Искусство Древней Греции

 

Архитектура классической Греции в V веке до н.э.

В архитектуре оформляется  классический тип периптерального  храма и его скульптурного  декора.

В эпоху ранней классики полисы Малой Азии теряют ведущее  место в развитии искусства, которое  они до того занимали. Важнейшими центрами деятельности художников, скульпторов, архитекторов становятся Северный Пелопоннес, Афины и греческий Запад. Искусство  этой поры освещено идеями освободительной  борьбы против персов и торжества  полиса. Героический характер и повышение  внимания к человеку-гражданину, создавшему мир, где он свободен и где уважается  его достоинство, отличает искусство  ранней классики. Искусство освобождается  от тех жестких рамок, которые  сковывали его в эпоху архаики, это время поисков нового и  в силу этого время интенсивного развития различных школ и направлений, создания разнородных произведений.

Этапными в развитии раннеклассической  архитектуры и скульптуры стали  такие сооружения, как сокровищница афинян в Дельфах, храм Афины Афайи на о. Эгина, так называемый храм Е в Селинунте и храм Зевса в Олимпии.

Ведущим типом зданий по-прежнему оставался храм. Храмы дорического  ордера активно строятся на греческом  Западе: несколько храмов в Агригенте, среди которых выделяется так  называемый храм Конкордии (в действительности - Геры Аргейи), считающийся лучшим из дорийских храмов в Италии. Однако масштабы строительства зданий общественного  назначения в Афинах далеко превосходят  все то, что мы наблюдаем в других частях Греции. Сознательная и целенаправленная политика афинской демократии, возглавляемой  Периклом, - превратить Афины не только в самый могучий, но и самый  культурный и прекрасный полис Эллады, сделать родной город средоточием  всего лучшего, что есть в мире, - находила практическое воплощение и  в широкой строительной программе.

 

Архитектура классической Греции в IV веке до н.э.

Поразительно, что после Пелопонесской войны не только сократилось монументальное строительство, но и переместились его центры: вместоАттики ими стали Пелопоннес и Малая Азия. Павсаний, оставивший описание наиболее известных памятников Греции, самым красивым сооружением Пелопоннеса считал храм Афины Алеи в Тегее, заменивший старый, сгоревший в 394 г. Он был построен и украшен знаменитым мастером Скопасом. Интерес современников вызывала планировка Мегалополя, города, построенного аркадянами как центр Аркадского союза.

Зодчество стало приобретать  несколько иной характер: если раньше в нем ведущую роль играли храмовые сооружения, то теперь больше внимания стало уделяться гражданской  архитектуре - театрам, помещениям для  собраний, палестрам, гимнасиям. Новые  тенденции в архитектуре выразились и в стремлении создать общеэллинский  стиль - койнэ; здесь происходила та же унификация, что и в языке. К выдающимся архитекторам этого времени относились Филон, Скопас, Поликлет Младший, Пифей.

Подъем переживала архитектура  малых форм, имеющая много общего со скульптурой. Ее типичным образцом может служить памятник руководителя хора Лисикрата, сооруженный им в Афинах после победы на состязаниях 335 г. Воздвигались такие сооружения обычно на частные средства.

Популярность в IV в. культа Асклепия, бога врачевания, привела  к постройке в Эпидавре (60-30е  годы) замечательного архитектурного ансамбля, включающего в себя храм, стадион, гимнасий, дом для приезжающих, театр и фолос, или фимелу (концертный зал).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

III. Скульптура

 

Скульптура эллады

Мастерство ахейских зодчих дополнялось достижениями других видов  искусства. Например, высокохудожественный полихромный и рельефный декор внешних и внутренних стен крупных зданий. Широко применялись колонны и полуколонны, резьба по камню и мрамору, росписи стен сложнейшими композициями.

 

Скульптура архаического периода (VIII-VI вв. до н.э.)

Принцип гармонической уравновешенности целого и его частей, четко выраженный в самой конструкции греческого храма, нашел широкое применение и в другой ведущей отрасли  греческого искусства - монументальной скульптуре, причем в обоих случаях  можно с уверенностью говорить о  социальной обусловленности этой важной эстетической идеи. Если храм с колоннадой, напоминающей ряды гоплитов в фаланге, воспринимался как модель и вместе с тем символ тесно сплоченного  гражданского коллектива, то образ  свободного индивида, являющегося неотъемлемой частью этого коллектива, воплотился в каменных изваяниях, как одиночных, так и объединенных в пластические группы. Их первые, еще крайне несовершенные  в художественном отношении образцы  появляются приблизительно в середине VII в. до н.э. Одиночная скульптура конца  архаического периода представлена двумя основными типами: изображением обнаженного юноши - куроса и фигурой  одетой в длинный, плотно облегающий тело хитон девушки - коры.

