Пропаганда музыкального искусства в библиотеке

Сейчас трудно себе представить, что бы в простой обывательской семье на стенах висели картины Вермеера, Шардена или малых голландцев, так, как мы сейчас вешаем в своих домах постеры. Трудно представить, что бы молочник или булочник, идя на работу, напевал мотив из новой оперы Вольфганга Моцарта, как было в 18 веке. Т.е. было время, когда спрос и предложение были едины в своем мнении и вкусах. С тех пор эти два субъекта стали медленно, но верно отдаляться. Философы всех времен спорят о причинах падения нравов. Не имея нравственных общих ориентиров, общество развивается хаотичным образом, наводняя культурное пространство разного сорта продукцией. И каждый человек волен выбирать то, в чем он чувствует потребность. А эти потребности имеет весьма широкий спектр. И где же то, что призвано быть фильтром для всего этого хаотичного процесса?

Еще в древнейшие времена великие умы настаивали на полноценном, широком образовании, т.к. считали, что физическая, умственная и духовная культура должны идти вместе, дабы развить совершенную личность.

В частности Афинская педагогика (рис.19)выдвигала как идеал сочетание умственного, нравственного, эстетического и физического воспитания.

Формированию гармонически развитой личности подчинялось содержание образования в системе частных и платных школ. В них обучались мальчики, начиная с 7 лет.

В школе грамматиста мальчики получали общие основы грамоты, а несколько позже одновременно занимались в школе кифариста, где изучали музыку, пение, декламацию. Достигнув 12-16 лет, подростки занимались гимнастикой в школе - палестра под руководством педотриба (специалиста по отдельным видам гимнастики).

Основными видами занятий в этой школе были бег, борьба, прыжки, метание копья и диска. Здесь же уделялось внимание гражданской подготовке подростков, проводились беседы на политические и нравственные темы.

Но более основательную в этом плане подготовку юноши 16-18 лет из состоятельных и знатных семей получали в государственном учебном заведении - гимназии, где изучали философию, литературу, политику, а также здесь в более сложных формах осуществлялось физическое развитие.

В период средневековья афинские представления об образовании были забыты, т.к. религиозная аскеза представлялась приоритетной для средневекового сознания. Эти приоритеты оказали влияние и на проявления в музыке и живописи, а так же в педагогике.

Монастырские школы организовывались при монастырях, в них учились мальчики 7-10 лет, которых родители обрекали на будущее монашество. Затем монастырские школы разделились на внутренние (для будущих монахов) и внешние (для приходящих мирян). В качестве учителей выступали образованные монахи.  Монастырские школы были хорошо снабжены рукописными книгами. В них преподавались грамматика, риторика, диалектика, позже арифметика, геометрия, геометрия, астрономия и теория музыки. Методы обучения основывались на зазубривании и развитии механической памяти. Самым распространенным методом обучения был катехизический (вопросно-ответный), с помощью которого учитель вводил абстрактные знания, подлежащие обязательному запоминанию, не объясняя предмет или явление. Например: «Что такое луна? – Глаз ночи, раздаватель росы, пророк бурь, Что такое осень? – Годичная житница» и т.д.

Открывавшиеся университеты противопоставили схоластике деятельную интеллектуальную жизнь и дали мощный толчок развитию мировой культуры, науки и просвещению (Р. Бэкон, А. Данте, Я. Гус, Н. Коперник, Ф. Бэкон, Ф. Петрарка и др.).

И все же предпочтение отдавалось церковной, духовной музыке, в живописи глубоко религиозным сюжетам, в педагогике схоластическому типу образования. В традиции советского музыковедения музыка этого периода представлялась слишком простой, но нашему уху не хватало изощренной фактуры и ритма, правда в последнее время эти категории стали переосмысливаться в связи с новыми тенденциями в музыковедении и исполнительской практике. Для нас стали более понятны те критерии красоты и музыкального мышления, которые господствовали в средние века. Музыка этого периода раскрылась перед нами во всей красоте своей простоты и глубокой осмысленности внутреннего света, говорящего нам о понятиях религии и судьбы человечества на основании библейских сюжетов. Такое же чувство испытываешь от созерцания изображений святых и многочисленных мадонн, от которых исходит ощущение глубокой религиозной созерцательности.

(рис. 19)

На смену раннему средневековью в Западную Европу пришла новая эпоха позднего европейского Средневековья, прошедшая под знаком гуманистических идей Возрождения (конец XIV - начало XVII вв.).

Это было время интенсивного развития экономической жизни и производства, зарождения буржуазных отношений, небывалого расцвета науки и искусства, мощного духовного подъема.

В этот период получают большое развитие математика, астрономия, механика, география, естествознание. Это время великих изобретений и открытий в различных областях знаний: изобретение книгопечатания в Европе, открытие Америки Колумбом, морского пути в Индию и мн. др.

Эта эпоха была ознаменована высочайшим уровнем развития культуры и искусства: Петрарка (рис. 21) , Данте (рис.20), Боккаччо, Микеланджело, Рафаэль, Леонардо да Винчи (рис.28), Уильям Шекспир (рис.22) , Пауль Рубенс (рис.23) , Ван Дейк, Рембрандт, Эль Греко  и мн. др.

