Творчість Жака Луї Давида

Дедалі частіше й частіше починають від художників вимагати відображення сучасного життя. «Царство свободи відкриває Мистецтву нові можливості,- пишеКатремер деКенси,- що більше нація набуває почуття свободи, тимревностней вона у своїх пам'ятниках прагне дати правильне відображення свого побуту інравов»[34].

Кілька картин революційного змісту було виставлено в Салоні 1793 року. Давид відгукується трагічне подія своєї епохи. Він - пише вбитогоЛепелетье - героя революції, котра голосувала, як і саме Давид, за страту короля і вбитого роялістами напередодні страти Людовіка XVI. В усьому Давид лишився вірним принципал класицизму - художник й не так хотів уявити портрет вбитогоЛепелетье, скільки створити образ патріота, відданого батьківщині. Значення в цієї картини розкриває сам Давид у мові, виголошеної Конвенті 29 березня 1793 року заподнесении картини: «Істинний патріот має з всім старанням користуватися всіма коштів освіти своїх співвітчизників і постійно показувати їм прояви високого героїзму ідобродетели»[35]. Картина до нас потребу не дійшла. Збереглася лише гравюраТардье, виконана із малюнка Давида.

У фільмі «Смерть Марата» (1793; Брюссель, Музей) Давид інакше підійшов до зображення вбитого, хоча завдання залишалася той самий - впливати на почуття глядача, дати їй урок патріотизму. Але з цим завданням тут органічно поєдналася інша тенденція мистецтва Давида: прагнення конкретної, індивідуальної характеристиці, що була властива його портретах.

Коли звістка про вбивство Марата прийшов уЯкобинский клуб, то Давид, на той час головою, поцілунком привітав громадянина,задержавшегоШарлоттуКорде. На вигук однієї з присутніх: «Давид, ти передав нащадку образЛепелетье, померлого за батьківщину, тобі залишається зробити ще одне картину»,- Давид лаконічно відповів: «Я її йсделаю»[36]. Він була вражений і з гарячковою швидкістю працював над своїм твором. Він був закінчено через місяці, урочисто представлено в Конвент і вміщено разом із портретомЛепелетье у залі засідань з постановою, «що вони можуть вилучити звідти ні під приводом наступнимизаконодателями»[37].

Давид зобразив Марата оскільки він був їх у момент смерті: збережено відчуття, що Марат ось щойно загинув, щойно завершилася непоправнагорчайшая несправедливість, ще розтиснулася рука, що тримає перо, і особі не розгладилася страждальницька складка, а водночас картина мовою звучить як реквієм, і постать вбитого - як пам'ятник йому. Давид зобразив Марата у реальному домашньої обстановці, але майстер піднявся над повсякденної дійсністю і зробив у сенсі твір піднесено героїчне. Художник знайшов синтез емоцій миттєвого і вічного, що вдається так рідко. «Трагедія повна біль і жаху» - так сказав про його роботі Ш.Бодлер[38].

Призначений організатором жалобної церемонії, Давид стверджував: «Я подумав у тому, було б цікаво його таким, яким побачив – пишуть в ім'я щастянарода»[39]. Для аналогії має з доробком Давида цікаво ознайомитися з протокольним повідомленням про його відвіданні Марата. «Напередодні смерті Марата суспільством якобінців доручили Мору і меніосведомиться про здоров'я Наполеона. Ми застали їх у становищі, що мене вразило. Перед нами стояв дерев'яний обрубок, у якому поміщалися чорнило і папір. Рука, висовуючись з ванної, писала останні думку про порятунокнарода»[40].

«У цьому картині є і щось ніжне, і щось хапає за душу; в холодному повітрі цієї кімнати, цих холодних стінах, довкола цієї холодної та лиховісної ванни відчувається віяння душі», - писав Ш.Бодлер[41]. Давид вже будь-коли піднімався про таку художньої висоти.

У революційні роки Давид створює низку чудових портретів, у яких прагне зробити б розповісти про своє роздумах і думах своїх сучасників. Пошуки дедалі більшої виразності, прагнення передати душевну теплоту людини - такий шлях подальшої творчості митця у області портретного мистецтва. Дедалі частіше художник представляє свої моделі на гладкому тлі, щоб усе увагу зосередити людині. Його цікавлять найрізноманітніші психологічні стану. Спокій, безтурботність відчутні як і у виразі обличчя, і у вільної, невимушеній позі маркізид'Орвилье (1790, Лувр); в жіночному образі паніТрюден (прибл. 1790—1791, Лувр) виражені затамоване неспокій і серйозність.Остро-виразителен олівцевий малюнок - портрет МаріїАнтуанетти (Лувр), зроблений перед її стратою, він межує з карикатурою, розкриває спостережливість художника, вміння схоплювати саме характерне.

Творча діяльність Давида дотермидорианского перевороту тісно пов'язана з революційної боротьбою: він входив до якобінського клубу, депутатом від Парижа в Конвенті; заходив у складі комісії з народній просвіті, та був у справі мистецтва, і навіть входив до Комітету громадську безпеку.