Постепенно совершенствуясь  в передаче пропорций человеческого  тела, добиваясь все большего жизненного сходства, греческие скульпторы VI в. научились преодолевать первоначально свойственную их статуям статичность.

При всем жизнеподобии лучших образцов греческой архаической  скульптуры почти все они подчинены  определенному эстетическому стандарту, изображая прекрасного, идеально сложенного юношу или взрослого мужчину, совершенно лишенного при этом каких бы то ни было индивидуальных физических или психических особенностей.

 

Скульптура классической Греции в V веке до н.э.

На смену ранее господствовавшим в скульптуре двум типам фигур - куросу и коре - приходит гораздо большее  разнообразие типов; скульптуры стремятся  к передаче сложного движения человеческого  тела.

По скульптурам и рельефам, украшавшим такие сооружения, как  сокровищница афинян в Дельфах, храм Афины Афайи на о. Эгина, так называемый храм Е в Селинунте и храм Зевса  в Олимпии, можно ясно проследить, как менялись их композиция и стиль  в разные периоды - при переходе от архаики к строгому стилю и  далее - к высокой классике, что  именно характерно для каждого из периодов. Архаическое искусство  создало совершенные в своей  законченности, но условные произведения искусства. Задачей классики стало  изобразить человека в движении. Мастер поры ранней классики сделал первый шаг  по пути к большому реализму, к изображению  личности, и естественно, что этот процесс начался с решения  более легкой задачи - передачи движения человеческого тела. На долю высокой  классики выпала следующая, более сложная  задача - передать движения души.

Утверждение достоинства  и величия человека-гражданина становится главной задачей греческой скульптуры эпохи классики. В статуях, отлитых  из бронзы или высеченных из мрамора, мастера стремятся передать обобщенный образ человека-героя во всем совершенстве его физической и нравственной красоты. Этот идеал имел большое этическое и общественно-воспитательное значение. Искусство оказывало непосредственное воздействие на чувства и умы современников, воспитывая в них представление о том, каким должен быть человек.

В скульптуре искусство высокой  классики ассоциируется прежде всего  с творчеством Мирона, Фидия и  Поликлета. Мирон завершил искания  мастеров предшествующего времени, стремившихся передать в скульптуре движение человека. В самом прославленном  из его созданий -Дискоболе впервые  в греческом искусстве решена задача передачи моментального перехода от одного движения к другому, окончательно преодолена идущая от архаики статичность. Полностью решив задачу передачи движения, Мирон, однако, не смог овладеть искусством выражения возвышенных  чувств. Эта задача выпала на долю Фидия - крупнейшего из греческих скульпторов. Фидий прославился своими скульптурными  изображениями божеств, особенно Зевса  и Афины. Ранние его произведения известны еще мало. В 60-е годы Фидий  создает колоссальную статую Афины  Промахос, возвышавшуюся в центре Акрополя.

Идеальный гражданин полиса - основная тема творчества другого  скульптора этого времени - Поликлета  из Аргоса. Он исполнял главным образом  статуи атлетов-победителей в спортивных состязаниях. Наиболее известна его  статуя Дорифора (юноши с копьем), которую греки считали образцовым произведением. ДорифорПоликлета - воплощение физически и духовно совершенного человека.

В конце V в. в скульптуре начинают проявляться новые черты, получившие развитие в следующем  веке. В рельефах балюстрады храма  Ники Аптерос (Бескрылой) на Акрополе Афин особенно бросается в глаза динамизм. Те же черты мы видим и в скульптурном изображении Ники, выполненном Пеонием. Стремлением к передаче динамических композиций не исчерпывались искания скульпторов конца века. В искусстве этих десятилетий большое место занимают рельефы на надгробных памятниках. Обычно они создавались по единому типу: умерший в кругу близких. Основная черта этого круга рельефов (наиболее известный - надгробие Гегесо, дочери Проксена) - изображение естественных чувств простых людей. Тем самым в скульптуре решаются те же задачи, что и в литературе (трагедия Еврипида).

 

Скульптура классической Греции в IV веке до н.э.

Новые требования стали предъявляться  к скульптуре. Если в предшествующий период считалось необходимым создать  абстрактное воплощение определенных физических и душевных качеств, усредненный  образ, то теперь ваятели проявляли  внимание к конкретному человеку, его индивидуальности. Наибольших успехов  в этом достигли Скопас, Пракситель, Лисипп, Тимофей, Бриаксид.

