Античные театры Древней Греции и Древнего Рима

Содержание

 

I        Введение…………………………………………………………………….…стр 1                                                                                        

II       Античные театры Древней Греции и Древнего Рима……………………....стр 2

II.1     Театр Древней Греции……………………………………………………….стр 3                                                                   

II.2     Театр Древнего Рима ………………………………………………………...стр 9                                                                    

III        Заключение…………………………………………………………………..стр 14                                                                                    

IV       Список литературы………………………………………………………......стр 17

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

I Введение

      Термин «античность» происходит от латинского слова antiquus — древний. Им принято называть особый период развития древней Греции и Рима, а также тех земель и народов, которые находились под их культурным влиянием. Хронологические рамки этого периода, как и любого другого культурно-исторического явления, не могут быть точно определены, однако они в значительной мере совпадают со временем существования самих античных государств: с XI-IX вв. до н. э., времени становления античного общества в Греции и до V н. э. — гибели римской империи под ударами варваров.      

 В античные времена было только два театра: древнегреческий и древнеримский. В других государствах театры возникли значительно позднее. Поэтому говоря об античном театре я буду говорить прежде всего о Древней Греции и Древнем Риме. Хотя ,нельзя не упомянуть о том, что античный театр этих двух государст  достаточно сильно повлиял и на развитие театрального искусства ряда стран Ближнего Востока, культура которых развивалась под сильным греческим влиянием в эпоху эллинизма – период, начавшийся в IV веке до н. э. и завершившийся в 30 годы до н. э. завоеванием этих стран Римом. История античного театра охватывает почти целое тысячелетие (VI в. до н. э. – IV-V вв. н. э.). В эту пору возникло европейское театральное искусство в том его качестве, в каком оно живёт сейчас: появилась драматургия, сформировались основные принципы актёрского искусства, сценическая техника и основы оформления театра и спектакля, возникли стационарные театральные сооружения.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

          

 

  II Античные театры Древней Греции и Древнего Рима

                     II.1Театр Древней Греции

    Первые театральные представления зародились ещё в глубокой древности, когда наши далёкие предки – охотники и земледельцы собирались на игрища, на празднества, когда устраивали обрядовые действа. Театр занимал особое место в жизни древних греков, он был трибуной для широкого распространения новых мыслей, освещения наиболее волновавших умы современников проблем. Велика была его общественная и воспитательная роль. Хотя, как правило, сюжеты греческих трагедий происходили из всем знакомых с детства мифов, это не означало, что спектакли были незлободневными и не затрагивали животрепещущих вопросов. Ведь в уста мифологических героев драматурги всегда вкладывали слова, касающиеся самых острых проблем современности. Поэтому драматическая поэзия (все без исключения трагедии и комедии в Греции писались стихами), смогла отодвинуть на второй план другие литературные жанры и на целый век стать жанром господствующим .

      Появлению  драмы в Греции предшествовал  длительный период, на протяжении  которого ведущее место занимали  сначала эпос, а потом лирика. Эпосу и лирике в свою очередь  предшествовал фольклор.  
 
       Богатый героический эпос – поэмы ''Илиала'' и ''Одиссея'', дидактический эпос – поэм Гесиода (седьмой век до н. э.); и произведения лирических поэтов седьмого века до нашей эры. Как уже упоминалось раннее, рождение лирического театра и драмы связано с обрядовыми лирическими играми, которые входили в состав праздников, посвященным умирающим и воскреша ющим богам плодородия. Греческие праздники этого типа имели две стороны : ''страстную'' (ударение на второй слог) т.е серьезную, и карнавальную , прославляющую победы светлых сил жизни. Обряд в Греции были связаны не только с культами Диониса, но и с Деметрой, а также ее дочерью Корой. Таким образом культы иногда превращались в драмы. Например, в городе Элевсин во время мистерий (таинств, на которых присутствовали лишь посвященные) устраивались игры во время которых изображалось бракосочетания Зевса и Деметры, похищение Коры Плутоном, скитания Деметры в поисках дочери и возвращение коры на Землю. В седьмых – шестых веках до н.э., когда в Греции происходит социальная революция, которая положила конец родовому строю и привела к созданию классового рабовладельчества, ''страсти'' по Дионису (по мифу, он – сын Зевса и фиванской  царевны Семелы – был растерзан титанами и скоро воскрешен)  получают нравственное осмысление: невинное страдание и конечное торжество справедливости. Трагедия отражала серьезную сторону дионисиевского культа, комедия – карнавально-сатирическую. Сатировская драма названа так по хору, состоящему из сатиров. Так появилось три театральных жанра: трагедия, комедия и сатира.  

