Частные театры Беларуси

Частные театры Беларуси

План

Введение

         1.Зарождение и развитие театрального искусства Беларуси

2.Развитие частных  театров Беларуси

          2.1 Первый в Беларуси придворный крепостной театр в Несвиже

2.2. Радивилловский театр в Слуцке

           2.3. Театральная жизнь XVIII века в Ружанах

           2.4. Особенности развития Шкловского театра

           2.5. Гродненский театр А.Тизенгауза

           2.6. Театр Огинского  в Слониме.

2.7 Школьные театры

Заключение

Список использованной литературы

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

У театра великая будущность, как у всего,

что имело великое прошлое. 
Карел Чапек

Зародившись в древней Греции и насчитывая в своей истории практически три тысячи лет, театр вобрал в себя все виды искусства: литературу, музыку, живопись и остался самым притягательным из них, искусством неограниченных возможностей отображения жизни человека. Однако театр - это еще явление национальное. «Чтобы создать нацию, нужно создать театр», - говорил Гёте.

 Для человеческого  общества театр является традиционным  видом искусства. Он уже не  одно тысячелетие многопланово  влияет на личность: объясняет  мир, создаёт эмоциональные импульсы  к различного рода деятельности, выполняет огромную воспитательную роль, поднимая различные философские вопросы, и тем самым способствует формированию качеств, необходимых для жизни в условиях того или иного общества.

 На протяжении веков  функции театра не менялись, но  в разные эпохи на определённые  из них делались акценты. Театр, будучи институтом социального  общения, всегда влиял на общественно-организационные  процессы, обычно представляя при  этом интересы ведущего класса.

 Хотя театр и боролся  против всякого рода бюрократических  или идейных ограничений, всегда  существовали различного рода  регулирующие институты, направляющие  культурную жизнь, что-то поощряющие, что-то ограничивающие, а зачастую  и подавляющие.

Во второй половине 18 столетия в среде магнатско-помещичьей верхушки Беларуси стал зарождаться интерес к европейскому театральному искусству. Это привело к созданию частновладельческих крепостных театров, наиболее известными из которых стали театры Радзивиллов в Несвиже и Слуцке, Шкловский театр Зорича, театры Сапегов в Ружанах, Дериче, Зельве. Они представляли собой балетно-оперно-драматические труппы, выступление которых сопровождали оркестры и капеллы. Большинство актеров и музыкантов таких театров были крепостными. Их готовили квалифицированные, приглашенные из-за рубежа, педагоги в специально созданных для этого школах. Становление именно театральной архитектуры приходится на последнюю четверть 18 века. На территории Речи Посполитой было возведено несколько театральных помещений. Их прообразом стал итальянский «ранговый театр», имевший многоярусные изолированные ложи, овальный или подковообразный зал, глубокую сцену и площадку для оркестра перед сценой.

В те времена каждый магнат стремился создать свой театр, поэтому во дворцах приспосабливались или специально строились помещения для спектаклей. Были театральные залы у графов Тышкевичей в Плещеницах и Свислочи, И. Хрептовича - в Щорсах, князя Любомирского - в Дубровне, графа З. Г.  Чернышова - в Чечерске и Могилеве. Строились они, как правило, итальянскими зодчими. Внешние объемы отличались массивностью, фасады декорированы довольно просто и маловыразительно. 

Книга известного искусствоведа Гурия Барышева подробно и интересно, хоть и не без научной педантичности наряду с другими театрами того периода, рассказывает о несвижском придворном театре Радзивиллов 18 столетия, его постановках, репертуаре, артистах, знакомит с кратким содержанием представлений, дает иллюстрации театральных постанок.

Расцвет крепостного театра был обусловлен влиянием Просвещения. Театр являлся сильным средством воспитания и улучшения нравов общества. Развитию театрального искусства содействовали не только короли Речи Посполитой (Август II, Август III), но и магнаты. У последних общественно-политическая деятельность сочеталась с развлекательными формами быта. Во времена общего ухудшения жизни они стремились к вычурному украшению своего быта, что проявлялось в исполнении бессмысленных ритуалов, в интересе к моде в одежде - например, парики, обувь с красными каблуками. Все это соответствовапо рококо - стилю, который театрализовал быт. 

