Автор работы: Пользователь скрыл имя, 08 Июня 2013 в 16:35, курсовая работа
Я чув розповіді про Чайковського постійно. Я чув їх від людей, які працювали з Петіпа і Чайковським. Я народився через десять з невеликим років після смерті Чайковського. Петіпа помер, коли мені було чотири роки. Але для мене це були живі люди. Кругом про них і говорили як про живих. Тому, мені здається, я можу роз'яснити дещо і в музиці самого Чайковського, і в його міркуваннях про музику інших композиторів, можу прокоментувати думки Чайковського про релігію, політику, російської природі і західних містах. Мій життєвий досвід мені допоможе в цьому. Сподіваюся, що я нічого не придумаю. Але, звичайно, не можу гарантувати, що ніде не помилюся. Ми всі помиляємося. Я не музикознавець, не письменник. Я тільки посередник між Чайковським і тими, хто захоче краще дізнатися і зрозуміти його музику.
Вступ
Сім'я, навчання, перші постановки
У трупі С. П. Дягільова
Співпраця Л. Кірстейна та Дж. Баланчіна
New York City Ballet
Новаторство Баланчіна
Чайковський в житті Баланчіна
Коштовності Дж. Баланчіна
Висновки
10. Література
Прем'єра цього балету відбулася у квітні 1967 року в трупі New York City Ballet, створеної хореографом в Америці (до речі, Росія вперше і востаннє бачила цю хореографію в 1972 році, на гастролях у Москві).
Ваlanchine-way - дорога Баланчина - так називається недовгий прохід, ведучий від Бродвею в бік, вглиб, до Лінкольн-центру, комплексу з трьох будівель, в лівому з яких розміщується Нью-Йорк сіті балі, Нью-йоркський міський балет. Дітище Баланчина (1904-1983), вже 17 років існуюче його спадщиною, його ім'ям, його легендою.
Ваlanchine-way - данина подяки майстру балету, прославив і в цій області великий місто.
Судячи за багатьма свідченнями, Баланчин любив Нью-Йорк, відчував себе в ньому легко і вільно, саме тут Баланчин остаточно став Баланчиним - найбільшим балетмейстером-урбанистом.
У Петербурзі (Петрограді) його звали Георгієм Баланчивадзе; в Парижі, з волі Сергія Дягілєва, його Російським балетом він керував чотири роки, став Баланчиним; а в Нью-Йорку, місті найкоротших абревіатур, його всі називали містером Бі (mister B).
Баланчин, який закінчив Імператорську театральну школу в Петербурзі, був послідовником московського фанатика від балету Касьяна Голейзовського, балетмейстера, культивував акробатізм на академічній основі. Акробатізм і комізм стали головними «ковзанами» і Баланчина, що пройшов у Лондоні і Парижі іншу школу - Фокіна, Мясіна, Ніжинської.
І ось, ввібравши
в себе всі досягнення старовинного
і сучасного балетного
Ось перша пара в «Ізумруд» - Жанна Аюпова і Андріан Фадєєв. Знатна дама і юний паж, підкорений її витонченістю. Інші асоціації в «бродвейському шоу» під назвою «Рубіни». На особисті взаємини тут немає часу.
Перед нами артисти, найняті розважити і зачарувати публіку в російській імператорському балеті. Діана Вишнева, В'ячеслав Самодуров, Ірма Ніорадзе, Андріан Фадєєв. Гладячи на останнього, критики Петербурга зрозуміли, чому Баланчин змусив дебютувати Михайла Баришнікова в NYCB саме в цій партії.
А після «смарагдового» підводного царства і рубіново-земної жвавості глядач потрапляє в розріджене повітря небесних сфер. Це «Діаманти» і дует найвищого класу Уляни Лопаткіної та Ігоря Зеленського.
У світовому балеті відомо, що «Коштовності» Баланчина як єдиний спектакль йде тільки в Америці. Це зрозуміло, бо знайти в будь трупі навіть чотири дійсно дорогоцінних соліста - завдання не з простих. Але це виявилося по плечу Маріїнці. У чому і переконається київська публіка, побувавши 20 лютого на єдиному спектаклі цієї трупи з унікальною хореографією Джорджа Баланчина - грузина за народженням, петербуржця з виховання та американця за місцем проживання та творчості ...
ВИСНОВКИ
Студію Вакера у Паріжі - чарівне місце, чудовий позачасовості релікт, что зберігся з часів імперської, одержимих балетом России, - пив, позолота и стіні, обшіті дерев'яними панелями, - я виявило в кінці сорокових років. Це БУВ храм пуантів, елітарній анклав - або, краще Сказати, Щось на зразок балетного Афона або РЕСПУБЛІКИ Сан-Марино, де зберіглася заморська жівність, що не порушена революцією 1917 року и проблемами, обуріваємій післявоєнній Париж.
Жріці, священнодіяті в цьом храмі, були свідкамі дебюту юного танцівніка Георгія Баланчивадзе в імператорській балетній школі в Санкт-Петербурге. Саме там, у Петрограді, дев'ятнадцятірічній Баланчин почав свои хореографічні досліді ще до того, як в 1924 году покинувши Россию.