Після контрреволюційного перевороту Давид зрікся Робесп'єра, проте був заарештований і посаджений за грати. Під час перебування у Люксембурзькій в'язниці з його вікна він пише поетичний куточок Люксембурзького саду (1794; Лувр). Спокій розлите з усього пейзажу. І, навпаки, в автопортреті (1794; Лувр), написаному й у в'язниці, так і останньому несосвітенним, панує зовсім інше настрій. У погляді Давида можна прочитати розгубленість і тривога. Тривожні настрої цілком зрозуміла художник, котра пережила крах своїх ідеалів.

Поруч із автопортретом Давид створює інші образи. У портретіСеризиа та його дружини (1795; Лувр) митець написав людей, які живуть легко і бездумно. У портретах цього часу Давида передусім цікавила соціальна характеристика. Він ніби показав ці твори складність і суперечливість на той час.

У тому ж 1795 року він замислюється картину «>Сабинянки зупиняють битву між римлянами ісабинянами» (Лувр; 1799), якій він хотів показати можливість примирення партій, що стоять в різних політичних платформах. Але задум в цієї картини був фальшивим, і він вилився в холодне, академічне твір. Відтоді знову відчутний той розрив історичної картиною і портретом, який можна поспостерігати на творчості Давида перед революцією. У портретах Давид зірко вдивляється до своєї моделі і зі подібністю прагне передати характерність, підшукуючи найбільш підходящі способи вираження. Цікаво, деякі портрети Давида кінця століття виконані нової манері, про це свідчить портрет молодого Енгра, несподівано м'який і мальовничий (>ок.1800; Москва, Державний музей образотворчих мистецтв ім. О.С. Пушкіна).

У портретах Давида ми можемо вгадати ставлення художника до моделі, що дуже яскраво позначилося в творах, як «Бонапарт на переваліСен-Бернар» (1800; Версаль) і портрет паніРекамье (1800; Лувр). Слід захоплюватися цим своєрідним пам'ятником епохи Консульства, у якому як у дзеркалі відбиті естетичні смаки на той час. Звернення до античності тепер тільки прийменник, щоб зробити особливий світ, далека від сучасності, світ сутоЭстетического милування.

Своєю життєвістю і драматичної виразністю відрізняється незакінчений портрет Бонапарта, 1897 року (Лувр). У роботі немає заздалегідь заданої ідеї, ні звичайній для Давида завершеності картини.

Зовсім будь-якому іншому плані Давид пише кінний портрет Бонапарта «Перехід Наполеона через Альпи». Давид бачив нині уБонапарте лишегероя-победителя і від замовлення зобразити його спокійним на здибленому коні. Позувати, проте, Бонапарт відмовляється: «Навіщо вам модель? Чи ви думаєте, що великі в давнини позували на свої зображень? Кого цікавить, збережено чи подібність вбюстах Олександра. Досить, якщо його зображення відповідає його генію. Так треба писати великихлюдей»[42]. Давид виконує це та пише не портрет, а скоріш пам'ятникполководцу-победителю. Він ніби уособлює знамениту фразу наполеона «Я дати Франції владу всіммиром»[43].

Торі ж у 1846 року так описував даний портрет: «Ця постать вершники тисячі разів відтворювалася в бронзі і гіпсі, на камінних годиннику і сільських скринях, різцем гравера і олівцем, на шпалерах і тканинах - словом, скрізь.Пегий кінь, піднявшись дибки, злітає над Альпами, як Пегасвойни»[44].

У 1804 року Наполеон Бонапарт став імператором, і Давид одержав звання «першого живописця імператора». Наполеон вимагає мистецтво звеличення імперії, і Давид з його замовлень пише великі композиції «>Коронование імператора і імператриці» (1806—1807; Лувр) і «Присяга армії Наполеону після роздачі орлів на Марсовому полі грудні 1804 року» (1810; Версаль).

Портрет залишається сильною стороною творчості Давида остаточно його життя, що стосується композиційних робіт, всі вони, втративши колишньої революційний пафос, перетворюються на холодні академічні картини. Інколи його суворий стиль змінюється претензійною вишуканістю і красивістю, як, наприклад, у картині «>Сафо іФаон» (1809; Ермітаж).

У 1814 року Давид закінчує картину «Леонід приФермопилах» (Лувр), розпочату ще 1800 року. У ньому і ще хотів висловити велику ідею, як він про це говорило, - «любов до батьківщини», але насправді вийшла холодна академічна композиція. Класицизм кінця XVIII століття, який був змінюютьрокайльной живопису та відповідав революційним ідеям на той час, теперизживал себе, перетворюючись на офіційне мистецтво, і прогресивні художники шукали нових форм висловлювання, прагнучи мистецтву жагучому, правдивому. Проти цієї нової мистецтва заперечував Давид: «Не хочу ні перейнятого пристрастю руху, ні жагучоїекспрессии...»[45] Однак у портретну мистецтво Давида нові тенденції проникали дедалі більше.

