ВВЕДЕНИЕ
Классици́зм — художественный стиль и эстетическое направление в европейской культуре XVIII—XIX вв.
В основе классицизма лежат идеи рационализма, нашедшие яркое выражение в философии Декарта. Произведение искусства, с точки зрения
классицизма, должно строиться на основании
строгих канонов. Интерес для классицизма представляет
только вечное и неизменное. Эстетика
классицизма выделяет общественно-воспитательной
функции искусства. Классицизм устанавливает
строгую иерархию жанров,
каждый из которых имеет строго определённые
признаки, а смешивание жанров не допускается.
Как самостоятельное направление
сформировался во Франции в XVII веке. Французский классицизм
утверждал личность человека как высшую
ценность бытия, освобождая его от религиозно-церковного
влияния, но не в коем случае от политического.
Роль политики в классицизме имела определяющее
значение.
Во многом классицизм опирался
на античное
искусство1 (Аристотель, Гораций), брав его за идеальный эстетический образец, "золотой
век"2. Во Франции XVII века он назывался
временем Минервы и Марса.
Особенности цвета и света в
живописи классицизма играют важную роль
для определения данного стиля и дают
мощное и на данный момент устоявшееся
развитие учебных программ для лучших
художественных вузов мира.
- КЛАССИЦИЗМ
- ПОНЯТИЕ
Классицизм (от лат. classicus - образцовый)
сложился в XVII веке во Франции, а в XVIII веке
он превратился в международное явление,
включив в свою орбиту, по мере распространения
идей просвещения, практически все
европейские страны. «Обращение к античному
наследию как некой норме и идеальному
образцу происходило в Европе не единожды.
Очередная попытка могла ничем не завершиться,
если бы ностальгия по великому прошлому
не упала на подготовленную рационалистической
философией почву. Основываясь на представлениях
о разумной закономерности мира, о прекрасной
облагороженной природе, классицизм стремился
к выражению возвышенных идеалов, к симметрии
и строгой организованности, логичным
и ясным пропорциям, наконец, к гармонии
формы и содержания литературного, живописного
или музыкального произведения.»3
Иными словами, «классицизм
стремился все систематизировать и определить
для всего место и роль. Не случайно эстетическая
программа классицизма устанавливала
иерархию жанров - «высоких» (трагедия,
эпопея, ода, история, мифология, религиозная
картина и т. д.) и «низких» (комедия, сатира,
басня, жанровая картина и т. д.)»4
- ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ
В наибольшей степени принципы
классицизма выражены в трагедиях П. Корнеля,
Ж. Расина и Вольтера, комедиях Ж.Б. Мольера,
сатире Н. Буало, баснях Ж. Лафонтена, прозе
Ф. Ларошфуко (Франция), в творчестве И.В.
Гете и Ф. Шиллера (Германия), одах М.В. Ломоносова
и Г.Р. Державина, трагедиях А.П. Сумарокова
и Я.Б. Княжнина (Россия).
Для театрального искусства
классицизма характерны торжественный,
статичный строй спектаклей, размеренное
чтение стихов. Часто XVIII столетие вообще
называют «золотым веком» театра.
Основоположником европейской
классической комедии является французский
комедиограф, актер и театральный деятель,
реформатор сценического искусства Мольер
(1622--1673). Долгое время Мольер путешествовал
с театральной труппой по провинции, где
знакомился со сценической техникой и
вкусами публики. В 1658 г. он получил разрешение
короля играть со своей труппой в придворном
театре в Париже. Опираясь на традиции
народного театра и достижения классицизма,
он создал жанр социально-бытовой комедии,
в которой буффонада и плебейский юмор
сочетались с изяществом и артистизмом.
Преодолевая схематизм итальянских комедий
дель арте (ит. commedia dell'arte -- комедия масок;
основные маски -- Арлекин, Пульчинелла,
старик купец Панталоне и др.), Мольер создал
жизненно достоверные образы. Он высмеивал
сословные предрассудки аристократов,
ограниченность буржуа, ханжество дворян
(«Мещанин во дворянстве»). С особой непримиримостью
Мольер разоблачал лицемерие, прикрывающееся
набожностью и показной добродетелью:
«Тартюф, или Обманщик», «Дон-Жуан», «Мизантроп».
Художественное наследие Мольера оказало
глубокое влияние на развитие мировой
драматургии и театра.
Наиболее зрелым воплощением
комедии нравов признаны «Севильский
цирюльник» и «Женитьба Фигаро» великого
французского драматурга Пьера Огюстена
Бомарше (1732--1799). В них изображен конфликт
между третьим сословием и дворянством.
На сюжеты пьес написаны оперы В.А. Моцарта
и Дж. Россини.
