Лаковая миниатюра

 В  тематике лаковых изделий преобладают  сказки- «Руслан и Людмила»,   «Сказка о попе и работнике  его Балде», «Гуси –лебеди», «Садко»  и т.д. действие в мстерских  миниатюрах обычно происходит  на фоне сказочного гористого  или среднерусского ландшафта,  местного пейзажа, а иногда  на фоне условного архитектурного  ансамбля- «палат».

Аналогично  Палеху и Мстере художники Холуйской  фабрики художественной лаковой  миниатюры (Ивановская область).Село Холуй  долгое время было вотчиной Троице-Сергиевской  Лавры. Холуйские иконописцы выполняли  преимущественно дешевые расхожие иконы по заказам Лавр  Холуй.  Иконы писали темперой. В конце XIX века перешли на масляную живопись. К концу XIX века иконопись в Холуе изжила себя.

После революции  мастера Холуя постепенно освоили  живопись по папье-маше темперными красками. Холуйские мастера несколько  лет работали на правах филиала артели «Пролетарское искусство» (Мстера) и лишь в 1937 г. здесь была организована самостоятельная артель. После революции зачинателями миниатюрной живописи Холуя стали три мастера: С.А.Мокин, К.В.Костерин, В.Д.Пузанов-Молев. Отличительные особенности миниатюры Холуя: более крупный, чем во Мстёре приближенный к зрителю пейзаж, более крупные и не столь многочисленные, чем у мстёрцев фигуры. в отличие от палехских мастеров холуйские художники отводят в композиции более значительную роль тонально решенному пейзажу. В колористическом отношении здесь преобладают теплые (желтые, оранжевые, красные, коричневые) тона или насыщенные сине-зеленные.  Живописи Холуя присуще контрастные сочетания теплых и холодных тонов.

Основная  тема изделий – сказки и былины(«Сказка  о Царе Салтене», Садко» и т.д), исторические сюжеты, современность.

Главное отличие Палехской, Мстёрской и  Холуйской миниатюр от Федоскинской — это применение желтковой темперы. Яичную эмульсию применяли как связующее  вещество еще в Древнем Египте, Греции, Риме. Темперой пишут плавями, т.е. жидкими слоями, как в акварели, но ею можно работать и методом  штрихов, пунктиров, как в пастели  и пастозными мазками, как в масляной живописи. Палехские художники, использующие в росписи протоки незаписанного  лакового фона, нередко заменяют грунт  белильной заливкой силуэта изображения, переведенного на черную прочищенную  под живопись поверхность изделия.. Перевод рисунка на вещь в Палехе, Мстёре и Холуе производится иначе, чем в Федоскино. Поверхность  натирают порошком пемзы до исчезновения блеска лака. Обратную сторону рисунка  протирают порошком краски и, положив  рисунок на поверхность, обводят  тупой иглой, воткнутой в деревянную ручку-черенок. Краски растворяют в желтковой эмульсии (желтке, разведенном водой с добавлением нескольких капель уксуса). Первой стадией письма является роскрышь: намечаются основные формы изображения. Затем следует прописка, т.е. уточнение основных цветовых тонов и конкретизация форм. Следующий этап — плави: сочные мазки жидкими лессировочными красками, объединяющими роспись в некое колористическое целое. Завершают живопись бликовкой (или насечкой), в Палехе ее выполняют твореным золотом. Миниатюрную роспись обрамляют золотым орнаментом. Золотая краска (твореное золото) приготовляется из листиков сусального золота, растертом на гуммиарабике пальцем. Орнамент потом полируется косточкой. По окончании работы живопись покрывают шестью слоями светлого лака, после чего изделие шлифуют и полируют.⁶

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2. Своеобразие художественного языка лаковой живописи

 

 

2.1 Приемы построения композиции

 

 

 

В палехских  миниатюрах элементы реальной жизни  соседствуют с фантастикой, художественным вымыслом, с причудливой архитектурой зданий, с необычайными растениями и окрасками. Условность цвета, форм архитектуры, утонченные, вытянутые  пропорции фигур, четко выделяющиеся на черном фоне, обильная их проработка золотой графикой

Палехские лаковые изделия отличаются в  большинстве случаев сложностью многофигурных композиций, подробным  раскрытием сюжета. Часто сюжет центральной  миниатюры сопровождается рядом  миниатюр на боковых стенках шкатулок, что более полно раскрывает содержание произведения.⁷

Миниатюры Мстеры и Холуя отличаются от Палехских  лаковых изделий тем, что черный цвет фона в их композициях обычно не участвует, в них меньше элементов  условности, фигуры людей делаются обычно более мелким планом, больше внимания уделяется пейзажу. Композиция обычно обрамляется изысканным орнаментом, выполненным твореным золотом. ⁸

