Культура эпохи возрождения

Культура эпохи Возрождения

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Содержание

Введение…………………………………………………………..………………3

1. Общая характеристика эпохи Возрождения………...……..………………4

2.  Истоки Возрождения..………………………………………………………...6

3. Основные периоды развития культуры эпохи Возрождения. ……………7

3.1 Проторенессанс………………………………………………………………8

3.2 Раннее Возрождение.………………………………………………………..8

3.3 Высокое Возрождение………………………………………………………..9

3.4 Позднее Возрождение……….………………………………………………10

4. Северное Возрождение………………………………………………………10

5. Формирование нового принципа мировосприятия………………………...12

5.1 Теория Николая Коперника……………………………………...………….13

5.2 Бесконечная вселенная Джордано Бруно…………………………………..15

5.3 Механистическая картина  мира Галилео Галилея………….……………..16

6.  Титаны эпохи Возрождения……………………………………………….20

7. Возрождение в России………………………………………………………24

8. Значение культуры эпохи Возрождения……………………… …………..26

Заключение………………………………………………………………………28

Список используемой литературы……………………………………………..29

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Искусство каждой эпохи и страны теснейшим образом связано с историческими условиями, особенностями и уровнем развития того или иного народа. Оно обусловлено политико-экономическими, религиозно-философскими учениями и отражает насущные проблемы жизни общества. В то же время искусство живет и развивается по своим собственным законам, решает свои, художественные задачи. И научившись ценить и понимать это особое содержание искусства, люди становятся наследниками того духовного богатства, которое хранит для нас художественная культура человечества.

Термин "Возрождение" (Ренессанс) появился в XVI веке. Рассматривая эпоху Средневековья как простой перерыв в развитии культуры. Еще Джордано Вазари - живописец и первый историограф итальянского искусства, автор прославленных "Жизнеописаний" наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих (1550 г.) писал о "возрождении" искусства Италии. Это понятие возникло на основе широко распространенной в то время исторической концепции, согласно которой Эпоха Средневековья представляла собой период беспросветного варварства и невежества, последовавший за гибелью блестящей цивилизации классической культуры, историки того времени полагали, что искусство некогда процветавшее в античном мире, впервые возродилось в их время к новой жизни. Термин "Возрождение" означал первоначально не столько название всей эпохи, сколько самый момент возникновения нового искусства, который приурочивался обычно к началу XVI века. Лишь позднее понятие это получило более широкий смысл и стало обозначать эпоху, когда в Италии, а затем и в других странах сформировалась и расцвела оппозиционная феодализму культура. Энгельс охарактеризовал Возрождение как "величайший прогрессивный переворот из всех, пережитых до того времени человечеством".

 

   

1. Общая характеристика эпохи Возрождения

Возрождение – это эпоха в истории культуры стран Западной и Центральной Европы, переходная от средневековой культуры к культуре Нового времени. Приблизительные временные границы этой эпохи: в Италии – XIY-XYI века, в других странах – конец XY – XYI века.

Отличительные черты культуры Возрождения:

• антифеодальная направленность,
• светский характер,
• гуманистическое мировоззрение,
• обращение к античному наследию, которое заключалось в поиске, воссоздании, коллекционировании, изучении (возрождении) – художественных, научных и философских произведений античных авторов.

Именно обращение к античности и ее воссоздание в различных формах дало название этой эпохи - “Возрождение”. Этот термин встречался у итальянских гуманистов и утвердился в науке с XYIII века.

Эта эпоха начиналась в Италии - стране наиболее развитой городской жизни того времени, где рано было подорвано экономическое и политическое влияние феодалов, и уже в XIII - XIY веках существовало раннекапиталистическое производство. В этой же стране эпоха Возрождения получила свои наиболее завершенные, классические черты. На возникновение Возрождения именно в Италии и на и его характер оказало существенное влияние и то обстоятельство, что ранее ее территория была очагом античной культуры.

