Русский театр начала XX века

НИЖЕГОРОДСКИЙ ИНСТИТУТ МЕНЕДЖМЕНТА И БИЗНЕСА

Кафедра философии и  социальных наук

 

 

 

 

 

 

 

 

РЕФЕРАТ

по курсу «Отечественная история»

тема:Русский театр начала XX века

 

 

                                                  

Выполнил:	студент 1 курса, гр.47У ФЭФ
	Мастерова Наталья Александровна
Проверил:	доцент
	Беляева В.Н

 

                                    

 

 

 

 

 

 

 

Нижний Новгород

2012

Содержание:

Введение                                                                                                   3

 

1.Переход театра на  новый уровень                                                       5

2. Театральные манифесты символистов                                               8

3.Теоретики и практики театрального искусства начала ХХ века      11

4.Крупнейшие театры начала ХХ века                                                   Заключение                                                                                                19

 

Список литературы                                                                                  21

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

 

Искусство сцены родилось в глубокой древности. В разные времена  оно было призвано, то развлекать, то воспитывать, то проповедовать. И с  этими задачами театр справлялся - его возможности многообразны, а сила воздействия велика, и потому театральное искусство стремились поставить себе на службу короли и князья, императоры и министры, революционеры и консерваторы.

 

Лучшие театральные произведения всегда оказывались чуткими к  историческим переменам. Театр был зеркалом, в котором отражались события и человек. Не раз в истории человечества сбывались пророчества, произнесённые со сцены. Преодолевая границы и языковые барьеры, он являет миру новые открытия.

 

Театр, единственный вид искусства, который представляет нам не только результат своего творчества. Приходя в театр, мы становимся зрителями и соучастника спектакля, который творится в нашем присутствии на наших глазах. Именно эта особенность театрального искусства требует той особой атмосферы, которой живёт театр.

 

Именно способность  говорить о том, что сегодня волнует  людей, умение пережить и переосмыслить  увиденное, сопоставив со своим жизненным  опытом, взять их за сердце и заставить  его учащенно биться, влечёт нас  в театр, где мы получаем истинное эстетическое наслаждение. Всё это говорит об актуальности театрально искусства и в наши дни. Вот почему всегда и во все времена люди, думающие и ищущие, устремлялись в театр, считая его школой высоких гражданских чувств и подлинной человечности.

 

Выбранная мной тема звучит «русский театр начала ХХ века». Мой  выбор основан преимущественно  на том, что именно в это переломное для всей России время, время Октябрьской  революции, порывания с эпохой царизма  и перехода к новому социальному  строю, огромный переворот произошел и в театральном искусстве. 

Если в конце XIX века театр в России переживал кризис, то социальные перемены, связанные  с Великой Октябрьской революцией, не могли не коснуться и театра. Благодаря таким деятелям, как  К.С.Станиславский, В.И.Немирович-Данченко, В.Э.Мейерхольд, театральное искусство в стране вышло на совершенно новый и иной уровень.

Поскольку многие театры и по сей день обращаются к трудам Станиславского и Немировича-Данченко, а основы основ современного театрального искусства были заложены именно в начале ХХ века, целью данного реферата является глубокое познание и изучение театрального искусства в этот период времени, ознакомление с самыми значимыми деятелями, внесшими наибольший вклад в развитие театра, а также детальный анализ важнейших периодов развития и становления российского театра в начале ХХ столетья.

Задачи:

Задача 1: Охарактеризовать и проанализировать историю развития театрального искусства в России в начале ХХ века.

Задача 2: Изучить театральное  направление, зародившееся в это время в России.

Задача 3: Проанализировать деятельность выдающихся театральных  деятелей, таких как Станиславский, Немирович-Данченко, Мейерхольд и других.

В работе представлены различные  периоды развития театра, зависимость  направлений от исторического времени.

 

 

 

 

 

1.Переход театра на новый уровеь

 

Несмотря на то, что  в начале 20 в. в русском театре работали замечательные художники, в целом сценическое искусство  переживало кризис. В то время, когда  в общественной жизни происходили  значительные изменения, назревала революционная ситуация, на сцене господствовал развлекательный репертуар, ставились далёкие от проблем современности пьесы; художественно-постановочный уровень спектаклей был невысок. Отдельные попытки реформировать театральное искусство не встречали поддержки бюрократического театрального руководства.