  Если перевести слова «трагедия» и «комедия» с греческого языка на русский, то они дадут пояснение происхождения греческой драмы. Слово «трагедия» состоит из греческих слов «трагос» – «козел» и «одэ» – «песнь», т.  е. дословно это будет звучать как «песнь козлов», потому что спутниками Диониса были сатиры – козлоногие существа, прославлявшие подвиги и страдания бога. 
      Слово «комедия» также имеет в своем составе два греческих слова: «комос» – «шествие» пьяной толпы ряженых, осыпавших друг друга шутками и насмешками, и «одэ» – «песнь». Следовательно, комедия – это «песнь комоса».      

         У всех народов мира с древних времён существуют праздники, связанные с ежегодными циклами умирания и возрождения природы, со сбором урожая. Эти праздники, и дали жизнь драме и театру Греции и Рима.  На родине театра – в Древней Греции во время шумных праздничных процессий в честь Диониса, бога виноделия, веселья, разыгрывались сценки из его жизни. . А где диалог – там и активная мимика, и действие. Вначале построенный на принципах импровизации, диалог становился всё более чётко фиксированным .В этих сценах рассказывалось о том, как Дионис принёс в Грецию виноградную лозу, о борьбе Диониса с врагами, о его гибели, воскрешении и победе над противниками.  Изображалось торжественное прибытие Диониса из-за моря на увитом плющом корабле, который римляне позднее прозвали корабельной повозкой – “каррус навалис”. Отсюда – карнавал. Диониса окружала толпа спутников – ряженных в козлиные шкуры и маски. Маска не случайность. Недаром маска, “личина” – символ театра. А  где песни, где праздник – там и танцы, поэтому античный театр в истоках своих нёс и высокую пластическую культуру движения, жеста. 

    Древнегреческий театр был учреждением общественным, содержавшимся государством. Наиболее состоятельные и почтенные граждане платили за обучение хора и его содержание (они назывались хорегами ). Профессии драматурга и актёра считались почётными. Актёрами могли быть только мужчины – они исполняли и женские роли (эта традиция в разных странах, в разных культурах была очень стойкой – таковы театр времён Шекспира, китайский и японский театр). Актёр античного театра владел техникой чтения, искусством пения и танца. Древнегреческий актёр мог по ходу спектакля играть несколько ролей.  

   Ну а где игра – там должны быть и правила игры. Они тоже формировались постепенно. И первым важным правилом стало разделение на зрителей и актёров. И тогда люди поняли, что театральное действо может играть важную общественную роль, собирать людей, соединять их в едином чувстве. Оно может сообщать сразу многим людям что-то очень важное, общезначимое. 
Прошло много времени, прежде, чем театр начал жить сам по себе, отделяясь от обряда, от религиозного культа. А из толпы выделился герой. Театральные представления стали организовывать специально. В V веке до нашей эры к хору были добавлены 3 актера, ведущие с ним диалог, - так возникла драма, театральное действо. Если эпоха архаики наиболее плотно выразила себя в лирике, то классическая Греция проявила себя в аттической трагедии – жанре, в наибольшей степени отвечающем духу античной культуры. В греческой трагедии нашла выражение такая эстетическая категория как катарсис, то есть очищение, облагораживание людей. Считается что первым трагическим поэтом в Греции был Фестид. Первая постановка его трагедии (название её неизвестно) состоялась весной 534 г. до н.э. на праздники Великих Деонисий. Этот год принято считать годом рождения мирового театра.  Фестиду приписыватся усовершенствование маски и театральных костюмов. Но главным нововведение Фестида было выделение из хора одного исполнителя, актера. Этот актер, мог обращаться к хору с вопросами, отвечать на вопросы хора, изображать по ходу действия различных персонажей, покидать сценическую площадку и возвращаться на нее. Таким образом малая греческая трагедия была диалогом между актером и хором. Актер стал носителем действенного, энергичного начала.

