Джордж баланчин та його спадщина

МІНІСТЕРСТВО  КУЛЬТУРИ  УКРАЇНИ

НАЦІОНАЛЬНА АКАДЕМІЯ КЕРІВНИХ КАДРІВ КУЛЬТУРИ І МИСТЕЦТВ

ІНСТИТУТ МИСТЕЦТВ

КАФЕДРА ХОРЕОГРАФІЇ

 

 

 

 

 

 

 

 

 

КУРСОВА РОБОТА

з предмету:

«МИСТЕЦТВО БАЛЕТМЕЙСТЕРА»

на тему:

«ДЖОРДЖ БАЛАНЧІН ТА ЙОГО СПАДЩИНА»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

студента IV курсу

групи СХ – 09

денного відділу

Мирного Станіслава

викладач:

Камін В.О.

 

 

 

 

Київ 2013

ЗМІСТ

 

 

1. Вступ
2. Сім'я, навчання, перші постановки
3. У трупі С. П. Дягільова
4. Співпраця Л. Кірстейна та Дж. Баланчіна
5. New York City Ballet
6. Новаторство Баланчіна
7. Чайковський в житті Баланчіна
8. Коштовності Дж. Баланчіна
9. Висновки

10. Література

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ВСТУП.

 

Каже Баланчін.

Баланчін: Я не люблю нічого описувати словами. Мені легше показати. Нашим танцівникам я показую, і вони мене досить добре розуміють. Звичайно, час від часу я можу сказати щось вдале, що-небудь, що мені самому подобається. Але якщо треба продовжувати, я відчуваючи себе ніяково. Я не знаю, як це робиться. Мені простіше відповідати на запитання.

Я не люблю говорити про себе і про балет. Але Чайковський - це інша справа: я знаю про нього багато такого, чого інші не знають. Мені часто задають питання про Чайковського, запитують весь час: «а як це було? а що все це значить? чому це так? »Кожному пояснити неможливо. І я про це іноді шкодую. Мені хотілося б записати те, що я знаю про Чайковського.

Звичайно, найкращий  спосіб дізнатися Чайковського - це слухати його музику. Але це не так  просто, як здається. Щоб зрозуміти  музику, треба її хоча б трохи  знати. А щоб її дізнатися, треба  спочатку постаратися навчитися її розуміти.

Про Чайковського написано багато книг, але їх мало читають. Може, причина в тому, що ці книги  нецікаві. Автори показують свою ерудицію і шукають, що у кого Чайковський  запозичив: «ця музика схожа на Шумана! а ця на що схожа? ага, ось звідки ця мелодія! »Напевно, все це правильно. Але справа зовсім не в цьому. Чайковський великий не тому, що він у когось щось взяв. Великий балетмейстер Маріус Петіпа теж брав звідусіль. Геній бере звідки хоче.

Я не можу в точності пояснити, як вигадується музика. Це неможливо. Але мені здається, я щось розумію в тому, як Чайковський складав. Я дивлюся на партитуру і бачу, як він робить певні речі. Можна все життя витратити на читання вчених книг і все-таки упустити в музиці Чайковського найголовніше. Щоб говорити про Чайковського, мало вивчити його твори. Треба любити і відчувати його музику як рідну, треба розмовляти з самим Чайковським. Ось у чому різниця.

Звичайно, краще  за всіх пояснює музику Чайковського сам Чайковський. Він писав чудові статті про музику і дуже цікаві листи. Але з тих пір пройшло більше ста років. І деякі судження Чайковського без коментарів не дуже зрозумілі. Світу, в якому жив Чайковський, більше не існує. Я ще не дуже літня людина, але все-таки я пам'ятаю цей назавжди пішов світ. Я народився і виріс в старій Росії. Моїми вчителями були люди, які знали Чайковського, розмовляли з ним, пили з ним добре вино, добрий коньяк, до якого Чайковський був великий мисливець.

Балет - це дуже закрита штука. Балетні дуже відокремлені від інших людей. У старій Росії ми були ще більше відділені, тому що ми були Імператорський Балет. Ми і вчилися окремо, і жили окремо. У закритому світі старе зберігається краще. І ще одна важлива річ: у балеті поважають традицію. Її передають через показ і через розповідь. У балеті намагаються все запам'ятати. Ось чому у балетних краще пам'ять, ніж у інших людей.