В этих условиях особенно большую роль сыграл открытый в 1898 году Московский Художественный Театр, возглавлявшийся  К. С. Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко. Используя достижения мирового, в том числе русского театра, МХТ утверждал искусство нового типа.

Встреча Станиславского и Немировича-Данченко в московском ресторане "Славянский базар" стала  поистине исторической. В состоявшейся между ними 18-часовой беседе речь шла, в первую очередь, о театре общедоступном, поднимающем важнейшие проблемы современности, интересном для самых широких, демократических слоёв общества. В связи с этим возникла необходимость тщательного отбора высокохудожественного репертуара классического и современного. Не менее важной оказалась и проблема воспитания нового актёра, интеллигентного, умного, психологически достоверного, лишенного ходульности, штампов, резонерства. В этой же беседе они выработали и этическую программу, предполагавшую "любить искусство в себе, а не себя в искусстве".

 

 

 Станиславский и  Немирович-Данченко стремились создать  такой театр, в котором зритель  был бы вовлечён в действие  единым духовным, эмоциональным  порывом. На сцене должна была  воссоздаваться жизнь во всём  её многообразии. Новый театр – театр истинных страстей, глубоких и значительных переживаний, высокого общественного служения обновлял и организационную структуру.

В театре складывался  подлинный ансамбль всех участников спектакля, утверждались новые принципы режиссуры, актерской игры. Режиссер становился идейным и художественным руководителем труппы. МХТ сделался центром, объединявшим демократическую интеллигенцию. В МХТ Станиславский разработал систему актёрской игры и режиссуры. Высшей формой сценического творчества он считал искусство переживания, при котором игра актёров сводится не к демонстрации законченного результата, а к созданию заново на каждом спектакле живого органического процесса по заранее продуманной логике жизни образа. В качестве антипода МХТ можно вспомнить Московский Камерный театр, основанный в 1914 А. Я. Таировым, который утверждал примат актёра-мастера, выступал против бытового и психологического театра, подчинения его литературе. Противоречивый характер носила деятельность и В. Э. Мейерхольда (постановки в театре В. Ф. Комиссаржевской, Александрийском театре в Петербурге, и др.), связанная с поэтикой символизма, стилизацией, но намечавшая новые пути сценической выразительности.Однако главным был сам факт того, что развитие театра в России сдвинулось с мертвой точки.

 

Октябрьская революция 1917 года открыла новый этап в развитии театрального искусства России. Развиваясь на основе метода социалистического  реализма, советский театр продолжил  лучшие традиции дореволюционного реалистического  искусства. 9(22) ноября 1917 года Декретом СНК театры были переданы в ведение отдела искусств Государственной комиссии по просвещению. В Декрете определялось значение театрального искусства как одного из важнейших факторов коммунистического воспитания и просвещения народа. В театр пришли новые зрители: рабочие, крестьяне, красноармейцы. Целые коллективы и отдельные крупнейшие актёры выезжали в рабочие клубы, в деревни, на фронты Гражданской войны. 26 августа 1919 года В. И. Ленин подписал Декрет СНК об объединении театрального дела, провозгласивший национализацию театров. Старейшие театры были выделены в группу академических (Малый театр, МХАТ, Александрийский театр и др.). Они подчинялись непосредственно народному комиссару просвещения и пользовались обширными художественными правами. В условиях труднейшего экономического и политического положения страны создавались новые театры.

Широкую реализацию в  послереволюционном театральном искусстве  получил символизм (символизм –  это одно из крупнейших направлений  в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, прежде всего в самой Франции, Бельгии и России).

Здесь, по замечанию Андрея Белого, режиссер победил актеров. Это  и

дало возможность создать единую систему в синкретическом искусстве, каким является театр.

Новый театр, создаваемый  в противовес театру натуралистическому, театру

реалистическому,  привлек  к  себе  сильные  творческие  личности. Не только режиссеров, не только  актеров,  он  вызвал  к жизни и новых художников, поскольку  был  целостным  действом. Гуревич писала: "Это была победа духа времени, сказавшегося с особенной яркостью именно в данной области, взрастившего целый ряд талантливых художников живописи, захотевших приложить свои яркие дарование к реформе декоративной стороны театра. Медленно, исподволь, нарастало на русской почве это тяготение художников к декоративной живописи и к театру".

