Естетичні погляди Платона

 У першу чергу  під цю групу заборон потрапляють  твори,виявляються в суперечності  із законами "про образу богів". Причому, Платон вважає можливим  поширювати згадані заборони  лише на твори "молодого покоління мудреців". Старі ж оповіді важко докоряти "зважаючи на їх старовини", що свідчить про те, що вони, мабуть, "люб'язні богам" ( "Закони ").

  Переважна частина заборонних вимог у цій групі стосується вже не стільки змісту тих чи інших творів мистецтва, скільки їх форми, та форми не стільки окремих творів, скільки форми мистецтва взагалі: жанрів, видів і родів мистецтва, їх співвідношення, порівняльної цінності і т.д. При цьому платонівської розгляд поглиблюється до питання про право на існування різних способів художнього втілення (наприклад, різних музичних ладів і інструментів), різних художніх манер і прийомів виконання.

 Розробляючи цю  програму, Платон створив своєрідну  класифікацію мистецтва поезії - одна з перших спроб підрозділи  поезії на роди. У основу цієї класифікації Платон започаткував саме міру "наслідування". Доклавши цю "міру" до поетичного мистецтва, він знайшов, що "цілком через наслідування створюються трагедія і комедія "(" Держава "), оскільки в них доводиться імітувати всі персонажі творів[4].

 Таким чином, Платон  виступає супротивником і трагедії  і комедії. 

Перше цілком суперечить платонівському ідеалу "щасливої людини",другий - Платон представляє лише як "жартівливе відтворення ... людей потворних ", але у відношенні комедії є певні застереження. Платон -законодавець подбав про те, щоб забезпечити нездоланну дистанцію між виконавцями та мешканцями: актори - раби і "чужинних найманці",глядачі - вільні громадяни.

  Що стосується інших родів мистецтва, наприклад, музики, то філософ наклав ряд заборон і на неї: він відкинув цілий ряд музичних ладів,наприклад, іонійський і лідійський, залишивши для громадян майбутнього суспільства тільки дорійський і фрігійський лади. Тут вирішальну роль відіграло вчення про "етос", - греки вважали, що кожен лад (музичний) по-своєму виховував громадян етично і естетично. Накладено була заборона і на ряд музичних інструментів: тригона, пекіди і флейти, тому що Платон вважав, що в проектованому ним суспільстві "не потрібно ні багатострунних інструментів, ані інструментів, які грають на всіх ладах "(" Держава ").

  Але що ж пропонує Платон замість всього цього? Як виглядає позитивна сторона платонівської програми заходів щодо мистецтва? "Поет не повинен чинити всупереч державному закону, всупереч справедливості, краси і блага; свої творіння він неповинен показувати нікому з окремих осіб, перш, ніж не покаже їх суддям, і законоохоронювачам і не отримає їх схвалення "

( "Закони ").

  Таким чином, вищим суддею в справах мистецтва, що визначає напрям художньої творчості, так само як і відповідність або,навпаки, невідповідність окремих творів цього напрямку,виявляється той же філософ-правник, який постійно маячить перед нами як ініціатор всіх заборонних заходів у області мистецтва[2].

Більш того, за Платоном, цей філософ-правник виступає не тільки як вищий суддя, але і як творець вищого зразка в мистецтві, на який повинні орієнтуватися поети та художники в "ідеальній" державі.

 Оскільки філософ  був переконаний, що приємною  може стати "будь-яка Муза",до  якої привчені слухачі, остільки питання про відповідні обдарування і таланти (так само як і питання про майстерність) взагалі не хвилювало його. Це той випадок, коли Платон схильний дозволити поетові свободу творчості. Це той випадок, коли поетичною творчістю займеться, раптом, хто-небудь з тих "побілених сивиною старців", кому благопристойність всім попереднім життя дає повне право самому стати в число "оцінювачів" мистецтва.

Турбувала його чисто  технічний бік справи: як залучити людей похилого віку до "оспівування самого прекрасного", подолавши природну огиду навчених життям людей до всього "несерйозного", зокрема, до хороводів та співів, властивим молодості. Ці труднощі, пов'язані ще й з тим, що люди похилого віку взагалі не дуже то охоче виступають з піснями,соромлячись своєї сивини, Платон долає досить оригінальним способом.

Обмовившись попередньо щодо того, що він не вирішується "вказувати  перед широкими натовпами на найбільше  благо ", що приносилося людству  воїном, філософ пропонує використати  цей "дар Діоніса", щоб зламати останню перешкоду, яка заважає людям похилого віку виступати з повчальними піснями ( "Закони ").

 Так виглядає програма  передбачених Платоном заходів  в області поезії, музики і  співу. Що ж до танців і  хороводів, то справжня їх мета полягає в тому, щоб людина, яка в них бере участь, все життя свою "носив", втілював у формах зовнішньої поведінки таку "естетичну уніформу ", яка породжувала б і зберігала б у його душі суворо певний настрій - "етос", передбачений філософом-законодавцем.

