Українська поезія кінці ХІХ – початку ХХ століття

Своєрідність української літератури позначались і на особливості  українського реалізму. Звернення до народних джерел, захоплення етнографізмом  і тривале панування романтичних  поглядів, сповільнений та деформований внаслідок історичних обставин розвиток літератури в попередній період зумовили те, що романтизм із його захопленням  героїзмом минулого, поетизацією  сильних пристрастей і міцних людей козацької доби співіснував  із реалізмом у творчості письменників другої половини ХІХ ст.

Художні й публіцистичні твори  найвидатніших діячів української  культури другої половини ХІХ ст. містять  глибокі роздуми про тодішнє  сучасне і майбутнє українського народу, відображають історичні подвиги  минулого, оспівують визвольну боротьбу за державну незалежність України.

Перехід від романтизму до реалізму добре помітно на творчості Марка  Вовчка (Марія Вілінська-Маркович, 1834–1907). Вона продовжила тему творчості Тараса Шевченка, присвячену становищу покріпаченого  селянства, особливо жінок («Одарка», «Горпина», «Козачка»). Засобами фольклору письменниця  скористалась у казках та оповіданнях  для дітей.

Долею простої селянки переймалась  у своїх творах Ганна Барвінок (1828–1911). Народницько-просвітницьку  ідеологію сповідував Степан Руданський (1833–1873). Популярними стали його гумористичні «Співомовки», де переплелися  національні й соціальні спостереження. Добре знали у школах байки  Леоніда Глібова. На Буковині Юрій Федькович (1834–1888) поєднав впливи західноєвропейської  поезії з буковинським фольклором.

Реалістично змалював історію українського села Іван Нечуй-Левицький (1838–1918). У  повісті «Микола Джеря» зображено  поневіряння селянина, втікача від  панщини, а в повісті «Кайдашева сім’я» з любов’ю і болем за рідний народ розкрито бідність і  обмеженість сільського життя. Найвидатніший  соціальний роман своєї доби «Хіба  ревуть воли, як ясла повні» («Пропаща сила») написав Панас Мирний (1849–1920) разом із братом Іваном Біликом.

Неперевершиним надбанням української  літератури стала творчість геніального  письменника Івана Франка (1856–1916). Майстерність стилю, злободенність  проблем, багатство жанрів і багатоплановість тем, а також активна громадська позиція вирізняли І.Франка в  історії української культури. Від  романтизму й побутового реалізму письменник перейшов до реалістичних, психологічно насичених творів, зрівнявшись із видатними прозаїками Західної Європи. Прозові твори, зокрема «Борислав  сміється», «Захар Беркут», дитячі оповідання Івана Франка стали хрестоматійними. Що ж до поезії, то, скажімо, цикл «Осінні  думи» і «Картка любові», вірш «Ой ти, дівчино, з горіха зерня...»  та інші вивищували митця до гурту  найуславленіших ліриків світу.

У середині ХІХ ст. в українській  літературі значно розширюється система головних літературних жанрів. Особливою різноманітністю жанрових форм позначалася поезія – від ліричного вірша до різнотипних (соціально-побутової, історичної, суспільно-політичної) епічних форм, від елегійної поезії до гумористичних «співомовок», байок, сатиричних віршів. При цьому не тільки відбувався розвиток уже наявних жанрів, а й формувалися нові, зокрема такі синкретичні й поліфонічні, як ліро-епічна поема (Шевченко, Руданський). Своєрідну взаємодію фольклорної та літературної стихій, що йшла ще від гуманістичних ідей і сатирично-гумористичних жанрів Ренесансу, продемонстрував у своїх оригінальних співомовках С. Руданський. Наприкінці цього періоду в українській літературі поезія поступається чільним місцем прозі. Урізноманітнюються типи, характери й структурні особливості оповідної прози – з'являються етнографічно-побутові, соціально-побутові, психологічно-побутові оповідання, оповідання-ідилії, а також проза

баладного й казкового типу. В процесі звільнення від фольклорної імперсональності й етнографічності орнаментування формується жанр соціально-психологічної новели. Відбуваються суттєві зміни композиційної структури оповідань, що відходять від лінійного принципу зображення долі одного героя. Характерно для цього етапу розвитку прози була подібна до аналогічного

явища в російській та ряді західноєвропейських літератур (Пушкін, Гоголь,Бальзак, Тургенєв) циклізація оповідань (Куліш, Марко Вовчок, Стороженко) як своєрідний перехід до більших літературних форм з узагальненим зображенням  дійсності. Продовжуючи кращі традиції оповідної прози Г. Квітки-Основ'яненка, творчо наслідуючи Гоголя, новаторські за формою та ідейно спрямовані оповідання й повісті створює Марко Вовчок.

Відсутність українського театру зумовила й повільний розвиток оригінальної національної драматургії. Але й за таких умов продовжували жити традиції Котляревського, розвинуті драмою Шевченка «Назар Стодоля», яка поряд із п'єсами М. Костомарова, Л. Глібова, П. Куліша, О. Стороженка готувала якісно нову соціально гостру й мистецьки яскраву драматургію М. Кропивницького, М. Старицького, І. Карпенка-Карого.