В театральных представлениях синтезировались разные виды и жанры искусства: появились оперы-балеты, камедии-оперы, трагикомедии. Слова и музыка, движение и цвет - все было направлено на то, чтобы заполонить зрение и слух, воздействовать на чувства человека (в конце 18 в. - на разум). В зрелищах использовались сложные технические эфекты.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1. Зарождение и развитие театрального искусства Беларуси

Во второй половине 17 - 18 вв. условия для развития белорусской национальной культуры ухудшились. Усилились полонизация и окатоличивание населения восточных земель Речи Посполитой. Белорусский язык постепенно вытеснялся из судебного и государственного делопроизводства, а в конце 17 в. его использование как официального и письменного языка было запрещено. Постановлением сейма в 1696г. все переводилось на польский язык. С 17 в. книги печатались на польском, французском, латинском, итальянском, немецком, русском, еврейском языках. Усилилось ущемление прав православных и протестантов. В 1668 г. Cейм запретил переходить из католичества в другие вероисповедания. Православной шляхте, священникам, мещанам был запрещен доступ в государственные органы власти. 

Интеллектуальная жизнь во второй половине 17 - начале 18 вв. характеризовалась как бы движением вспять. Забывались достижения времен эпохи Возрождения и Реформации, снова приобрели популярность идеи периода средневековья. Условия, в которых развилась культура Беларуси, определили ее особенность - полилингвистический характер. Из-за неблагоприятной ситуации белорусскоязычной была преимущественно народная культура - культура крестьянства, городских низов, части шляхты и духовенства.

Начало театрального искусства Великого княжества Литовского лежит в народном театре с его обрядовыми песнями и танцами, где присутствовали элементы игрового действия и театрального перевоплощения. Элементы театрализованного действия имеются во многих календарных Купалье и семейно-бытовых обрядах. Обряду свадьбы были свойственны драматическое действие, песни-диалоги, танцы. Первыми актерами были скоморохи, выступления которых, насыщенные народными песнями, танцами, пословицами и поговорками, шутками, всяческими трюками, становились событием любого праздника. Позже, в 17-18 веках, искусство скоморохов преобразовалось в балаганы, искусство кукольных театров - в вертепы. Иногда скоморохи ходили с медведями. Известны школы дрессировки медведей в окрестностях Гродно, Несвижа, Минска, в Ракове, на Полесье, и наиболее крупная из них Сморгонская медвежья академия, существовавшая в 17-18 веках. В Семежеве близ Копыля существовала школа верёвочных прыгунов. 
В конце 16 начале 17 века при братских школах, иезуитских коллегиумах, православных академиях начал зарождаться театр. Фактически это был полупрофессиональный школьный театр, где ставились драмы, написанные преподавателями этих учебных заведений. В перерывах между действиями разыгрывались так называемые интермедии - короткие сценки бытового сатирического характера, пародировавшие содержание драм. Их обычно ставили на белорусском языке и включали в них элементы поэтического, музыкального, танцевального фольклора белорусов. Часто интермедии оттесняли на второй план сами драмы и пользовались большим успехом у зрителей. В 16-17 веках продолжал существовать и пользоваться популярностью народный кукольный театр батлейка, без которой не обходилось ни одно народное гуляние и праздник. 
Театральное народное искусство отличалось свободной импровизацией, лёгкостью перехода от серьёзного к смешному (игры «Женитьба Терешки», «Ящур», «Женитьба бахаря», «Мельница», «Дед и баба», «Коза», «Меланка», «Гуси», «Просо»), это и явилось основой искусства бродячих актёров.  
Еще в эпоху Великого княжества Литовского Беларусь была поистине театральной державой. Известно, что многие виды представлений – школьные, светские, придворные – появились на наших землях раньше, чем у соседей.

Белорусские театры достигли своего апогея в культуре барокко. Именно ее влияние на культуру Речи Посполитой того времени и определило облик (как внешний, так и внутренний) театральной культуры. В этот период (вторая половина 18 в.) театр стал доминировать в кругу других видов искусств, переживая свой расцвет и звездный час. А вместе с ним и декорационное искусство, машинерия, пиротехника и, наконец, театральное зодчество. Техническое оснащение, сценография, репертуар, театральная архитектура – все оказалось подчинено главной идее барокко: размах, роскошь и тотальность представления и восприятия. А зрелищность и определенная сценичность барочной архитектуры предоставила большой простор для самых смелых и масштабных замыслов реализации театрального пространства.

Первые театральные залы представляли собой приспособленные для спектаклей просторные интерьеры замков и дворцов, танцзалы, парковые оранжереи.

Становление именно театральной архитектуры приходится на последнюю четверть 18 в. Было возведено несколько театральных помещений, прообразом которых стал итальянский «ранговый театр», имевший многоярусные изолированные ложи, овальный или подковообразный зал, глубокую сцену, площадку для оркестра перед сценой. Определенное влияние на формирование образа театральной архитектуры имела и сценическая площадка школьного театра, из практики которого замковый (любительский) театр черпал постановочный опыт.

