Автор работы: Пользователь скрыл имя, 23 Декабря 2013 в 18:05, реферат
Культура - это бесценное наследие, доставшееся нам от наших предков. На сегодняшний день, в условиях глобализации, важно не растерять те этнические и национальные особенности и черты, которые делают из совокупности людей нацию. Однако для того, чтобы ощущать себя частью какого-либо этноса, необходимо знать хотя бы поверхностно историю появления тех или иных обычаев и традиций, историю появления тех или иных нововведений.
1: ФОРМИРОВАНИЕ СВЕТСКОЙ КУЛЬТУРЫ
Введение………………………………………………………………….
1.Культура Московского государства………………………………….
2.Реформы Петра I в формировании светской культуры……………...
Заключение……………………………………………………………….
2: РУССКАЯ КУЛЬТУРА XVII – XVIII в.в.
Введение…………………………………………………………………
1.Русская архитектура XVII – XVIII в.в……………………………….
2.Живопись………………………………………………………………
3.Театр……………………………………………………………………
Заключение……………………………………………………………...
Они получили
географические очертания с обстройкой
их протяженными фасадами гостиных домов,
коллегий и других общественных зданий.
Так выглядела Троицкая площадь на Петроградской
стороне. В середине века усилившаяся
стилевая тенденция к скульптурной экспрессии
форм сказалась на силуэте Петербурга,
обогатившегося множеством новых, высоко
поднятых колоколен и церквей. Причем
в их виде вместо шпилей появились, подчеркнуто
национальные мотивы пятиглавия, ярусности,
башнеобразности, отчего силуэт города
получил новые объемно-пластические акценты
и несвойственные ему ранее живописный
характер. “Регулярная” российская столица
Петербург становится символическим воплощением
образа самой абсолютистской империи
с ее идеей всеобщего порядка. Сферой,
где также обретался опыт регулярного
регламентированного строительства, были
основанные в первой половине века “города-крепости”
и “города-заводы”. Особое значение имел
опыт строительства Таганрога, Воронежа,
Азова, перепланировки таких городов как
Оренбург, Тверь и многих других.
Неоценимую роль в этом сыграли великие
русские и иностранные архитекторы. Одним
из известнейших представителей западной
архитектурной школы, работавший в России
был Растрелли Франческо Бартоломео (1700-1771 г.),
сын итальянского скульптора К. Ф. Растрелли,
служившего при дворе французского короля
Людовика XIV, однако архитектурно-строительный
опыт приобрел в России. Будучи одаренным
художником, он сумел проявить себя как
искусный зодчий и занял наивысшее в архитектурном
мире России положение “обер-архитектора”.
Его творчество достигло апогея в 1740-1750г.
Наиболее известные его творения — это
и ансамбль Смольного монастыря в Петербурге
(1748-1764г.), созданный в традициях русских
монастырских ансамблей предыдущих столетий,
и дворцы елизаветинских вельмож М.И.Воронцова
и С.Г. Строганова в Петербурге, но в наивысшей
степени его талант проявился в создании
таких шедевров как Зимний дворец (1754-1762
гг.) в столице, Большой дворец в Царском
Селе и Петергофе (Петродворце), и в многом-многом
другом. Все они ярко характеризуют стиль
барокко середины XVIIIв. и эволюцию творчества
замечательного зодчего. Еще одним ярким
иностранным представителем, работавшим
в России, был Антонио Ринальди (1710-1794 гг.).
В своих ранних постройках он еще находился
под влиянием “стареющего и уходящего”
барокко, однако, в полной мере можно сказать,
что Ринальди — представитель раннего
классицизма. К его творениям относятся
Китайский дворец (1762-1768 гг.), построенный
для великой княгини Екатерины Алексеевны
в Ораниенбауме, Мраморный дворец в Петербурге
(1768-1785 гг.), относимый к уникальному явлению
в архитектуре России, Дворец в Гатчине
(1766-1781 гг.), ставший загородной резиденцией
графа Г.Г.Орлова. А. Ринальди выстроил
также несколько православных храмов,
сочетавших в себе элементы барокко —
пятиглавие куполов и высокой многоярусной
колокольни.