Значно розширюються проблемно-тематичні обрії літератури. Крім традиційної селянської проблематики письменники звертаються до тем із життя солдатів, міщан, духовенства, різночинної інтелігенції, а також до тем з історії та сучасного життя інших народів. У процесі дедалі глибшого освоєння літературою життя у поле зору письменників потрапляють нові соціальні конфлікти, що потребує нових реалістичних засобів. Їх визначає як типізація зображення характерів у їхній соціальній зумовленості, складності й психологічній вірогідності, так і художня індивідуалізація, адекватно точне й правдиве відображення характерних особливостей нових явищ.

 Процес удосконалення художньої прози вбирав посилення не лише єпічної об'єктивності, а й авторської присутності, його суб'єктивної позиції в оцінці дійсності, що виражало й свідоме прагнення зближення авторської позиції з

народним світосприйняттям.

Новий характер стосунків  автора з читачем мав не лише розповісти про певні події, а й спонукати читача до роздумів. Посилюється тенденція відходу від традиційної форми оповіді (від першої особи) до об'єткивної оповіді (від третьої особи), від широких детальних описів з численними етнографічними подробицями до окремих найхарактерніших штрихів, здатних викликати певні асоціації, алюзії й активізувати процес читання та сприйняття твору. На відміну від сюжетно завершених фіналів стали практикуватися й відкриті фінали.

Замість фатальної віри в провіденційно невідворотну механічну закономірність історичного процесу й долі окремої людини приходить прагнення осмислити й розкрити внутрішню суть реальних явищ, подій, людської поведінки (це теж було під силу лише реалістичному мисленню й відповідним засобам його художньої реалізації).

У пошуках нового позитивного  героя – протестанта й правдошукача – найповніше відбилося зростання самосвідомості народу, процес дальшої демократизації й гуманізації української літератури. Нова проблематика та жанрові форми потребували вдосконалення образотворчих, художньо-зображальних прийомів. Це особливо виявилося в характері використання ресурсів народнопісенної поетики – від безпосереднього їх запозичення, прямого перенесення й укріплення в оригінальні художні твори до творчих трансформацій фольклорних стереотипів.

Провідні творчі індивідуальності

Коцюбинський  М. М. [1864-1913] - найбільший представник революційно-демократичного напрямку - у своєму розвитку пройшов два етапи. Перший (приблизно 1891-1897) - під впливом Нечуя-Левицького, П. Мирного, Марка Вовчка та ін Для ранніх творів цього періоду ( «Христя», «Ялинка», «П'ятізлотнік», «Маленький грішник») характерні раціоналізм і моралізації в дусі народницького гуманізму.

Ходіння в народ, просвітницька  діяльність, організація шкіл, лікарень, кас взаємодопомоги та купівля землі  у поміщика - така програма, висунута письменником як засіб боротьби з  соціальним злом і одержала вираження  в цілому ряді подальших творів Коцюбинського  цього періоду ( «Хо», «Посол від  чорного царя »,« Для загального добра »). Але в той же час  в цих творах відчувалося і  тяжіння до реалістичного зображення дійсності: письменник чутливо прислухався  до життя бідного селянства. З  найбільш реалістичного оповідання цього періоду ( «Ціпов'яз») видно, що Коцюбинський в цей час вже  чітко помічав злидні, процес обезземелення  селян, зростання куркульства, протилежність  інтересів багатіїв і бідняків. В  образі головного героя - Семена Ворона - Коцюбинський показав найактивнішого представника пролетарізующегося селянства, що шукає вирішення наболілих  питань, жорстоко розчаровується у  всій системі царизму. Однак виходу автор ще не знайшов: герой його застряг  на роздоріжжі.

Описовість, статика, побутовізму, відсутність  поглибленого психологічного аналізу - такі особливості прози Коцюбинського  раннього періоду. Порівняння, епітети  або запозичені у народницької поетики, або скомпановани за їх зразком на матеріалі селянського побуту.

Зростання майстерності Коцюбинського  почався з оповідань: «В путах  шайтана» [1899], «Лялечка» [1901], «На камені», «Цвіт яблуні» [1902] і наступних, ознаменували новий етап у творчості. Художня  майстерність тут поєднувалося з поглибленим реалістичним відображенням дійсності.