 

  (рис.20)         (рис. 21)            (рис.22)        (рис.23)

В науке был произведен подлинно революционный переворот: Роджер Бэкон (рис.24) и Френсис Бэкон, Авиценна, Николай Коперник (рис.25), Галилео Галилей (рис.26), Тихо Браге, Джордано Бруно, Филипп Парацельс (рис.27) и др.

 

     (рис. 24)                  (рис.25)                 (рис. 26)            (рис.27)

Деятели эпохи Возрождения – гуманисты провозглашали человека главной ценностью на земле и прокладывали новые пути его воспитания, стремясь раскрыть в человеке все самое лучшее. Гуманисты заново открыли, как много сделали античные народы Греции и Рима. Стремясь подражать им, они и назвали свое время «Возрождением», то есть восстановлением античной традиции.

Новая эпоха выдвигала новые педагогические идеалы, искала адекватные им механизмы образования. Если раннее средневековье выработало модель авторитарного, патриархального воспитания с опорой на традицию, авторитет и волю, то в эпоху Возрождения наметилась тенденция к переосмыслению на принципиально иных основаниях.

 

(рис.28)

XVII столетие это время интенсивных  поисков и решений многих проблем, связанных с воспитанием человека. В XVII в. интенсивно разрабатывались учения о теле человека как механической системе, не нуждающейся в душе, о сознании как способности человека, позволяющей ему посредством самонаблюдения получать достоверные знания о своих внутренних состояниях, о страстях как от природы присущих человеческому телу регуляторов поведения, о соотношении физиологического и психического.

Эпоха Просвещения, уже одним своим названием свидетельствующая о приоритетности педагогической проблематики в западноевропейском сознании XVIII в., о напряженном внимании к вопросам образования в общественно-государственной деятельности, придала законченное выражение многим тенденциям, ясно обозначившимся в предшествующем столетии. Именно в это время в теоретическом разуме особенно интенсивно разрабатывалась идея, утверждавшая возможность рациональной организации социальных отношений, переустройства общественной жизни на разумных началах.

В рядах этого течения была блестящая плеяда выдающихся мыслителей, писателей, ученых. В XVIII в. появилось множество словарей по различным областям наук, среди них «Энциклопедия, или Толковый словарь наук, искусств и ремесел» французского философа материалиста Дени Дидро. Энциклопедию стали читать все слои тогдашнего общества, она оказала существенное влияние на приближение буржуазной французской революции.

Крупнейшие представители французского Просвещения: Франсуа Вольтер (1694 – 1778), Шарль Луи Монтескье (1689 – 1755), Клод Анри Гельвеций, Дени Дидро, Этьен Кондильяк (1715 – 1780) и др. активно боролись за политическую свободу и социальный прогресс, установление нового порядка, основанного на «естественном равенстве людей» и широком распространении знаний. Они резко критиковали существующую форму правления, церковь и мораль, мечтали о создании идеального общества, в котором бы не было угнетения и насилия. Эта критика превратила французских просветителей в идеологов буржуазной революции. Основным же средством установления справедливого порядка и преобразования общества деятели французского Просвещения считали воспитание и просвещение.

19 век являлся подлинным ренессансом многих сторон творческой человеческой деятельности, подготовленный предыдущими изменениями и открытиями в области науки, литературы и искусства. Европейское общество изобиловало различными музыкальными и литературными салонами. Каждая уважающая аристократическая или купеческая семья организовывала у себя в домах и дворцах подобные салоны, в которых бывали сливки тогдашних интеллектуальных и культурных деятелей. Эти салоны открыли миру таких великих творцов, как Ф. Лист, Ф. Шопен, Р. Шуман, О. де Бальзак, И. Гете, Г. Гейне и др. Обилие и популярность музыкальных салонов натолкнули Ф. Листа на создание нового направления в практике инструментального исполнительства - концертное направление, характеризовавшееся большим стечением публики и с тех пор это направление в концертной практике является основным. Все это нашло отражение и повлияло на развитие Российского общества 19 века. Достаточно сказать, что по приглашению императорского двора приглашались на концерты Ф. Лист, Клара Шуман, Дж. Фильд, который в последствии остался в России. Российская композиторская школа, вначале любительская, становиться профессиональной и первый ее представитель является М. Глинка, который был автором первой русской оперы. Одним из самых важных результатов процесса, который происходил во второй половине 19 века – это открытие двух консерваторий сначала в Санкт-Петербурге, а затем в Москве братьями Н.Г. и А.Г. Рубинштейнами (рис.29).

(рис.29)

В эти консерватории приглашались лучшие педагоги Европы, что послужило началом огромного взлета русской исполнительской школы: Т.О. Лешетицкий и А.Н. Есипова, А. Дрейшок, К.К. Фан-Арк, Л. Ауэр, Г. Ниссен-Саломан и др. Выпускники этих консерваторий заняли свое место в сонме великих и выдающихся композиторов и исполнителей мировой музыкальной культуры: П. Чайковский, Я. Хейфец, С. Рахманинов, М. Юдина, А. Скрябин, Г. Пабст, С. Прокофьев, Д. Шостакович и многие другие.