Отличительные особенности миниатюры Холуя: более  крупный, чем во Мстёре приближенный к зрителю пейзаж, более крупные  и не столь многочисленные, чем  у мстёрцев фигуры. Пропорции их удлиненные, и в этом они ближе  к палехским, однако силуэты мягче  и формы объемнее. Нередко фигуры, здания, деревья изображаются прямо  на черном фоне, как палехские, но они более живописны. В колорите холуйцев больше насыщенных, темно-красных, темно-зеленых, темно-коричневых, темно-синих цветов и характерны неожиданные контрастные сочетания теплых и холодных тонов. Сюжеты миниатюр главным образом исторические, фольклорные, литературные, а также современные.

Самыми  популярными и наиболее удачно решавшимися  композициями первых лет существования  палехской миниатюры стали «тройки», «охоты», «битвы», «парочки», «пастушки», «идиллии», «гулянки». В этих произведениях  не было ни развитого сюжета, ни яркого образа, лишь сильно выраженное орнаментальное начало.

      В Федоскино лаковые изделия   выполняются в манере реалистического  письма масляными красками. В  них часто воспроизводились картины  известных живописцев. Мастера выполняли парадные портреты на заказ .вырабатывались традиционные сюжеты на сельские темы: и др. Русские лаковые изделия (табакерки, пудреницы, шкатулки и т. д.) не только не уступали по своим художественным и техническим качествам изделиям лучших европейских фирм, но и превосходили их.

 

 

 

2.2 Цветовой строй композиции

 

 

 

В Палехе, Мстере и Холуе, сохраняя традиции и рецепты  древнерусской иконописи, пользуются темперными красками, дающими большой  декоративный эффект; федоскинские иконописцы применяют исключительно масляные краски. Для достижения большой яркости  цвета при росписи применяют  творенное сусальное золото и  серебро.

  Мстерский  стиль в миниатюре имеет свое  художественное обоснование и  особой культуре цвета.  Суть  ее состоит в единстве цветового  многообразия, достигаемом градацией  тоновых переходов. Ковровая декоративность, разнообразность и утонченность  колористических оттенков с единством  общего тона композиции.

Мастера Холуя также пишут темперными красками, но в более реалистической манере, в более крупном плане. В колористическом отношении  здесь преобладают теплые (желтые, оранжевые, красные, коричневые) тона или  насыщенные сине-зеленные.  Живописи Холуя присуще контрастные сочетания  теплых и холодных тонов.  Фон  обычно синевато-зеленый или коричневый, живопись сочетается с изящным орнаментом.

          Для стиля палехской живописи  характерны тонкий и плавный  рисунок на преимущественно черном  фоне, обилие золотой штриховки,  четкость силуэта уплощенных  фигур, подчас полностью покрывающих  поверхность крышки и боковых  стенок шкатулок. Декоративность  пейзажа и архитектуры, вытянутые  изящные пропорции фигур, колорит,  построенный на сочетании трех  основных цветов - красного, желтого  и зеленого.

            Яркость и живописность федоскинским  миниатюрам придает просвечивающая  сквозь тонкий слой лессировок  металлическая основа. ⁹ Глухая масляная живопись приобретает легкость и становится эффектной.

            Федоскинские миниатюры отличались  очень тонкой, сложной по рисунку  и колориту, декоративной росписью. В них часто воспроизводились  картины известных живописцев  В их живописи сложились оригинальные  темы и декоративные приемы, характеризующие  народное искусство, отличающиеся  яркими прочными красками, использованием  черного цвета в лаке, своеобразностью  и условностью в трактовке  изображений.

 

2.3 Традиционная тематика сюжетов  росписи

 

 

 

Тематика  миниатюр  потрясает своим  разнообразием: натюрморты, портреты выдающихся людей , пейзажи; сюжеты и персонажи сказок, былин, (песенного фольклора, классической и современной литературы; сцены  из жизни и быта колхозного села; эпизоды Великой Отечественной  войны; героика социалистического  строительства. Выпускаются также лаковые художественные изделия  или бессюжетными рисунками, выполненные в различных техниках- гризайль, скань, силуэт, цировка, роспись под черепаховый панцирь, шотландка.

            «Тройка», «Чаепитие», «Пляски», парадные  портреты- излюбленная тематика  федоскинских мастеров.

           В тематике  мстерских умельцев  лаковых изделий преобладают  сказки- «Руслан и Людмила»,   «Сказка о попе и работнике  его Балде», «Гуси –лебеди», «Садко»  и т.д.