Шел поиск средств для  передачи оттенков движения души, настроения. Одно из них представлено Скопасом, уроженцем о. Пароса, произведения которого поражали современников драматизмом  и воплощением сложнейшей гаммы  человеческих чувств. Разрушая прежний  идеал, гармонию целого, Скопас предпочитал  изображать людей и богов в  моменты аффекта.

Другое, лирическое направление  отразил в своем искусстве  Пракситель, младший современник  Скопаса. Статуи его работы отличались гармонией и поэтичностью, утонченностью  настроения. По свидетельству знатока  и ценителя прекрасного Плиния Старшего, особой популярностью пользовалась "Афродита Книдская". Чтобы полюбоваться этой статуей, многие предпринимали  путешествие на Книд. Книдяне отвергали  все предложения купить ее, даже ценой кассации их огромных долгов. Красота и одухотворенность человека воплощены Праксителем также в фигурах Артемиды и Гермеса с Дионисом.

Стремление показать многообразие характеров было характерно для Лисиппа. Плиний Старший полагал, что главная, наиболее удачная работа мастера - статуя Апоксиомена, атлета со стригилем (скребком). Резцу Лисиппа принадлежали также "Эрот с луком", "Геракл, борющийся  со львом". Впоследствии скульптор  стал придворным художником Александра Македонского и изваял несколько  его портретов.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

IV. Древнегреческая вазопись

 

Эгейская вазопись до Древней Греции

 

 

Минойская керамика

Украшенная росписью глиняная посуда появляется в крито-минойском  культурном ареале начиная с 2500 г. до н. э. (имеется сходство с керамикой Бутмирской культуры). Простые геометрические узоры на первых вазах к 2000 г. до н. э. сменяются цветочными и спиральными мотивами, которые наносятся белой краской на чёрный матовый фон, и так называемым стилем Камарес. Дворцовый период в минейской культуре (1650 г. до н. э.) внёс серьёзные изменения и в стиль росписи керамики, которая в новом морском стиле украшается изображениями разнообразных обитателей моря: наутилусов и осьминогов, кораллов и дельфинов, выполняемых на светлом фоне тёмной краской. Начиная с 1450 г. до н. э. изображения подвергаются всё большей стилизации и становятся несколько грубее.

 

Минийская керамика

На территории материковой  Греции в среднеэлладский период получила распространение так называемая минийская керамика — из тонкой глины, изящная, но без росписи. К концу среднеэлладского периода её начинает вытеснять минойская керамика. К. Блеген связывал минийскую керамику с приходом греков; в 1970-е гг. Дж. Каски установил, что она имеет местное происхождение и характеризует последний этап догреческой культуры в материковой Греции.

 

Микенская керамика

Около 1600 г. до н. э. с началом позднеэлладского периода вырастает первая высокоразвитая континентальная микенская культура, оставившая след и в вазописи. Ранние образцы отличаются тёмным тоном, преимущественно коричневыми или матово-чёрными рисунками на светлом фоне. Начиная со среднемикенского периода (около 1400 г. до н. э.) становятся популярными животные и растительные мотивы. Позднее непосредственно после 1200 г. до н. э. в дополнение к ним появляются изображения людей и кораблей.

 

Протогеометрический и геометрический стили

С закатом микенской культуры после дорийского вторжения все  достижения прежней вазописи утрачены. В течение примерно столетия существует субмикенская керамика, для которой характерно полное отсутствие орнамента (в редких случаях она украшена несколькими незамысловатыми линиями). Около 1050 г. до н. э. в греческом искусстве распространяются геометрические мотивы. На ранних этапах (протогеометрический стиль) до 900 г. до н. э. керамическая посуда расписывалась обычно крупными строго геометрическими узорами. Типичными украшениями ваз являлись также проведённые с помощью циркуля круги и полукруги. Чередование геометрических орнаментов рисунков устанавливалось различными регистрами узоров, отделённых друг от друга огибающими сосуд горизонтальными линиями. В период расцвета геометрики, начиная с 900 г. до н. э., происходит усложнение геометрических рисунков. Появляются сложные в исполнении чередующиеся одинарные и двойные меандры. К ним добавляются стилизованные изображения людей, животных и предметов. Колесницы и воины во фризообразных процессиях занимают центральные части ваз и кувшинов. В изображениях всё чаще преобладают чёрные, реже красные цвета на светлых оттенках фона. К концу VIII в. до н. э. такой стиль росписи в греческой керамике исчезает.