В условиях возросшей деловой активности во время зарождения новых социально-экономических отношений на передний план выдвинулась человеческая личность, обязанная своим положением и успехами не знатности предков, а собственным усилиям, предприимчивости, уму, знаниям, удаче. Человеку становились тесными рамки сословно-феодальных отношений, церковно-аскетической морали, средневековых традиций. Он начинал по-иному видеть себя, мир природы и общества, их прошлое, иначе говоря, формировалось новое мировоззрение. Его носителями были люди разных профессий и разного социального положения, прежде всего - городская интеллигенция: поэты, филологи, философы, художники. Это были представители тех отраслей знания, которые имели своим объектом человека и все человеческое - (лат. studia humaniora), в отличие от схоластического изучения “божественного” - (studia divina). Отсюда их наименование – гуманисты (от лат. Homo – человек, humanus – человеческий), а нового мировоззрения – гуманизм. Гуманисты выступили против контроля католической церкви над человеком и его мыслями. Ими были критически пересмотрены средневековые авторитеты, догмы, традиции, моральные нормы. Было провозглашено право на свободу научного исследования.

Огромную роль в развитии культуры Возрождения, особенно в распространении античного наследия и новых гуманистических взглядов, сыграло изобретение И. Гуттенбергом книгопечатания (1436) и последующее его распространение. К 1500 г. в европейских городах было 250 типографий, в которых было отпечатано более 50 000 сочинений. В их числе были произведения античных авторов и ренессансных гуманистов, например, первые печатные издания “Начал” Евклида, “Альмагеста” Птолемея, сочинения Архимеда.

Большую роль в процессе распространения светских - естественнонаучных и гуманистических - знаний сыграли университеты и библиотеки. В XIY-XYI веках были открыты университеты в Праге, в Кракове, в Вене, во Фрейбурге, в Базеле, в Упсале, в Копенгагене и др., библиотеки во Флоренции, в Ватикане, в Париже.

Эпоха Возрождения была переходной, поэтому в ней старое и новое нередко переплеталось. С одной стороны, возник утопический социализм (Т. Мор, Т. Кампанелла), начали развиваться демократические явления в литературе и изобразительном искусстве. С другой стороны, новые ренессансные формы культуры воспринимали представители феодальной аристократии и католической церкви, приспособляли их к своим интересам (в то же время сами испытывали их воздействие). Папский, императорский, княжеские дворы нередко были главными заказчиками новых произведений искусства.

На далеко не все явления культуры XY-XYI веков были ренессансными, в этот период продолжала существовать средневековая культура. В XIY веке ренессансный гуманизм сосуществовал с поздней схоластикой.

 

2. Истоки Возрождения

Начало эпохи Возрождения было связано с коренными сдвигами в экономической и политической жизни европейского общества XIY-XYI веков:

• с разложением феодальных отношений,
• появлением в наиболее развитых странах ростков капиталистических отношений и буржуазии.

Исторически Возрождение появилось вовсе не после периода «варварства», а выросло на почве уже очень высокой, очень «ученой» и сложной культуры. На достижения этой средневековой культуры Возрождение опирается не меньше, чем на античное наследие.

Возрождение не отвергало христианскую культуру ради античности, но согласовывало их — черта, все более утрачиваемая XVII и последующими веками. Чудо Возрождения — естественный продукт Средневековья. Поэзия вагантов и трубадуров подготовила Данте и Петрарку, они — поэзию XV-XVI веков. В средневековых соборах отправляли не только церковные службы, но и устраивали представления на религиозные темы. Из этих представлений вырос театр Возрождения. Ренессанс был подготовлен и выпестован средневековыми интеллектуалами, художниками, рыцарями, поэтами, историками. Тысячи и тысячи профессоров и студентов независимых университетов, философствующих монахов, вагантов, юристов, врачей, схоластов — вот та почва, на которой взрастали новое мышление и новая культура.

Среди определений Возрождения нет общепризнанного. Мыслители, писатели) историки, искусствоведы предлагают свои объяснения этому культурному феномену, обращая внимание на разные его признаки. Если сгруппировать множество самых разных признаков, можно понять культурный смысл Возрождения как:

• расцвет культуры;
• переворот в культуре;
• переходный культурный этап;
• восстановление античности.