Подібно чудовим мосту, что з'єднує Європу та Азію на Північ від Стамбула, - єдиному в мире, перекинутому между двома континентами, - Баланчин, Найбільший хореограф всех часів, з'єднує велику традіцію Класичного балету з найзухвалішою сучасністю.
Спадкоємець Маріуса Петіпа, Чекеті и Великої школи академічного балету, ВІН протікання, абсолютно сучасний - більшою мірою, чем будь-який художник нашого часу: настількі ж безперечно сучасний, як Пікассо, Пауль Клеє, Джакометті або П'єр Булез: їх Творіння з моменту народження стають Класіко, при цьом НЕ втрачаючі спроможність дівувати, вражаті и оскаржувати цінності - что и є Сутта современного искусства.
Вічно поза модою, всегда - в авангарді, Баланчин залішається відправною точкою для роздумів шкірного спрагло мандрів по Країні руху и жесту, годині и простору. Єдиний у своєму роді, Який НЕ має послідовніків (его епігоні - не больше чем копіювальнікі), бездоганно, блискучії и Загадкова, ВІН Стоїть перед нами як дзеркало, Яке одночасно відображає и ставити запитання.
Людина контрастів, по зовнішності - пан, на ділі ВІН БУВ по-звірячому працьовитий, аскет и бонвіван, раціоналіст и людина почуття, Відкритий и гранично замкнутим, математик и мелодист, вершили тяжка праця з неймовірною легкістю ... І в цьом ВІН з'єднав Дві епохи - ВІН переніс у єру міжпланетніх подорожей аромат куртуазна танцев, что прікрашалі своими гірляндамі дворі Людовика XIV и Миколи II.
... Я беру
уроки у мадам Преображенської.
Урок закінчується. «Ах так, ти кажеш, що ти - хореограф, альо ж Неможливо дива справжнім хореографом, пока не зіткнешся з Чайковська!»
Потім, через роки, ми з Баланчиним удвох сидимо за маленьким столиком біля нью-йоркської «Руської чайної» через кілька днів после прем'єри мого балету «Ніжинський, божий клоун», частково на музику П'єра Анрі, частково - Чайковського.
Мі мовчімо. Я прігніченій прісутністю обожнюваного маестро, и ВІН, здається, теж збентеженій. Раптового ВІН ставити свой келих и каже: «Намедни у Вашому балеті в Сьюзен Було прехорошенькой плаття». Я червонію. Если з хореографом заводять Розмова про костюми, означатиме, про его власній работе Сказати Нічого. ВІН зауважує моє замішання и Продовжує: «Чи добре, я люблю, коли Красиві ТАНЦіВНИЦі віступають в красивих костюмах». Я Згадую кінорежисера Макса Офюльса, Який одного разу прорік: «Кіно - це коли Красиві жінки роблять гарні речі».
«Не знаю чому, - Продовжує Баланчин, - альо щоразу, збіраючісь ставити новий балет, я задума Чудові и складні костюми, альо потроху в ході репетіцій чі после прем'єри и декількох спектаклів всі це прибираю. З одного боці, мені подобається нагота, з Іншого - бере досада, и я всегда захоплююся Тімі, кому вістачає смілівості ї уміння надягатися на артістів костюми ».
Довга пауза .. Мі Трохи поїлі (точніше, ВІН поїв, а я злякався), ВІН вновь поставивши келих (ВІН БУВ любителем и знавцем хороших вин) i заговоривши вновь: «Спасибі за Чайковського, мені здається, ві прекрасно зрозумілі його" Патетичну ", особливо Останню Частину ... Стравінській любив Чайковського и всегда захищать его от СУЧАСНИХ музікантів, Нічого в ньом НЕ розумілі. Во время Нашої Спільної роботи рідкісній розмова проходила без згадка имени Петра Ілліча ... ». ВІН помовчав. «Думаю, что« Весну священну »хореографічно поставіті Неможливо, альо Якби мені довелось ставити ее у собі в театрі - я Вибравши бі вашу« Весну »... хочай сумніваюся, что мої хлопці змоглі б з нею впоратіся, як Ваші ».
Деяк годину по тому жрицею цієї «Весни» стала Сьюзен Фаррелл, яка принесла в мої постановки и в мою роботу нове полум'я. Саме Завдяк їй я зміг по-СПРАВЖНЯ зрозуміті и усвідоміті велич генія Баланчина, Заснований на строгості (про якові відомо всім), а й на Волі, ЕНЕРГІЇ та індівідуальної інтерпретації (про Які відомо однозначно менше).
Если критики говорили, коли Сьюзен Фаррелл повернув до Нью-Йорка через п'ять з гаком років, что за годину ее роботи Зі мною в Европе вона досягла новіх висот, то и я, Зі свого боку, Завдяк їй и ее вчителю, почав пронікаті в глибінь сенс хореографічної конструкції.
... Настає вечір.
Я пишу и слухаю «Дитячий
альбом»; мої кішкі
ЛІТЕРАТУРА