Оформлення танцю (балету, вистави) як складова художнього образу

В теоретических построениях  статьи «Декорация и костюм» многое сегодня вызывает на спор. Нельзя не признать, однако, что здесь превосходно изложены принципы подхода самого Бенуа, да, пожалуй, и целого направления в сценографии к оформлению балетного спектакля.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2. Творческое наследие Т. Г. Бруни

Т.Г. Бруни - петербурженка  с итальянскими корнями. Ее далекий  предок Antonio Bruni приехал в столицу  России и навсегда остался в ней. Самым известным человеком этого  знаменитого артистического рода был  прадед Татьяны Георгиевны - Федор Бруни, автор картины "Медный змей", находящейся в Русском музее. Талант к живописи в этом славном роде передавался по наследству из поколения в поколение, и даже если не все его представители становились профессиональными художниками, то в той или иной мере рисованием занимались все. Обладали представители рода Бруни и другими талантами. Случилось так, что отец Татьяны Георгиевны, талантливый музыкант Георгий Юльевич Бруни обучал игре на фортепьяно маленького Митю Шостаковича, а позже Татьяна Георгиевна будет оформлять балет "Болт" еще совсем молодого композитора Дмитрия Шостаковича. 
С детства Татьяна Бруни обожала балетные спектакли, на которые ее возили в Мариинский театр, и на всю жизнь в ее памяти осталось искусство А. Павловой, О.Преображенской, Т.Карсавиной, М.Фокина, В.Нижинского. Ее приводил в восторг и царствующий в театре художественный мир А.Головина, К.Коровина, А.Бенуа, Л.Бакста. С Александром Бенуа и его сыном Николаем, впоследствии художником театра La Scala Бруни была знакома лично.  
Еще совсем юной в 20-е годы она стала художником "Молодого балета", созданного начинающим хореографом Георгием Баланчивадзе, впоследствии создателем знаменитого американского театра New York City Ballet и ставшего известным миру под именем Джордж Баланчин. Можно сказать, что Бруни повезло. Она создала костюмы для самого раннего произведения Баланчивадзе-Баланчина-Мистера "Б" "Адажио" на музыку А.Аренского. Костюмы эти были предназначены для знаменитых танцовщиков О.Мунгаловой и П.Гусева. Обладая уникальной памятью, Т.Г.Бруни прекрасно помнила всех выдающихся людей, встретившихся на ее жизненном пути, или, как она любила говорить: "на маскараде ее жизни".  
Среди разнообразного театрального творчества Бруни были драматические спектакли, опера, оперетта, цирк, мюзик-холл, кукольный театр, для которых она создавала декорации и костюмы. Но в центре ее творческой жизни всегда находился Балет, который был главной любовью замечательной художницы. Ее первые работы появились еще в 20-е годы, когда во всех видах искусства начал свое шествие авангардизм. Она оформляла спектакли в театрах Петербурга, Москвы, Перми, Новосибирска, Киева, Ярославля и даже Каира. В пространстве и во времени своего экстраординарного творческого пути она создала сценографию и костюмы к большим полнометражным балетам, хореографическим миниатюрам и эскизам, а также, подобно Эдгару Дега, серию рисунков из балетной жизни. И хотя не все ее планы были реализованы, на счету Бруни - более 200 оформленных спектаклей. У неё были свои любимые темы, например, "Щелкунчик", к которому она возвращалась неоднократно на разных сценах. Влюбленная в Чайковского, Гофмана и волшебство петербургской рождественской атмосферы, она могла подолгу говорить об этом ирреальном, сказочном мире. Ее любимцами были также "Лебединое озеро", "Жизель", "Эсмеральда", "Шопениана". Навсегда в памяти ценителей таланта Бруни остался ее шедевр, балет "Золушка" на сцене Мариинского театра (музыка С.Прокофьева, хореография К.Сергеева), чарующий своей поэтичностью, нежной трепетностью красок и тонким юмором с едва заметным оттенком изящного гротеска. На протяжении фантастического "маскарада" своей жизни, наполненного и светлыми и мрачными эмоциями, а также феерическим калейдоскопом разнообразных масок, Бруни встречалась почти со всеми композиторами, хореографами и танцовщиками своей эпохи, с некоторыми возникало своеобразное творческое содружество. Так было, например, с замечательным балетмейстером Борисом Фенстером, автором хореографии балетов "Мнимый жених" ("Слуга двух господ") и "Юность" М.Чулаки и "Доктор Айболит" И.Морозова в Михайловском (Малом оперном) театре и великолепного "Маскарада" Л.Лапутина на сцене Мариинки, где блистали Н.Дудинская, И.Колпакова, К.Сергеев. Интересным было также ее сотрудничество с К.Боярским, постановщиком балетов "Барышня-крестьянка" А.Глазунова и "Накануне" И.Шварца. Пересекался ее творческий путь и с Л. Лавровским, К.Голейзовским, Л.Якобсоном, Н.Боярчиковым, Н.Касаткиной и В.Василевым.  
Ее воображение и бесконечно разнообразная художественная палитра, душевная доброта и высокий аристократизм наполняли ее творчество изысканностью и лучезарным светом, который распространяется в петербургской ауре и после ее ухода из жизни.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Заключение

Если же пытаться представить картину  современной мировой сценографии в ее полном объеме, то она складывается из неохватного множества самых разнородных индивидуальных художественных решений. Каждый мастер работает по-своему и создает самое различное оформление сценического действия – в зависимости от характера драматического или музыкального произведения и от его режиссерского прочтения, что и является методологической основой системы действенной сценографии.

Поиски и открытия художников театра в начале прошлого столетия определили развитие мирового театра на многие годы вперед. Дизайн и открытия в области света, лазерные и компьютерные технологии, новые материалы и механизмы развивают направления, заложенные десятки лет назад. Идеи деятелей балетной сценографии, работавших в начале ХХ века, еще далеко не исчерпаны и дают огромное пространство для эксперимента сегодняшним художникам сцены.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ЛИТЕРАТУРА  
Березкин В.И. Искусство сценографии мирового театра. От истоков до середины ХХ века. - М., 1997  
Березкин В.И. Искусство сценографии мирового театра. Вторая половина ХХ века. - М., 2001  
Березкин В.И. Искусство сценографии мирового театра. Мастера. - М., 2002

Брянцев А.А. Опрощение  театральной декорации.  - Пг. 1919, с.10

Власова Р.И. Русское театрально-декорационное  искусство начала ХХ века. Наследие петербургских мастеров.  - Л., 1984

Давыдова М.В.Очерки истории  русского театрально-декорационного искусства  ХVIII – начала ХХ века.  - М., 1974

Левитин Г. М. Татьяна  Георгиевна Бруни. - «Художник РСФСР», 1986

Листовский В.В. Пути развития сценографической науки.- Сценическая техника и технология, 1977, №3.

Пожарская М.Н. Русское театрально-декорационное  искусство конца Х1Х – начала ХХ века.  - М., 1970

Свобода Й. Тайна театрального пространства. Лекции по сценографии. -  М. «ГИТИС», 1999

Сыркина Ф.Я. Русское театрально-декорационное искусство 2-й половины ХIХ века. - М., 1956