Известным русским представителем эпохи раннего классицизма в архитектуре был ученик архитектора Коробова — Кокоринов А. Ф. (1726-1722 гг.). К известным его произведениям, где с наибольшей отчетливостью проявился стиль классицизма, принято относить здание Академии художеств в Петербурге, выстроенного на Невской набережной Васильевского острова (1764-1788 гг.). Необычайно красивый фасад и многофункциональные кабинеты и залы этого здания соответствовали все возрастающему престижу русского искусства. Известным московским архитектором, украсившим облик Москвы по праву считается Баженов В. И. (1737-1799 гг.). Начальные познания в зодчестве он получил в архитектурной школе Д.В.Ухтомского и в гимназии Московского университета. Дипломат Французской академии художеств, присвоение звания профессора Римской национальной академии искусств, членство в Флорентийской и Болонской академиях художеств — поистине мировое признание его таланта. По возвращении в Петербург (1765 г.) В. И. Баженова избрали академиком Петербургской Академии художеств, а в 1799г. он стал ее вице-президентом.
К первым работам
В. И. Баженова относятся строительство
здания петербургского Арсенала (ныне
не существует) и до сих пор не разгаданный
проект Смольного института (не осуществлен).
С 1767г. все внимание широко образованного
зодчего поглотило ответственное поручение
– проектирование и строительство колоссального
сооружения – Большого Кремлевского дворца
и здания коллегий на территории Московского
Кремля. В связи с этим в 1768г. была создана
специальная Экспедиция кремлевского
строения, главным архитектором которой
был назначен В. И. Баженов. В его архитектурную
команду вошли известнейшие проектировщики
того времени, одним из которых был величайший
впоследствии архитектор – М. Ф. Казаков.
Новый дворец был задуман таким грандиозным
(соответственно престижу великого государства),
что мог скрыть за собой древние строения
Соборной площади, а это бы нарушило традиционный
облик Кремля, именно поэтому своей “Инструкцией
к строительству...” сам Баженов провозгласил
необходимость сбережения древних построек
Кремля.
В 1772г. были завершены все проектные работы,
а 1 июня 1773г. произведена официальная
закладка дворца. В. И. Баженов писал: “народы
европейские, узрев, восставший из недр
земных новый Кремль, объяты будут удивлением
величавости и огромности оного и не увидят
уже красот своих собственных великолепий”.
Однако дальше торжественной закладки
строительство дворца дело не пошло, и
в 1775г. была даже распущена архитектурная
команда В. И. Баженова. Широко разрекламированный
проект и строительство дворца были средством
укрепления государственного престижа
Екатерины II, которая стремилась показать,
что Россия под ее властью способна вести
изнурительную войну и одновременно затевать
грандиозное строительство. И, тем не менее,
несмотря на то, что выдающийся замысел
В. И. Баженова осуществлен не был, его
значение для русской культуры было весьма
велико, и, прежде всего, для окончательного
утверждения классицизма как основного
стилистического направления в развитии
отечественного зодчества.
Кроме того,
на проекте перестройки Кремля, прошли
профессиональную подготовку многие известные
мастера. Отказ от строительства
В. И. Баженов перенес стоически, неудачи
не сломили зодчего. Он занялся разработкой
проектов частных строений по заказам
московского дворянства. К наиболее значимым
строениям этого периода стоит отнести
ансамбль усадьбы и господского дома Пашкова
в Москве (1784-1786 гг.), неподалеку от Кремля.
Это определило компактную и в высшей
степени оригинальную планировочную композицию.
При проектировании дома Пашкова Баженов
выступил блестящим последователем идей
французского классицизма. Из усадебных
городских домов в Москве, созданных в
последний период жизни Баженовым, следует
отметить дом Юшкова на Мясницкой. Завершением
творчества В. И. Баженова предстает проект
строительства Михайловского замка в
Петербурге, однако закончить его Баженову
не удалось, и со значительными изменениями
дворец был достроен архитектором В.Ф.
Бренном.