Первые театральные залы представляли собой не отдельные постройки, а приспособленные для спектаклей парковые оранжереи, просторные залы замков и дворцов.

Театр, как одна из мощных граней художественной среды той эпохи, стал королем искусств. Восемнадцатый век можно назвать его звездным часом. Сценография, техническое оснащение, театральная архитектура – все создавалось с размахом, шиком и небывалой грандиозностью.  

 

 

 

 

 

 

2.Развитие частных театров Беларуси

   2.1 Первый в Беларуси придворный крепостной театр в Несвиже

Строительство первого специального театрального зала началось в резиденции Радзивиллов в Несвиже в 1746 г. Руководил им придворный архитектор К. Жданович. Под театр приспособили здание манежа «Рыцарской академии», возведенное тем же архитектором тремя годами раньше. О его внешнем виде и устройстве сохранились противоречивые сведения. Но с большой долей вероятности можно утверждать, что театр имел четыре (по некоторым сведениям, два) яруса лож и вмещал до 2000 зрителей. Возможности машинерии, освещения, все техническое оснащение сцены было на высоком для того времени уровне.

Успешная деятельность и известность Несвижского театра отчасти связаны с именем Уршулы Франтишки Радзивилл (1705-1753) - жены Михаила Казимира Радзивилла («Рыбоньки»). Сначала дворцовые представления должны были «украшать» жизнь. Так, первая пьеса «Остроумная любовь» ставилась по случаю дня рождения Михала Казимира. Однако постепенно в театральную жизнь втянулись многие придворные Радзивиллов, шляхта, духовенство, богатые мещане. Таким образом Несвижский театр стал первым на территории западных и восточных славян стационарным светским театром, для которого самой Уршулой Франтишкой Радзивил было написано 16 драматических произведений и оперных либретто. Современные исследователи причисляют их к уникальным «театральным примитивам» того времени. Оперные либретто, написанные знатной дамой, содержали мотивы, «отголоски», «цитаты» произведений античных и европейских драматургов. Кроме того, она переводила Мольера, Вольтера, сочиняла стихи, чудесно пела, а также пополняла замковую библиотеку, способствовала организации второй несвижской типографии. 

Сюжеты произведений Франтишки Радзивилл не были оригинальными, но и не являлись прямым пересказом на польском языке западноевропейских произведений. Она наполняла свои пьесы местным колоритом, фольклором, фактами из жизни Несвижа. При театре действовали балетная, музыкальная и театральная школы.

Героини произведений Уршулы («Остроумная любовь», «Судья, лишенный разума», «Любовь рождается со взгляда» и др.) самоотверженно любили своих мужей и должны были, по-видимому, убедить беспутного мужа самой Уршулы в том, что семейная верность всегда вознаграждается. Пьесы «ученой литовской дамы» (так ее называли театралы) ставились в замке в Альбе - пригороде Несвижа и в зеленом театре под названием Консоляция.

В конце 40-х-начале 50-х 18 века театральная жизнь в Несвиже была довольно интенсивной. Так в 1757 году было поставлено 26 спектаклей, в 1761-22. Чаще всего в Несвиже шла пьеса о легендарном Парисе под названием «Любовь - заинтересованный судья». Она повторялась около 20 раз. 
В 1777 году, после продолжительного спада, когда король Станислав Радзивилл, сын Франтишки Уршули и Рыбоньки, вернулся из эмиграции и стал снова жить в Несвиже, в жизни придворного театра начался новый подъем. Расширился состав капеллы, возродились балет, оперная труппа. Для крепостных певцов, танцоров и музыкантов была создана новая школа. В ее бальном классе работал бывший крепостной Антон Лойка.

В 70-80-е годы 18 века несвижский балет насчитывал более 30 человек и по своему количеству приближался к крупнейшим танцевальным коллективам Западной Европы и России. Кроме того, в 1783 году в Несвиж была приглашена из Дубны драматическая труппа под руководством известного антрепренера Л. Перожинского. В состав этой труппы входил крупнейший представитель классической актерской школы К. Овсинский, прославившийся в роли Гамлета. Среди актрис выделялась М. Перожинская, которая с успехом выполняла роли бойких крестьянок и субреток. В труппу входила также драматическая актриса и певица М. Лозаннская, начавшая свою сценическую деятельность в Несвиже, а потом ставшая звездой труппы Национального театра в Варшаве.