Я чув розповіді  про Чайковського постійно. Я чув  їх від людей, які працювали з  Петіпа і Чайковським. Я народився  через десять з невеликим років  після смерті Чайковського. Петіпа помер, коли мені було чотири роки. Але для мене це були живі люди. Кругом про них і говорили як про живих. Тому, мені здається, я можу роз'яснити дещо і в музиці самого Чайковського, і в його міркуваннях про музику інших композиторів, можу прокоментувати думки Чайковського про релігію, політику, російської природі і західних містах. Мій життєвий досвід мені допоможе в цьому. Сподіваюся, що я нічого не придумаю. Але, звичайно, не можу гарантувати, що ніде не помилюся. Ми всі помиляємося. Я не музикознавець, не письменник. Я тільки посередник між Чайковським і тими, хто захоче краще дізнатися і зрозуміти його музику.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ДЖОРДЖ  БАЛАНЧІН ( 1904-1983 )

 

Джордж Баланчин, народився Георгій Баланчивадзе Melitonovitch в Санкт-Петербурзі, Росія, розглядається в якості головного хореографа сучасності в світ балету. У віці дев'яти років, він був прийнятий в балеті розділ суворої школи в Санкт-Петербурзі Імператорського театру, а з іншими молодими студентами, незабаром виступав на сцені знаменитого Маріїнського театру в таких окулярах, як Спляча красуня (його улюблене). Закінчив з відзнакою в 1921 році і набув кордебалет Маріїнського, до того часу перейменований в Державному театрі опери та балету.

Син композитора, Баланчин придбав знання про музику в ранньому віці, що значно перевищували більшості своїх колег хореографів. Він почав уроки гри на фортепіано в п'ять, і в якийсь момент між 1919 і 1921, в той час продовжуючи танцювати, він вступив до Петербурзьку консерваторію музики. Там він навчався грі на фортепіано та теорії музики, в тому числі композицію, гармонію і контрапункт, протягом трьох років, і він почав складати музику. (У потрясіння російської революції, коли гроші були марні, він іноді грав на піаніно в кабаре і тихо кінотеатрах в обмін на хліб.) Такий обширної музичної підготовки зробило можливим для Баланчина в якості хореографа для спілкування з композитором зростання Стравінського, а й дав йому можливість зробити фортепіано скорочення оркестрових партитур, неоціненну допомогу в перекладі музику в танці.

Баланчин став хореографом в той час як усе  ще в підлітковому віці, створюючи  свою першу роботу в 1920 році або раніше. Це був па де де звані La Nuit, для себе і студентки, на музику Антона Рубінштейна. Інший з його ранніх дуети, Enigma, танцювали босоніж, було виконано один раз на благодійному на сцені Державного театру, а також протягом декількох років після цього, в обох Петрограді / Ленінграді і на Заході. У 1923 році він і кілька його колег утворилася невелика трупа, Молодий балет, для якого він написав кілька робіт в експериментальному ключі, але влада не схвалювали, і виконавці погрожували звільненням, якщо вони продовжують брати участь. Тоді фатальним, влітку 1924 року, Баланчин і три інших танцюристів було дозволено залишити щойно створеному Радянському Союзі для туру по Західній Європі. Вони не повернуться. З Баланчина Тамара Geva, Олександра Данилова, а Микола Єфімов, всі з яких згодом стали відомими на Заході. Відвідування виконання в Лондоні, танцюристи були запрошені імпресаріо Сергія Дягілєва на прослуховування для свого відомого російського балету, і були прийняті в компанію. 

 

 

3. У трупі С. П. Дягільова

 

Дягілєв поклав око на Баланчина в якості хореографа, а також і, з відходом Броніслава Ніжинська, найняв його в якості балетмейстера (головний балетмейстер). Перша основна зусиль Баланчина Равеля L'Enfant ін Ле Sortilèges (1925), перший з чотирьох процедур він зробить цієї чудесної Оцінка за ці роки. Прийшли переробку Стравінського Le Chant Du Rossignol, в якому 14-річна Алісія Маркова дебютувала. З цього часу до 1929 року, коли Російський балет звалився зі смертю Дягілєва, Баланчина не створив ще дев'ять балетів (на додаток до різних частин легень), в тому числі безсмертного Аполлон Мусагет (1928) і Блудний син (1929). Протягом цього періоду, Баланчин отримав серйозну травму коліна. Це обмежувало його танцями і, можливо, зміцнили свою прихильність повному часу хореографії.