Еще один выдающийся русский архитектор
– Казаков М. Ф. Свое образование он получил
в архитектурной школе Д. В. Ухтомского
в Москве. Большую роль в развитии природного
дарования М. Ф. Казакова сыграла работа
в Твери, а затем семилетнее пребывание
в архитектурной команде В. И. Баженова
в период работы над проектом Большого
Кремлевского дворца. Творческим кредо
сформировавшегося Казакова был классицизм
в его строгом проявлении. Ярким примером
этому служит огромное здание Сената в
Московском Кремле, искусно сооруженное
им в 1776 – 1787гг. Можно предположить, что
характер архитектурного решения этого
здания был навеян архитектурой неосуществленного
Кремлевского дворца В. И. Баженова. Следующим
крупным общественным зданием, возведенным
Казаковым в Москве, было четырехэтажное
здание Университета на Моховой улице
(1786 – 1793г.г.).
Это здание
является прекрасным образцом классицизма,
соответствующее престижу русской
науки, имеющее строгий и
Важное
место в архитектуре
Еще очень и очень многие выдающиеся русские
и иностранные зодчие трудились на благо
России, именно их стараниями по красоте
городов и величию зданий, Россия в XVIII
встала в один ряд с западноевропейскими
странами.
2. Живопись
Во второй половине XVII столетия вместе
с другими видами искусства в
России живопись переживает серьезные
изменения. В определенной мере они
подготавливают те коренные реформы,
которые происходят в ней в начале XVIII
века. Вступая на позиции искусства нового
времени со значительным запозданием
по сравнению с другими передовыми в художественном
отношении европейскими странами, русская
живопись по-своему отражает общие закономерности
этой стадии развития. На первый план выдвигается
светское искусство. Первоначально светская
живопись утверждается в Петербурге и
Москве, но уже со второй половины XVIII века
получает значительное распространение
в других городах и усадьбах. Традиционное
ответвление живописи – иконопись по-прежнему
широко бытует во всех слоях общества.
Русская живопись развивалась на протяжении
всего XVIII века в тесном контакте с искусством
западноевропейских школ, приобщаясь
к всеобщему достоянию – произведениям
искусства эпохи Ренессанса и барокко,
а также широко используя опыт соседних
государств. Вместе с тем, как уже давно
установили исследователи, искусство
в целом и живопись в частности, на протяжении
всего XVIII века связаны единой направленностью
и имеют ярко выраженный национальный
характер. В этот период в России творили
величайшие мастера своего дела – представители
отечественной художественной школы и
иностранные живописцы.
Наиболее интересным явлением в искусстве
петровской эпохи стал портрет. У истоков
портретной живописи нового времени стоит
И. Н. Никитин (ок. 1680–1742 гг.). И.Н. Никитин
ярко воплощает силу человеческих возможностей,
открытых петровской эпохой. Крупнейший
реформатор русской живописи, он разделяет
с ним триумфы, а под конец – трагические
невзгоды. Портреты, созданные Никитиным
в ранний период, уже представляют собой
вполне европейские по характеру изображения,
наиболее близкие произведениям французской
школы начала XVIII века. Используя общеевропейский
опыт, русский художник реализует свои
собственные представления о мире, красоте
и индивидуальных особенностях модели.
Так возникает свой вариант портрета —
общепонятный и вполне неповторимый. К
кисти этого великого художника принадлежат
такие произведения, как портрет цесаревны
Анны Петровны и царевны Прасковьи Иоанновны
(предположительно 1714г.). Пожалуй, самым
сильным произведением после возвращения
Никитина из Италии является портрет государственного
канцлера Г. И. Головкина (1720-е гг.). Помимо
возросшей грамотности в рисунке и технике
живописи он демонстрирует духовность
выражения и взаимодействие образа со
зрителем. Не меньшая серьезность присуща
и “Портрету напольного гетмана” (1720-е
гг.).
Авторская самостоятельность
проявляется и в портрете С.
Г. Строганова (1726г.) и в картине “Петр
I на смертном ложе” (1725г.). Со смертью Петра
трагично закончилась и жизнь самого
художника – он был судим по ложному обвинению
и сослан в Тобольск.
К петровской эпохе по духу принадлежит
и творчество другого русского живописца
– Андрея Матвеева (1701-1739). По указу Петра
он был послан в Голландию учиться, что
обеспечило необходимый уровень знаний.
Еще в период прохождения обучения им
были созданы картины – “Аллегория живописи”
(1725г.) и “Венера и Амур”. Самое известное
произведение Матвеева – “Автопортрет
с женой” (1729г.). Произведение Матвеева
рисует новую для России культуру отношений.