 Живопис (та і  все те, що тепер називаємо  прикладними мистецтвами)повинна  так організувати предметну середу  співаючих і танцюючих вільно  народжених , щоб нічого в ній  не суперечило справедливості,оспівує  "найпрекраснішої Музою", як  щось цілком тотожне 

Красі і навіть - особистому щастю кожної окремої людини.

  Мистецтво таким чином має замкнути, зцементувати в якусь несуперечливу цілу державну ідеологію, згідно з якою закон і політична чеснота цілком збігаються з Красою і особистим щастям окремого індивіда. Воно має дати універсальну, що охоплює всі зв'язки індивіда з навколишнім світом форму.

  Тепер, коли ми виклали програму заходів у галузі мистецтва,передбачену Платоном для ідеальної держави, постає питання: який же реальний зміст естетичної програми Платона?

Вся сукупність проблем, що виникли у зв'язку з відділенням  витончених мистецтв від інших ремесел, естетичних переживань, у зв'язку з  виділенням художньої свідомості в  особливу сферу, підпорядковану принципом  насолоди, як вищого і абсолютного, вирішувалася Платоном настільки ж радикально, як і однозначно. Боротьба проти "наслідувальних мистецтв",найбільш чітко висловили цю тенденцію мистецтва до замикання в специфічну сферу, свідчила про те, що античний мислитель хотів зберегти тільки ті області мистецтва, які ще не були порушені процесами прогресуючої диференціації, проникли в духовну культуру.

Інакше кажучи, перспективу  вирішення естетичних проблем, що виникають  у той час, Платон бачив на шляху  ліквідації самих умов, що їх породжують, на шляхи повернення суспільства до такого стану, що виключало б саму можливість виникнення цих проблем.

  Але оскільки ця перспектива висувалася в той період, коли процеси,яким хотів би запобігти Платон, практично вже повністю панували в сфері художньої культури, оскільки був неминучий розрив між тим, чого хотів би досягти сам філософ і тим, що мало статися з цього реально, що мало б означати здійснення платонівських заходів на ділі[2].

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Висновок

 

Дослідивши дану тему можна сказати,що Платон і його естетика - це не лише тільки одна філософія, але, здається, ще набагато більше - белетристика, риторика і взагалі художня творчість.

Естетична спадщина Платона  пов'язана з дослідженням природи  естетичного почуття, джерел талановитості, проблем естетичного виховання. Особливу увагу Платон приділяв вивченню мистецтва. Це пояснюється, зокрема, тим, що мистецтво відігравало особливу роль у житті Афін у V–IV ст. до н. е. Афінська демократія відстояла право на безплатне відвідування театру, народною повагою користувалися поети і музиканти. Продовжуючи традицію Сократа, Платон пов'язував вплив мистецтва з процесом формування морального світу людини: мистецтво виховує як позитивні, так і негативні якості. Платон розширює естетичну проблематику. В його теоретичних діалогах присутні думки про відносність краси, про шляхи досягнення абсолютно прекрасного. І хоча абсолютно прекрасне існує у вигляді ідеї, сама можливість руху від простого до складного в становленні прекрасного відкривала шлях до майбутніх теоретичних досягнень у галузі естетичного.

Так, у діалогах «Іон», «Держава» Платон, з одного боку, захоплюється «божественною» силою  митця, а з іншого – свідомо  принижує його через відсутність утилітарних (практично-корисних) наслідків діяльності митця. На думку Платона, не поету, а лікарю чи реміснику слід віддати перевагу, адже їх діяльність практично значуща. Проблема ролі мистецтва у духовному розвитку людини, у формуванні її почуттєвої культури ще теоретично не сформована, а на рівні ототожнення художньої та ремісничої діяльності мистецтво втрачає свою самобутність і самоцінність.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список використаних джерел:

 

1. Газнюк Л.М., Могильова С.В., М´яснікова Н.О., Салтан Н.М. Естетика: Навчальний посібник. - К.: "Кондор", 2011. - 124 c.

2. Левчук Т.Л, Кучерюк Ю.Д, Панченко В.І.;Естетика: Підручник.— К.: Вища шк., 1997.— 399

3. Лосєв А. Ф. Історія античної естетики. Софісти. Сократ. Платон. - М.,

1969.

4. Лосєв А. Ф. Естетична термінологія Платона. [Електронний ресурс]/ Режим доступу до книги:

 http://losevaf.narod.ru/termplat.htm

5.Мовчан В.С. Естетика. - К.: Знання,2011. – 527 с.

6. http://www.nbuv.gov.ua/portal/Soc_Gum/Phd/2011_13/15_Fed.pdf

7. http://libfree.com/189717166_etika_ta_estetikaestetika_platona.html

8. http://www.gumer.info/

9.http://antique-lit.niv.ru/antique-lit/articles/stefanov-normativnayaestetika-platona.htm