Вже у першому з перерахованих  оповідань - «В путах шайтана» - письменник явно уникав зовнішнього побутового описовості; через призму тонкого  психологічного аналізу настроїв і  переживань татарської дівчини він  показав процес руйнування старих патріархальних підвалин села, занепад релігійних почуттів. Краще реалістичне твір Коцюбинського - повість «Fata morgana» [1903-1910] і ряд високохудожніх новел - «Сміх», «Він іде» [1906], «Невідомий», «Persona grata »,«  В дорозі »[1907],« Intermezzo »[1908] - остаточно  визначили Коцюбинського як першокласного  художника-реаліста і майстри художнього слова. Особливо благотворний вплив  на ідейно-художній розвиток Коцюбинського  надав А. М. Горький, протягом багатьох років дружив з Коцюбинським і  складався з ним в листуванні. Імпресіонізм, почерпнутий у європейських і російських письменників, поетику  його Коцюбинський трансформував, підпорядкував  соціальним завданням. Так, у новелі «Він іде» з надзвичайною силою виражена ненависть до чорносотенним погромникам; вустами героїні Естерка письменник протестував проти звірячого  знущання та насильства над єврейської біднотою, протестував проти царизму. Новела «Невідомий» тонко побудована з уривчастих спогадів, настроїв і  переживань ув'язненого «невідомого» революційного борця. З майстерно  поданого візерунка імпресіоністичні використаних мовних деталей, елементів  дії і суб'єктивних настроїв вимальовується реалістичний образ сміливого, безкомпромісного революціонера, який прагне підірвати  основу самодержавства.

В творах «Fata morgana», «Persona grata», «Подарунок на іменини» Коцюбинський співав гімни  самовідданої сміливості та героїзму революціонерів, жертвують життям в  боротьбі з царизмом ( «Невідомий»); він сатирично викривав ліберальну інтелігенцію ( «Сміх») і ліберальне дворянство ( «Коні не винні»), бичував  втомлених від революції і  змінили їй представників дрібної  буржуазії, опустилися до рівня міщан-обивателів ( «В дорозі»), таврував ганьбою і  ненавистю куркульство, не цурається  провокацій, лише б послужити царя, і поліції ( «Як ми їздили до криниці»), боровся з душевною втомою, занепадництва  під час реакції ( «Intermezzo»).

В чудовому творі «Fata morgana» художникові - повноцінному реалісти -- многообразно вдалося виявити соціальні зрушення і класову боротьбу на Україні  в епоху буржуазно-демократичної  революції. Для цього твору характерні: велика художня виразність, емоційна та драматична насиченість і революційна  цілеспрямованість.

Значення Коцюбинського в історії  У. л. величезне. Коцюбинський не тільки підняв прозу на ідейну вищу ступінь, але і в художній майстерності досяг рівня європейських і російських класиків. Він був революційним перетворювачем української прози, борцем з її відсталістю  та обмеженістю в передувала епоху, на ділі що подолав примітивізм народницької літератури.

Леся Українка [1871-1913] як пристрасний борець проти колоніального поневолення України царською Росією. Її вірші та драми вирізнялися «енергійною дикцією» (за висловом Франка), суспільно-проблемною спрямованістю, публіцистичність. Ідея національного звільнення сильно звучала в усьому її творчості.

З надзвичайною стійкістю, рішучістю  та енергією вона виступила проти  тих малодушних нарікань, якими сповнена була поезія її сучасників. Боротьба, пропаганда активного виступи зі зброєю в  руках, непримиренність, героїзм і  сміливість, презирство до смерті - такі мотиви і настрої її віршів, поем і драм. Питання поетичного покликання і самовизначення набував для  Л. Українки в зв'язку з цим особливе значення, і вона вирішувала його в  тому сенсі, що поезія повинна бити ворогів, як меч ( «Слово, чому ти не твердая  криця?»), повинна «палити, але не вяліть, діяти, різати, навіть вбивати, але не бути осіннім дощем »(«  Де поділися ви, голоснії слова »). І  дійсно, ні в віршах, ні в драматичних  творах Л. Українки немає ні сентиментальної  споглядальності, ні «чистої» лірики суб'єктивних переживань; мотив любові майже відсутній  у її ліриці: її поезія мужня, суспільно-спрямована і дієвою.

В своїх творах Л. Українка гнівно картала інертність, покірність, пасивність, християнську мораль, угодовство, зраду  у боротьбі за національне визволення.

Її ненависть до національного  поневолення ще більш посилилася після розгрому революції 1905. Непримиренна ненависть до самодержавства в неї  виливалася іноді в заперечення  культурного зближення інтелігенції переможеної нації з представниками влади переможця, але негативне  ставлення до самої культури іншої  нації їй було чуже. П'єси Лесі Українки алегорично або символічні. Сюжети драми і багатьох поем Леся Українка брала з всесвітньої історії, шукаючи в них аналогій і паралелей  і вкладаючи в них свій ідейний  зміст. Лесі Українке було властиве розширювальне, що узагальнює розуміння національно-визвольного  руху, охоплює народ взагалі, хоча свої симпатії, сподівання і надії  вона віддавала переважно інтелігенції, вважаючи її передовою силою, що повинна  здійснити її мрії. Але в той  же час, як тверезий реаліст-спостерігач, вона бачила слабкість, нікчемність, малодушність і байдужість більшості цієї інтелігенції і не шкодувала ні вогню, ні фарб, щоб розпалити в ній активну  прагнення. Особливо великі надії вона покладала на революційний підйом 1902-1905. Твори цього часу відрізнялися тонким передбаченням наступаючої революції ( «Кассандра»), високим революційним підйомом і пафосом, ненавистю до рабства, поневолення і лицемірства, громадському нерівності ( «У катакомбах »).