Муж и жена не просто выступают как равные:
художник бережно и горделиво представляет
зрителю свою супругу. Заинтересованность
в делах искусства и трудолюбие выгодно
отличали этого художника.
Живопись последних десятилетий XVIII века
отличается значительным разнообразием
и полнотой. В первую очередь, это обусловлено
основанием Академии художеств. Русская
школа овладевает теперь теми жанрами
живописи, которые прежде были представлены
лишь работами старых и современных западноевропейских
мастеров. Наиболее крупные достижения
русской живописи последних десятилетий
XVIII века связаны с искусством портрета.
Творчество Ф. С. Рокотова (1735-1808) составляет
одну из самых обаятельных и труднообъяснимых
страниц нашей культуры. Уже в довольно
зрелом возрасте он был принят в Академию
художеств. Его ранние произведения –
портреты Г. Г. Орлова (1762-1763гг.), Е. Б. Юсуповой
(1756-1761гг.) свидетельствуют о его причастности
к культуре рококо. Признаки этого стиля
есть и в коронационном портрете Екатерины
II (1763г.), ставшей образцом для изображения
весьма взыскательной императрицы. Еще
много портретов вышло из-под кисти художника
– поэт В. И. Майков (1769-1770 гг.) , почти все
семейство Воронцова – он сам (конец 1760-х)
, его жена М. А. Воронцова и дети (1770-е).
Современником Рокотова был Д. Г. Левицкий
(1735-1822гг.). Около 20 лет Левицкий возглавлял
портретный класс Академии художеств
и не только участвовал в воспитании целой
школы русских портретистов, но задавал
тон и уровень высокой репутации портретного
искусства в России. Сфера его живописи
шире, чем рокотовская. Ему одинаково хорошо
удавались и камерные портреты, и парадное
изображение в рост.
Неудивительно, что круг его заказчиков
весьма обширен. Это и богач Демидов,
чью картину он нарисовал в 1773г.,
и светская красавица Урсула Мнишек (1782г.),
и итальянская актриса Анна Давиа-Бернуци
(1782г.). Важное место в творчестве Левицкого
занимает работа над портретом Екатерины
II, получившим отражение в “Видении Мурзы”
Г. Р. Державина.
Из всего вышеперечисленного можно сделать
вывод, что на протяжении всего XVIII века
русское искусство живописи прошло большой
путь становления по законам нового времени.
Потребности эпохи получили отражение
в преимущественном развитии светской
живописи – портрета, пейзажа, исторического
и бытового жанров.
3. Театр
В XVII веке в Москве возникает первый
придворный театр. Царю Алексею Михайловичу
понравилось представление, данное во
время торжеств по случаю вступления его
во второй брак, и он приказал построить
в Преображенском потешную палату. Второй придворный спектакль
В 1756 году в Петербурге был учрежден первый в
России профессиональный театр, основу
которого составила труппа ярославских
актеров во главе с Ф.Г.Волковым. много
сделал для развития русского театра преемник
Волкова и его друг И.А.Дмитриевский.
Заключение
Таким образом, XVII век стал переломным
в развитии русской культуры. Происходил
переход от средневековой религиозно-феодальной
культуры к культуре Нового времени. Он
выражался в распространении светских
научных знаний, отходе от религиозных
канонов в литературе, архитектуре, живописи.
Определяющим в происходящих изменениях
было обращение к человеческой личности.
Культура и общественная жизнь России второй
половины XVIII века отражают коренные преобразования,
происходящие в социально-экономической
сфере. Заметное воздействие на общественную
жизнь в целом оказывали идеи просветительства.
Это период, когда в России начинают развиваться
естественные науки, идет формирование
русского литературного языка. Богатство
и разнообразие культурного процесса
во второй половине XVIII века подготовили
почву для «золотого века» русской культуры
XIX века.
Русская культура XVII – XVIII веков.
В XVII в. в истории России завершается период Средневековья. Передовые страны Европы вступили уже на путь буржуазного развития, а Россия продолжала оставаться феодальной страной, хотя уже появились зачатки промышленности - первые мануфактуры. Утвердилась новая царствующая династия Романовых. В России сложилась сословно-представительная монархия.
Начало нового периода в русской истории было и новым этапом в истории русской культуры. В XVII в. русская культура сохранила все характерные черты феодальной культуры Средневековья, но намечаются и новые элементы.