У наступні роки були впевнені них. Баланчин робив фільм  з колишньою балериною Дягілєва Лідія Лопухова (дружина британського економіста Джона Мейнарда Кейнса), коли він дізнався про смерть Дягілєва. Незабаром він почав постановку танців для популярного британського ревю Cochran; виступав в якості гостя балетмейстера для Данського королівського балету в Копенгагені, і займався її засновник Рене Блюм як балетмейстер нового російського балету, Російський балет Монте-Карло, для якої він поставив три балету навколо талантів молодих Тамарою Тумановій-Cotillon, з конкуренції, і Міщанин у дворянстві.

Залишивши Російський балет (можливо, через агресивну  присутності полковника В. де Василь, який незабаром узяв компанію від  Рене Блюм), Баланчина сформували Les балету 1933 року, з Борисом Кохно, останній особистий секретар Дягілєва, як художній радник і підтримка Британська світська Едвард Джеймс. Для першого і тільки в сезон, він створив шість нових балетів, у співпраці з такими провідними художніми фігури, як Бертольд Брехт і Курт Вайль (компанії Сім смертних гріхів), художник Павло Челіщев (Errante), і композитори Даріуса Мійо (Les Songes) і Анрі Sauget (Fastes). Але трупа розпалася протягом декількох місяців. Саме під час своєї участі Лондона, проте, що зустріч відбулася, що б змінити історію 20-го століття танцю.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

4. Співпраця Л. Кірстейна та Дж. Баланчіна

 

Молодий американський  меценат Лінкольн Кірстейн (1907-1996), виріс  у Бостоні, випускник Гарвардського  університету, затаїв мрію: створити балетну  трупу в Америці, наповненою американських  танцюристів і не залежить від  репертуару з Європи. Через Ромола Ніжинського, якого Кірстейн надав допомогу в написанні біографії свого чоловіка, він зустрівся після Баланчина балет Les 1933 продуктивність і виклав своє бачення. Баланчин була необхідна для нього. Вирішивши Quicky на користь нового старту, Баланчин погодився приїхати в США і прибув до Нью-Йорку в жовтні 1933 року. "Але спочатку, школа," Він хвацько повідомляють, сказав.

Кірстейн готовий  підтримати цю ідею, і першим продуктом  їхньої співпраці було дійсно школу, Школу американського балету, заснований в 1934 році за сприяння Едварда MM Warburg, колега Гарварду. (Перші заняття проводилися 2 січня.) Школа продовжує працювати донині, підготовка танцюристів для New York City Ballet і компаній по всьому світу. Перший балет Баланчина хореограф в Америці - Серенада, для Чайковського - був створений для студентів школи і мав свою світову прем'єру на відкритому повітрі в літній будинок Варбурга поблизу Уайт-Плейнс, Нью-Йорк, в 1934 році. Протягом року, і Кірстейн Баланчин створив професійну компанію, американський балет, який дебютував у Адельфі театр, Нью-Йорку в березні 1935 року. Після кількох літніх виступів, прогнозований тур звалився, але трупа залишилася разом в якості резидента Балет в Метрополітен-опера. Однак Баланчин не був зацікавлений у хореографію опери танці, і Met були мало зацікавлені в подальшому причиною балету, в три роки американська балету в Мет, Баланчин був дозволено тільки два все-танцювальні програми. У 1936 році він сів на танцювальну драму версія Глюк Орфей і Еврідіка, у спірних, що співаки були віднесені до ямі в той час як танцюристи стверджують сцені. Друга програма, в 1937 році, був, пророче, присвяченому Стравінському: відродження Аполлона плюс дві нові роботи, Le Поцілунок феї і карткової гри. Це був перший з трьох свят Баланчина присвячена Стравінського протягом багатьох років.