Основная  тема изделий Холуйского промысла- – сказки и былины(«Сказка о  Царе Салтене», Садко» и т.д.), исторические сюжеты, современность. И даже современная  тематика изображается в сказочной  форме Мастера Холуя первыми  создали миниатюры о завоевании космоса.

Излюбленные мотивы росписи Палеха- былины, («Слово о полку Игореве»), сказки (Иван-царевич  и Жар –птица»), сюжеты деревенской  жизни(хороводы, посиделки и т.д.).¹⁰

Орнамент  как специфическая форма изобразительного искусства очень своеобразен.   Ему свойственен плавный переход  от геометрических линий к изящным  завиткам растительного орнамента (Прил.1 рис1-6).

3. Технология лаковой живописи

 

 

1. Подготовка изделий к росписи

 

 

 

Сырьем  для производства изделий из папье-маше служит картон. Листы картона разрезают  на узкие ленты, промазывают клейстером, навивают на болванки для придания нужной формы и просушивают в  духовке. Полученные заготовки (шкатулки, ларцы и пр.) пропитывают несколько  раз вареным растительным маслом и подвергают термической обработке  при температуре 85— 90 градусов. После  многократной сушки изделие из картона  приобретает твердость дерева. После  опиловки и строжки столярным  инструментом полуфабрикат грунтуют и  шпаклюют, втирая в него особо тонкую красную глину, смешанную с голландской  сажей и маслом. Затем заготовку  шлифуют, покрывают несколькими  слоями копалового лака и полируют. Эти процессы чередуются с просушкой. Обработка полуфабриката до передачи его художнику-живописцу длительная. В ряде процессов применяется  ручной труд, некоторые операции механизированы. Копаловый лак часто заменяется отечественными синтетическими лаками, пленка которых бесцветна, водонепроницаема и устойчива во времени.¹¹

Высушенный  грунт шлифуют, и красят шкатулку красным и черным лаком, Изготовление красок для росписи минеральный  порошок растирается вместе с  яичным желтком, водой и уксусом. Правильно приготовленные краски - одна из составляющих успешной работы художника при создании лаковой  миниатюры. В каждом из центров лаковой  живописи существуют собственные секреты создания красок, так, например, добавлялся хлебный квас или пиво.

 

 

 

2. Этапы выполнения миниатюрного изображения

 

 

 

            Круг образов и техника письма  связанны с традициями той  или иной школы. В портретной  миниатюре со всей отчетливостью  видно насколько тщательно выполняется  эскиз, предварительный рисунок, первоначальный подмалевок (нижний слой), а затем уже роспись, лессировка, бликовка. Мастера Федоскино могли анатомически правильно выполнить построение фигуры, нарисовать лицо, передавать портретное сходство.

 Одной  из специфических черт федоскинских  мастеров является -многослойная  живопись. Методы письма имеют  свое название: «по- плотному», или «по- сквозному», иногда применялся смешанный тип письма. Письмо «по- плотному» выполняется непрозрачными корпусными красками. Письмо это очень тщательное с применением мелкого маска и ювелирной обработки деталей. Разработка цветовых отношений зависит от чувства колорита присущего мастеру, от умения выявить тончайшие оттенки. Письмо «по- сквозному» чаще всего выполнялось на металлических или перламутровых фонах. Для этого использовали сусальное золото, серебряный или металлический порошок, тонкие пластины перламутра. Эти материалы наклеивали на поверхность изделия в качестве прикладки или пластины вставки. Писали по такой поверхности жидкими масляными красками, мягкими мелкими мазками, лессировки в этом случае имели важное значение. Смешанная техника сочетает приемы письма «по- сквозному»  и «по- плотному».¹²

Палехские художники, использующие в росписи  протоки незаписанного лакового фона, нередко заменяют грунт белильной  заливкой силуэта изображения, переведенного  на черную прочищенную под живопись поверхность изделия. Перевод рисунка  на вещь в Палехе, Мстёре и Холуе  производится иначе, чем в Федоскине. Обратную сторону рисунка протирают  порошком краски и, положив рисунок  на поверхность, обводят тупой иглой, воткнутой в деревянную ручку-черенок.

Краски растворяют в желтковой эмульсии (желтке, разведенном  водой с добавлением нескольких капель уксуса). ¹³(прил.2,рис.1-2)

Первой  стадией письма является роскрышь: намечаются основные формы изображения. (прил.2,рис4)

Затем следует  прописка, т.е. уточнение основных цветовых тонов и конкретизация форм.

Следующий этап — плави: сочные мазки жидкими  лессировочными красками, объединяющими  роспись в некое колористическое  целое.

Завершают живопись бликовкой (или насечкой), в Палехе ее выполняют твореным золотом.