   Ученик Фестида Фриниз (ок. 540-470 до н.э.) расширил сюжетные рамки трагедии, выведя е за пределы мифов дионисийского круга. Фриниху принадлежит ряд трагедий, написанных на исторические сюжеты, написанных по свежим следам событий. Например, в трагедии ''Взятие Минета'' (ок. 492 года до н.э) изображено взятие и разграбление персами в 494 году города Минета, восставшего вместе с другими греческими городами Малой Азии против персидского владычества. В комедии гораздо шире применены житейские мотивы, которые постепенно стали приобладать, хотя в целом комедия продолжала оставаться посвященной Дионису. Так, во время комоса стали разыгрываться сценки бытового и парадийно-сатирического содержания. Эти импровизированные сценки представляли собой элементарную форму народного богатого театра и назывались мимами. Греческое слово ''мимос'' обозначает подражание, воспроизведение. Исполнители этих сценок также назывались мимами. Героями мимов были традиционные маски: горе-воин, базарный воришка, ученый-шарлатан, простак, дурачащий всех и т.д. песни комоса и мимы – это главные истоки древней аттической комедии. Возникшая из аттического комос комедия пятого века до нашей эры была политической по своему содержанию. Она постоянно затрагивала вопросы политического строя, внешней политики афинского государства, вопросы воспитания молодежи, литературной борьбы и др. Злободневность аттической комедии усугублялась тем, чт в ней допускалась полная свобода карикатурных изображений отдельных граждан, которые выводились к тому же под своими подлинными именами.  

  Всемирную славу аттической трагедии принесли три величайших афинских драматурга – “отец трагедии” Эсхил и два его современника – Софокл и Еврипид. Эсхил (трагедии “Персы”, “Прикованный Прометей”, “Орестея” и другие) побеждал в состязаниях драматургов 13 раз. Главная тема трагедий Эсхила – проблема моральной ответственности за причиненное зло, проблема рока как силы, стоящей над обществом, и возмездия. Софокл признавался лучшим трагиком 24 раза (!). Созданные им художественные образы – царь Эдип, Антигона, Электра – глубоко человечны. Конфликт трагедий Софокла – в драматическом противоборстве человека и неотвратимого рока, судьбы. Творчество младшего из трех знаменитых драматургов - Еврипида – отличалось пристальным интересом к человеческой личности, ее индивидуальности, ее влечениям и порывам, радостям и страданиям. Созданные им образы, особенно женские (Медея, Федра), отличаются глубиной психологических характеристик. 
 