Если Мольера называют основоположником
классической комедии, то родоначальниками
классической трагедии считают двух других
французов. В пьесах Пьера Корнеля (1606-1684)
и Жана Расина (1639-1699) строго выдержано
золотое правило классической драмы -
единство места, времени и действия. Язык
героев их произведений насыщен пафосом
и патетикой. В основе большинства пьес
лежит трагический конфликт страсти и
долга. В трагедии «Гораций» Корнеля развивается
тема государства как высшего начала жизни
(воплощение разума и общенациональных
интересов). В трагедиях «Митридат», «Федра»
Расина дано поэтическое изображение
трагической любви и противоборства страстей
в человеческой душе, утверждается необходимость
следовать требованиям нравственного
долга. Семья, государство и монархия,
по Расину, незыблемы, верность им должен
сохранять каждый гражданин. Французский
театр эпохи классицизма, руководствуясь
вкусом придворной публики, перенес на
сцену идеалы абсолютизма, создал тип
героя, который преодолевает самого себя,
подчиняет свои чувства интересам государства,
борется за честь и славу.
Строгие правила классицизма
сформулировал французский поэт Никола
Буало (1636--1711) в своем «Поэтическом искусстве»,
где он обобщил художественный опыт французской
литературы XVII века.
Поэтика Буало оказала влияние
на эстетическую мысль и литературу XVII--XVIII
вв многих европейских стран, в том числе
России.
«Литература классицизма развивалась
под знаком господства рационализации
художественной мысли, поскольку содержанием
литературного процесса стало освобождение
чувств, мыслей и представлений человека
от гипноза иррациональной соборности
прошлого. Новое сознание в качестве динамически
активной силы было противопоставлено
окружающей действительности, косному
и неподвижному миру вещей, разум просвещенного
человека утверждается как начало, превосходящее
объективную действительность. Логика
дана лишь сознанию и отрицается в вещах
и явлениях. Волевой интеллект господствует
над материальной данностью, внешний мир
предстает в непросвещенной сознанием
стихийности. Поэтому герои литературы
классицизма погружены в глубокие раздумья,
рассуждают и спорят, полемизирует с неприемлемыми
взглядами.»5
Литературное творчество в
целом сохраняет упорядоченный, подчиненный
сознанию характер, его предмет предстает
ясным и расчлененным. Поэзия строилась
на гармонической соотнесенности между
человеком и миром, на их соответствии
друг другу, на безграничности познания.
Писатели классицисты сходили в своих
представлениях о человеке из определенной
нормы. Герой должен соотносить свои поступки
с нормой, только при этом условии он может
ориентироваться и в искусственном мире
поэзии и в естественном мире природы.
Искусство призвано формировать идеалы,
стоящие выше преходящего и изменчивого.
Читатель эпохи классицизма
постепенно приобщается к античной поэзии,
истории, которые наряду с философией,
архитектурой стали противостоять библейским
легендам, житиям.
«Сменяющие друг друга типы
культур, от античной до современной, суть
разные фазы такого воплощения. В культуре.
природе и обществе царят одни и те же
объективные законы: отрицание отрицания,
переход количества в качество, единство
и борьба противоположностей. Противоречие,
внутренний источник развития, предстает
в виде триады: тезиг (исходный момент)
- инштлезис (отрицание, переход в противоположность)
- синтез (отрицание отрицания). Таким способом
развивается природа, наше мышление и
общество.»6
Решительные сдвиги связаны
с новыми принципами письменного слова.
Оно теряет свой культовый характер, насыщается
деловыми, бытовыми функциями. Акт чтения
уже не составляет привилегию священнослужителей.
Развитие книгопечатания, чрезвычайно
интенсифицирующее механизм переписки
и переиздания, способствовало разрыву
тесной связи между автором и текстом,
который уже напрямую не имеет отношения
к стоящему за ним обряду. Светский характер
книжного дела позволяет активизироваться
индивидуальным авторским формам и начинаниям.
Особую роль приобретает в эпоху
классицизма филология, находясь в центре
гуманитарных наук. Поэты изучают не только
древние тексты, но и обращаются к письменному
языку правовых узаконений, философских
размышлений, общественных деклараций,
риторических трактатов; возникает совершенно
новый тип писателя, светского интеллигента,
отличающегося свободолюбивым и разносторонним
характером своих духовных запросов и
умонастроений. Литература классицизма
реализует смысловые потенции образа
в художественном слове, наступает эпоха
профессионализации поэтов, художников,
музыкантов.
Свое самостоятельное существование
музыка закрепляет в звуке, живопись в
краске и композиции. Особенно активно
новые тенденции проявляются в архитектуре
и скульптуре, так как они предельно последовательно
соответствуют принципу зрелищности.
Почти все виды искусства постепенно лишаются
культовых функций, приобретают универсально
светский характер.