 

2. Основная часть

2.1 Содержание фонда

 

Библиотека содержит обширный фонд по музыкальному искусству. В то время, когда Библиотека открылась, нотный фонд содержал в себе редкие, дореволюционные издания и ноты, выпускавшиеся в советский период и издательствами страны в постсоветский период.

Дореволюционные издания многочисленны и содержали в себе традиционные издания того периода, состоявшие из переложений в 4 руки симфоний, опер, популярных романсов и инструментальных произведений, которые использовались для музицирования в доме и салонах, которое было очень популярно в то время. В конце 19 века в Российской империи открывалось много издательств, в том числе и те, которые специализировались на музыкальном искусстве. Одно из крупнейших - издательство П.И. Юргенсона, у которого печатали свои сочинения П.И. Чайковский, С. И. Танеев, С. В. Рахманинов и др. За 43 года издательской деятельности Юргенсона его фирма выпустил почти 30 тысяч нотных изданий — от опер и симфоний до цыганских романсов и народных песен. Эти издания оформляли выдающиеся художники тех лет. Спрос на такого рода литературу был очень большой, многие издания выписывались из-за границы (Петерс, Бреткопф, Клиндворд).

Издания Советского периода отличались фундаментальной редакторской подготовкой и редакциями выдающихся музыкантов этого периода. Так, большую работу в этом направлении проделали такие видные музыкальные деятели как А. Гольденвейзер, Я. Мильштейн, Л. Обобрин, М. Юдина. Велась большая искусствоведческая работа по изучению и классификации работ великих русских и зарубежных композиторов, что и находило свое отражение в прекрасно и фундаментально изданных томах. В то время были выпущены академические полные собрания сочинений таких великих композиторов, как П.И. Чайковский, Д. Шостакович, С. Прокофьев, Ф. Шуберт, Ф. Шопен, Л. Бетховен и других.

В постсоветский период было выпущено очень много новых нотных изданий. В это время появилось большое количество новых изданий, которые выпускали те музыкальные произведения, которые ранее не издавались в силу репертуарной невостребованности театрами и филармоническими объединениями. Это было обусловлено новыми тенденциями в музыкальном исполнительстве, которое поднимало давно забытые пласты в музыкальном искусстве. Но проблема этих изданий заключалось в том, что редактура была часто не совершенна и в этих изданиях допускались ошибки, что недопустимо с точки зрения профессионального издательского дела. И поэтому пользоваться такими изданиями часто проблематично, ввиду большого количества ошибок в музыкальном тексте.

Особое место в изданиях по искусству занимают место такие виды, как монографии, издание писем, мемуары, учебники по научным музыкальным дисциплинам: пособия, задачники по гармонии и полифонии, самоучители игры на различных инструментах. В советский период было издано подавляющее большинство таких изданий различных форматов и назначений. Необходимо отметить, что та научная работа, которая велась, способствовала выпуску в свет огромного количества книг по музыке, о музыкантах, о традициях исполнения того или иного композитора. Можно сказать, что это время было истинным расцветом такого рода литературы.

Но, наряду с этим, работая с фондами библиотеки, анализируя их и тенденции современной музыкальной практики, понимаешь, что тех видов изданий, которые хранятся в Библиотеке не достаточно для обеспечения этих новых тенденций, которые прослеживаются в сценической практике. В первую очередь это связано с музыкальными произведениями и информацией о том периоде в музыке, которая никогда или почти никогда не издавалась в России. Это касается огромных и очень важных пластов в искусстве: средневековая музыка, возрождение, произведения выдающихся мастеров эпохи барокко, рококо, музыка эпохи бельканто, которая очень сильно повлияла на стиль русских композиторов, Глинку, например, ранних романтиков и вообще Европейское старое искусство, которое повлияло на формирование русской профессиональной музыки.

Таким образом, в фондах наших библиотек существует провал в очень важном музыкальном пространстве. Из всех библиотек по наполняемости фондов выделяются только библиотеки Санкт-Петербургской и Московской консерваторий, но те издания, которые они хранят очень ветхие и многие из них почти не выдаются даже студентам. Т.е. получается, что те редкие или не издаваемые нотные сборники в нашей стране не доступны обширной публике, а это не способствует популяризации музыки. Правда, в сети интернет сейчас выложено много различных нотных изданий отечественных и зарубежных, но большинство из них платных, некорректно изданных или нарушающие авторские права издателей или композиторов.

Учитывая все вышесказанное, нашей библиотекой начались поиски таких изданий. Это нас тоже столкнуло с рядом трудностей. И главная из которых заключается в том, что эти музыкальные произведения выпускаются преимущественно зарубежными издательствами. А найти эксклюзивного правообладателя, который единственный издает искомый материал, представляется проблемой, т.к. это связано еще и с тем, что по законам тендерной комиссии, мы, как покупатели книг, обязаны предоставить информацию о том, что никакое издательство больше необходимые нам ноты не издает за меньшую цену. А для этого нужно проделать очень большую работу по поиску подобной информации. Все это делается в целях экономии бюджетных средств.