   Расцвет аттической комедии связан с творчеством Аристофана (“Всадники”, “Осы”, “Облака”, “Лягушки”, “Мир”, “Лисистрата” и другие комедии). Сюжеты комедий Аристофана взяты из тогдашней политической жизни Афин. Аттическая комедия в отличие от классической трагедии, построенной на легендарном мифологическом материале, несла заряд язвительной сатиры и актуальной политической заостренности. Греческий театр во многом отличался от современного. Во-первых, в Греции не было постоянных трупп, да и профессиональные актеры появились не сразу. Финансирование и организация театрального представления (литургии) были одной из обязанностей (хорегия) наиболее богатых граждан. Во-вторых, само устройство греческого театра было своеобразным и напоминало, скорее, современный стадион. Появились театральные здания. Древние театры сооружались под открытым небом и достигали огромных размеров. Так, театр Диониса в Афинах вмещал 17 тысяч человек. И сейчас ещё сохранились античные театры, где устраиваются представления (например, в греческом городе Эпидавре ). 
     Представление шло под открытым небом, на круглой площадке – орхестре. Скамьи для зрителей были вырублены прямо в каменистых склонах холма, у подножия которого устраивалась орхестра. Этот простейший зрительный зал назывался у греков театроном. В таком огромном открытом театре нельзя было рассмотреть ни мимику актеров, ни детали их костюмов, поэтому актеры выступали в масках, обозначающих либо сценический тип персонажа, либо душевное состояние или характер. Приходилось также увеличивать и фигуру актера, который для этого одевал обувь на высокой платформе (котурны). В греческом театре почти не было декораций. Весь этот ограниченный набор изобразительных средств (маски, костюмы, отсутствие декораций и т.д.) был связан с ориентацией всей античной культуры, в том числе и греческого театра, на слуховое, акустическое восприятие. Античная культура была культурой устного, а не письменного слова. Расцвет аттической комедии связан с творчеством Аристофана (“Всадники”, “Осы”, “Облака”, “Лягушки”, “Мир”, “Лисистрата” и другие комедии). Сюжеты комедий Аристофана взяты из тогдашней политической жизни Афин. Аттическая комедия в отличие от классической трагедии, построенной на легендарном мифологическом материале, несла заряд язвительной сатиры и актуальной политической заостренности.

В эпоху эллинизма (IV – I века до н.э.) театр классической эпохи перетерпел существенные изменения, касающиеся и драматургии, и актёрского исполнения, и архитектуры театрального здания. Эти изменения связаны с новыми историческими условиями. Театральные здания в эпоху эллинизма строятся не только во вновь возникших крупных торговых и административных центрах (Александрии, Антиохи ), но и в небольших городах. Однако театр эллинизма сильно отличался от театра демократических Афин. Не стало политических свобод, всё теперь в руках монарха (упадок демократии). Но от трагедий IV-го века до н.э. (эллинистического периода) сохранились лишь фрагменты, зато есть несколько отрывков пьес крупнейшего комедиографа того времени - Медандра. Комедию эллинистической эпохи называют новой аттической комедией, время её расцвета III и IV века до н.э., в ней рассказывалось часто о любви и воле случая. В то время начинает хорошо использоваться психологическая теория ученика Аристотеля Феофраста : все свойства характера проявляются во внешности человека. Хор выступал только в антрактах. В прологе новой комедии давалось краткое изложение событий, что должно было помочь зрителю разобраться в сложной интриге. Новоаттическая комедия пользовалась большим успехом у публики. Другая особенность – туманно-филантропическая направленность и отступление от политической тематики. В середине IV века до н.э. впервые появились актёры профессионалы, объединённые в театральные сообщества, так называемые «синоды технинов», состоявшие из свободнорожденных мужчин. Особенность комедий: правдоподобие, жизненность, сатирический оттенок.

Появлению драмы в Греции предшествовал длительный период, на протяжении которого ведущее место  занимали сначала эпос, а потом  лирика. эпосу и лирике в свою очередь предшествовал фольклор.

Богатый героический эпос – поэмы «Илиада» и «Одиссея», дидактический эпос – поэма «Гесиода» (VII век до н.э. ); и произведения лирических поэтов VII века до н.э. Как уже упоминалось ранее, рождение лирического театра и драмы связано с обрядовыми лирическими играми, которые входили в состав праздников, посвященным умирающим и воскресающим богам плодородия. Обряд в Греции был связан не только с культами Диониса, но и с Деметрой, а также её дочерью Корой. Таким образом, культы иногда превращались в драмы. Например в городе Элевсис во время мистерий (таинств, на которых присутствовали лишь посвященные) устраивались игры во время которых изображалось бракосочетание Зевса и Деметры, похищение Коры Плутоном, скитания Деметры в поисках дочери и возвращение Коры на Землю.

Интерес зрителя в древности  сосредотачивался сначала не на фабуле, а на трактовке мифа автором, на той  общественной нравственной проблематике, которая разворачивалась вокруг всем известных эпизодов мифа. Уже  во второй половине VI века до н.э. трагедия начала значительно развиваться.