П'ятдесятирічного  співпраці цих двох творчих гігантів є унікальним в 20 столітті. Опис Стравінського  їх роботи разом набалюстради в 1940 неявним  описом їх спільного бачення. Він  писав: "Баланчин склав хореографію, слухаючи мої записи, і я міг спостерігати її зачаття жести, рухи, комбінації і композиції. Результатом стала серія діалогів чудово доповнюють і узгоджені з діалогами музики." (У 1972 році Баланчин поставив новий балет з тим же рахунком, Скрипковий концерт Стравінського.)

Асоціацією  Американського балету з Met підійшов до кінця в 1938 році і взяв Баланчина  кілька його танцюристів до Голлівуду. У 1941 році він і зібрав Кірстейн іншої  класичної компанії, Американського балетного Caravan, для п'ятимісячної доброї волі тур по Південній Америці. У репертуарі були два основних нових робіт Баланчина, Кончерто бароко і Ballet Imperial (пізніше перейменований Чайковський Концерт для фортепіано № 2). Але після туру ця компанія теж розформували, і танцюристи були змушені шукати роботу в іншому місці. З 1944 по 1946 займався Баланчина оживити Сергій Денхема в Балі рюс де Монте-Карло після відходу Мясіна. Там він поставив Danses Concertantes (1944), Раймонда, і Нічна тінь (пізніше названий Сомнамбула, як в 1946), в той час як відродження Concerto Barocco, Le Поцілунок феї, Серенада, Ballet Imperial, і партквитка (перейменований Jeu в карти). Багато з найважливіших ранніх робіт Баланчина були введені в Америку в цілому шляхом Російського Балету, який здійснив поїздку по довжині і ширині в країні за дев'ять місяців цього року.  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

5. New York City Ballet

 

У 1946 році Баланчин та балету Кірстейн формується суспільство, представивши невелику Нью-Йорку лише для підписки аудиторії такі нові Баланчин працює Чотири темпераменту (1946) і Орфей (1948). У силу Орфея, оцінив як однієї з найбільших культурних Нью-Йорка подій року, Мортон Баум, голова Виконавчого комітету Нью-Йорку Центр музики і драми, запросив компанію приєднатися до City Center (з них у Нью-Йорку Компанія Місто драми і New York City Opera вже були у складі). З продуктивністю від 11 жовтня 1948 року народження, що складається з Кончерто бароко, Орфей, і Симфонія до мажор (створений для балету Паризької Опери, какLe Palais де Cristal попереднього року), New York City Ballet народився. Таланти Баланчина її нарешті знайшла постійного проживання.

З цього часу і аж до своєї смерті в 1983 році, служив Баланчина Балетмейстер для New York City Ballet, хореографією більшості виробництв компанія ввела від його зародження до наших днів. Авторитетного каталогу вихід Баланчина перераховує 425 робіт, починаючи з La Nuit і заканчіваяВаріаціі для оркестру (1982), соло для Сюзан Фаррелл. У проміжках він створив обсяг роботи настільки широкі, як це було різноманітним. Серед його помітних балети Жар-птиця і Bourrée Чарівної (1949, Firebird повторно обстежені з Джеромом Роббінсом в 1970 р.); Вальс (1951); Шотландська симфонія (1952); Лускунчик (його перша повнометражна робота для компанії), Західної симфонії, і Ivesiana (1954), Allegro Brillante (1956); Агон (1957); зоряно-смугастий прапор і Сім смертних гріхів (1958); Епізоди (1959, хореографія з Мартою Грем), Чайковський Па-де-де і Liebeslieder Уолцер (1960) ; Сон в літню ніч (1962); Bugaku і рухів для фортепіано та Orchestr (1963); Дон Кіхот (у трьох діях) і арлекінада (у двох діях, обидва 1965); Jewels (так званий перший повнометражний безсюжетні балет, 1967), і кого це хвилює? (1970). У червні 1972 року народження, Баланчина Балетмейстер інтенсивного тижневого святкування Стравінського. З двадцяти однієї нової роботи, представлені на фестивалі, вісім були Баланчина, у тому числі чотири великих, Стравінський Концерт для скрипки, Концертний дует, Симфонія в трьох частинах, і дивертисмент із «Le Поцілунок феї". Відповідь на фестивалі Стравінського критиками і громадськістю було переважною.