 

 

 

 

2.Театральные  манифесты символистов

К началу 20 в. получили развитие новые эстетические направления драматургии. Одно из ведущих мест занимал символизм (А.Блок, Л.Андреев, Н.Евреинов, Ф.Сологуб, В.Брюсов). К отказу от всех культурных традиций прошлого и построению совершенно нового театра призывали футуристы (А.Крученых, В.Хлебников, К.Малевич, В.Маяковский). Жесткая, социально агрессивная, мрачно-натуралистическая эстетика разрабатывалась в драматургии М.Горьким.

Театральный символизм, опираясь на философию рубежа ХIХ  — XX веков, разработал и реализовал различные концепции синтеза искусств. Он возрождал трагическое искусство, ориентированное на античную традицию. Символистский театр соединил в себе художественное и философское начала, поставил новаторские яркие формы искусства на научную основу. Символизм противопоставил повседневности автономную художественную реальность, созданную по законам искусства, преодолевающую обыденность и устремленную к сугубо эстетической подлинности. Выдвинутое новой философией революционное понимание мира и человека нашло воплощение в художественных формах символизма.

Именно в недрах символизма возникла идея возрождения, так называемого  культового театра, где мыслилось  активное участие зрителей в представлении  как буквальное участие в религиозно-культовом  действии, в ритуальном игрище на манер  древних, которое должно было заменить традиционное зрелище, где зритель – лишь пассивный наблюдатель. Главным теоретиком культового театра являлся Вячеслав Иванов.

Театр привлекал его  прежде всего как акт коллективного  переживания. По его мнению, театру суждено было умереть как виду искусства, но возродиться как силе, организующей общественную жизнь и сознание людей. «Соборный» театр (термин Вячеслава Иванова) должен был принять форму своеобразных русских «дионисий» (иконописец), в которые выльется стихийное брожение народа.

В «соборном» действе  Вячеслав Иванов разделял три момента: религиозное неприятие всецело  зараженного грехом мира; проникновение  в истину; действие во имя новой  религии, творчества новой жизни. Идея «соборности» подразумевала превращение  театра в храм, а далее выход его в жизнь, на площадь. Наиболее желательными формами для такого театра были мистерия, миракль. Именно в мистериальном хоровом действе, по мнению Вячеслав Иванова, должны рождаться высшие универсальные ценности, раскрывающие тайный и доподлинный смысл человеческого бытия и в силу этого гармонизирующие взаимоотношения человека и мира.

 Идеи «соборного»  театра Вячеслава Иванова разделял  даровитый российский поэт и  беллетрист Федор Сологуб. Он  тоже считал, что символическое  искусство представляет собой раздумье о мире, о смысле мировой жизни и о господствующей в мире единой воле. Именно единая воля, по теории Сологуба, составляет мир. На основании этих тезисов Сологуб основал свою собственную концепцию театра «одной воли» (в некоторых источниках – театра «единой воли»).

Символистская философия  и эстетика присуща и пониманию  театра А.Блока. Сознание символистов, несущее идею подделки «здешнего» мира, условности его декораций, неизбежно  театрализует этот мир. Важной чертой культуры этой эпохи становится театрализация жизни в окружении Блока, игра в костюмы и маски, возрождение маскарада. Тенденция к внутреннему разладу становится источником своеобразной театрализации и драматизации в лирике Блока.

В разработке метафоры "жизнь - театр", при всем своеобразии ее претворений в лирике и мировоззрении Блока, сохраняются и очевидны шекспировские начала. Гамлетовские реминисценции, маска "прикрывающая" и маска "приоткрывающая", трагическая ирония, составляющая суть точки зрения на мир как на театр, обнажающая косность и фальшь жизни, вытекающие отсюда жизнетворческие импульсы, направленные на развенчание унизительного настоящего во имя более достойного будущего.

Станиславский писал: "Искусство  и театр должны возвыситься до храма, так как религия и чистое искусство очищают душу человечества…". Станиславский обожествлял театр. Он перетолковал важнейшие религиозные догматы в правила жизни в искусстве. В его системе легко найти соответствие таким понятиям, как обет, смирение, послушание.