Каждый из этих признаков может проявляться независимо от Ренессанса, но только их совокупность образует качественно новую ступень в развитии культуры. Поэтому мы можем определить Возрождение как время мощного культурного расцвета, восстановление многих культурных традиций греко-римской древности; решительную культурную перестройку и переходный этап к новому времени в истории европейской цивилизации.

Ренессанс «пересматривает» и средневековые культурные ценности.

Он соединил новое прочтение античности с новым прочтением христианства. Возрождение сблизило эти два основополагающих начала европейской культуры.

 

3. Основные периоды развития культуры эпохи Возрождения

Возрождение делят на 4 этапа:

• Проторенессанс (2-я половина XIII века — XIV век)
• Раннее Возрождение (начало XV — конец XV века)
• Высокое Возрождение (конец XV — первые 20 лет XVI века)
• Позднее Возрождение (середина XVI — 90-е годы XVI века)

3.1 Проторенессанс

Проторенессанс тесно связан со средневековьем, с романскими, готическими традициями, этот период явился подготовкой Возрождения. Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. В конце XIII века во Флоренции возводится главное храмовое сооружение — собор Санта Мария дель Фьоре, автором был Арнольфо ди Камбио, затем работу продолжил Джотто, спроектировавший кампанилу Флорентийского собора.

Беноццо Гоццоли изобразил поклонение волхвов как торжественную процессию придворных Медичи

Раньше всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано). Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). Центральной фигурой живописи стал Джотто. Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Джотто наметил путь, по которому пошло её развитие: наполнение религиозных форм светским содержанием, постепенный переход от плоскостных изображений к объемным и рельефным, нарастание реалистичности, ввёл в живописи пластический объём фигур, изобразил в живописи интерьер.

 

3.2 Ранее Возрождение

Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по1500 года. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отличается от преданий недавнего прошлого, но в то же время и не "реализует",новые аксиомы человеческой жизни, те самые элементы, заимствованные из классической древности. Лишь впоследствии, и только мало-помалу, под влиянием все сильнее и сильнее изменяющихся условий жизни и культуры, художники совершенно бросают средневековые основы и смело пользуются образцами античного искусства, как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях.

Тогда как искусство в Италии уже решительно шло по пути подражания классической древности, в других странах оно долго держалось традиций готического стиля. К северу от Альп, а также в Испании, Возрождение наступает только в конце XV столетия, и его ранний период длится, приблизительно, до середины следующего века.

 

3.3 Высокое Возрождение

Третий период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением». Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. В это время центр влияния итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, благодаря вступлению на папский престол Юлия II — человека честолюбивого, смелого ,предприимчивого, привлёкшего к своему двору лучших художников Италии, занимавшего их многочисленными и важными работами и дававшего собой другим пример любви к художеству. При этом Папе и при его ближайших преемниках Рим становится как бы новыми Афинами времён Перикла: в нём строится множество монументальных зданий, создаются великолепные скульптурные произведения, пишутся фрески и картины, до сих пор считающиеся жемчужинами живописи; при этом все три отрасли искусства стройно идут рука об руку, помогая одно другому и взаимно действуя друг на друга. Античность изучается теперь более основательно, воспроизводится с большей строгостью и последовательностью; спокойствие и достоинство заменяют собой игривую красоту, которая составляла стремление предшествовавшего периода; припоминания средневекового совершенно исчезают, и вполне классический отпечаток ложится на все создания искусства. Но подражание древним не заглушает в художниках их самостоятельности, и они, с большой находчивостью и живостью фантазии, свободно перерабатывают и применяют к делу то, что считают уместным заимствовать для себя из античного греко-римского искусства.

Творчество трех великих итальянских мастеров знаменует собой вершину Ренессанса, это — Леонардо да Винчи (1452—1519), Микеланджело Буонарроти (1475—1564) и Рафаэль Санти (1483—1520).