Настають роки реакції, й у 1814 році до влади приходять Бурбони. Давид змушений вирушити у еміграцію, але, попри це, у Парижі його учні продовжують шанувати культ маестро і чатують на нього повернення: «Ваші найстаріші учні Вас люблять як і…» - пишуть вониДавиду[46]. У період еміграції поруч із маловиразними композиційними творами, як, наприклад, «Марс,обезоруживаемий Венерою (1824; Брюссель, Королівський музей образотворчого мистецтва), створює ряд портретів, написаних у різною манері.Виписанность деталей характеризує портрети археолога ОлександраЛенуара (1817; Лувр) і актора Вольфа (1819—1823; Лувр). І, навпаки, в узагальненої манері написані твори, які може бути портретами людей, втратили ілюзії.

Отже, все творчість періоду революції художника може бути ідеалістичним, оскільки прославляння політичних цінностей і цивільного боргу стосовно Батьківщині сягає неймовірних вершин. Але, не дивлячись зважується на власну настільки жагучу любов до неї, свої дні майстер і закінчує, не то виявилося. І як згодом скаже Еге. Делакруа, «Натомість, щоб поринути у дух античності і поєднати його вивчення вивчення природи, Давид явно став відзвуком епохи, на яку античність було лишефантазией»[47].

>ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Підбиваючи підсумки даної роботи, треба сказати, що у свою творчість Давид втілив основні етапи розвитку естетичного свідомості Франції одного з самих героїчних періодів її історії, який визначає особливу увагу його мистецтва у Європейської культурі загалом.

Проте, Давид цей був знаменитим живописцем. Опинившись свідком великих історичних подій, він став їх активний учасник, видатним діячем якобінською диктатури і Конвенту, представником який спростував монархію Бурбонів, і що затвердив своєю владою «третього стану», яка створила свій художній стиль, першим видатним майстром і головою якого і став Давид.

Творчість Давида – мистецтво, нерозривно що з чіткої ідеологією, з свідомим прагненням створити нову художню систему, відповідну нову епоху.

І хоча початки мистецтва Давида сягають репертуару творчих форм і сюжетів, притаманних другої половини XVIII століття, майстер у своїй новому варіанті класицизму втілює з граничною ясністюотвлеченно-гражданственние ідеали епохи буржуазної революції. Разом про те, саме його заклав підвалини реалізму нової доби, головним чином портреті.

У період революції творчість Давида надихають передові ідеї його часу, котрі зіграли велику політичну роль історії Франції. Натхнений цими ідеями, Давид служив ідеалу революції, як громадянин і живописець, показавши приклад органічного і нерозривного єдності творчої та суспільній діяльності художника. У ті такі найкращі роки свого життя Давид створює твори, які уславили його ім'я історія світового мистецтва, і, навпаки, бачимо, як спадає його мистецтво післятермидорианского перевороту.

Вірний своєму класу, яке вже пережило революційний підйом, Давид зрікається свого революційного минулого й у тому зречення проступає обмеженість всієї революції" у цілому. Беззастережно ставши набік Наполеона, коли у ньому собі новий ідеал, Давид даремно, проте, намагається досягти з допомогою одного майстерності те, що з'явилося на світ лише натхненням, почерпнутих в великих подіях. І хіба що майстер не прагнув, але «перший живописець імператора» так ніколи й не зміг зрівнятися з «першим живописцем революції».

І, тим щонайменше, якщо характеризувати все творчість Давида, можна зробити це словами Т. Готьє, що відзначило, що «Давид, чию славу якусь мить затьмарили клуби пилу, підняті близько 1830-х років битвою романтиків і класицистів, ми вбачаємо відтепер майстром, якого можуть применшити ніякіпосягательства»[48].

СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ

1.Вентури Л. Художники  нової доби. М.: Вид-воиностр. літ-ри, 1956. з. 34-41;

2. Загальна історія  мистецтва. Мистецтво ХІХ століття / Під ред. Ю.Д.Колпинского, Н.В.Яворской.Т.5. М.: Мистецтво, 1964. з. 21-32;

3. ГійуЖ.Ф. Великі  полотна. М.: Слово, 1998. з. 150-157;

4. Давид. Смерть  Марата / Під ред. М. Астахова. М.: Білий  місто, 2002. 48 з.;

5. Дмитрієва Н.А. Коротка історія мистецтва. М.: Мистецтво, 1991. з. 250-252;

6. Європейська живописXIII-XX століть / Під ред. В.В.Ванслова. М.: Мистецтво, 1999. з. 128-130;

7. Європейське мистецтво  ХІХ століття / Під ред.Б.В.Вейнмарн, Ю.Д.Колпинского. М.: Мистецтво, 1975. з. 22-28;

8. Жак Луї Давид /авт.-сост. У. Прокоф'єв. М.:Изобразит.Иск-во, 1960. 60 з.;