«В живописи тенденции классицизма
намечаются уже во второй половине XVI века
в Италии. Однако его расцвет наступил
только во французской художественной
культуре, где из разрозненных элементов
он сложился в целостную стилевую систему.
Основой теории классицизма был рационализм,
опиравшийся на философскую систему Декарта.
Принципы рационализма предопределили
взгляд на художественное произведение
как на плод разума и логики, торжествующих
над хаосом и текучестью чувственных восприятий.
Предметом искусства классицизма провозглашалось
только прекрасное и возвышенное. Эстетическим
идеалом служила античность. Наиболее
ярко классицизм представлен работами
французских живописцев и скульпторов
, К. Лоррена, Ж.-Л. Давида, Ж.О.Д. Энгра и
Э.М. Фальконе.»7
«Классицизм в живописи выражен
ярче всего творчеством выдающегося французского
художника ) Жана Огюста Домииика Энгра
(1780- 1867гг). Выходец из среды художественной
интеллигенции, Энгр учился в Тулузской
академии изящных искусств н практиковался
в мастерской Давыда. В уалеченпи античностью
он пошел дальше своего учителя: то, что
для другого превратилось в культ и способ
ухода от реальности. Энгр не участвовал
в политической борьбе. Полностью уйдя
в мир идеального. В I824 году он избирается
академиком, награждается орденом Почетного
легиона, открывает свое ателье, становится
признанным главой официальной французской
школы. В преклонные годы он продолжает
неутомимо трудиться, много рисует. Классицизм
он доводит до того логического предела,
после которого нет развития: его композиция
строго формалистична, фигуры напоминают
античные барельефы. Классицизм, или неоклассицизм
начала ХХ столетия называют также ампиром
(от фр. епгргге — империя) или стилем Империи.
Он завершил эволюцию классицизма и демонстрировал
торжество государственной мощи.»8
Позднее между двумя классицизмами
- ранним (академическим) и поздним (неоклассицизмом)
господствующие позиции занял стиль рококо.
- КЛАССИЦИЗМ В ЖИВОПИСИ
Интерес к искусству античной Греции
и Рима проявился ещё в эпоху Возрождения9,
которая после столетий средневековья10 обратилась
к формам, мотивам и сюжетам античности.
Величайший теоретик Ренессанса, Леон Батиста Альберти11,
ещё в XV в. выразил идеи, предвещавшие отдельные
принципы классицизма и в полной мере
проявившиеся во фреске Рафаэля «Афинская школа».
Систематизация и закрепление достижений
великих художников Возрождения, особенно
флорентийских во главе с Рафаэлем и его
учеником Джулио Романо, составили программу болонской школы12 конца
XVI века, наиболее характерными представителями
которой были братья Карраччи. В своей влиятельной Академии искусств
болонцы проповедовали, что путь к вершинам
искусства лежит через скрупулёзное изучение
наследия Рафаэля и Микеланджело, имитацию их мастерства линии и композиции.
В начале XVII века для знакомства с наследием
античности и Возрождения в Рим стекаются молодые иностранцы. Наиболее
видное место среди них занял француз Никола Пуссен, в своих живописных произведениях, преимущественно
на темы античной древности и мифологии,
давший непревзойдённые образцы геометрически
точной композиции и продуманного соотношения цветовых групп.
Другой француз, Клод Лоррен, в своих антиквизированных пейзажах окрестностей «вечного города» упорядочивал
картины природы путём гармонизации их
светом заходящего солнца и введением
своеобразных архитектурных кулис.
Холодно-рассудочный нормативизм13 Пуссена
вызвал одобрение версальского двора и был продолжен придворными художниками
вроде Лебрена, которые видели в классицистической
живописи идеальный художественный язык
для восхваления абсолютистского государства «короля-солнца». Хотя частные заказчики предпочитали
различные варианты барокко и рококо, французская монархия поддерживала
классицизм на плаву за счёт финансирования
таких академических учреждений, как Школа изящных искусств14. Римская премия предоставляла
наиболее талантливым ученикам возможность
посетить Рим для непосредственного знакомства
с великими произведениями древности.
Открытие «подлинной» античной живописи
при раскопках Помпей, обожествление античности немецким
искусствоведом Винкельманом и культ Рафаэля, проповедуемый близким
к нему по взглядам художником Менгсом, во второй половине XVIII века вдохнули
в классицизм новое дыхание (в западной
литературе этот этап называется неоклассицизмом15).
Крупнейшим представителем «нового классицизма»
явился Жак-Луи Давид; его предельно лаконичный и драматичный
художественный язык с равным успехом
служил пропаганде идеалов Французской революции («Смерть Марата») и Первой империи («Посвящение императора Наполеона
I»).