Дифференцированный подход в обучении танцу в любительском коллективе

Любительский коллектив - творческое объединение любителей одного из видов искусства, работающее на добровольных общественных началах при клубах или других культурно-массовых учреждениях. Коллективное творчество имеет ряд особенностей. Это наличие единой цели, руководителей, органов самоуправления, а также сочетание общественных и личных устремлений и интересов участников любительского коллектива.

Сущностные признаки любительского  коллектива:

• добровольность участия в любительском коллективе, инициатива и активность участников самодеятельности,
• духовная мотивация участников любительских коллективов,
• функционирование любительского творчества в сфере свободного времени.

Специфические признаки любительского  творчества:

• организованность,
• отсутствие у участников любительского творчества специальной подготовки к деятельности, более низкий, чем у профессиональных коллективов уровень деятельности, безвозмездность и др.

"Любительское творчество - уникальное социально-культурное  явление, с многотипной и полифункциональной  структурой, которое обладает свойствами  досуга и художественной культуры. Как известно, досуг - это часть  свободного времени, направленная  на развитие личности, используемая  для общения, потребления ценностей  духовной культуры, развлечений,  различных видов нерегламентированной  деятельности, обеспечивающих отдых  и дальнейшее развитие личности." (Мурашко). Являясь частью свободного времени, досуг привлекает молодежь его нерегламентирован-  ностью и добровольностью выбора его различных форм, демократичностью, эмоциональной окрашенностью, возможностью сочетать в нём физическую и интеллектуальную деятельность, творческую и созерцательную, производственную и игровую. Для значительной части молодых людей социальные институты досуга являются ведущими сферами социально культурной интеграции и личностной самореализации."

Любительский коллектив  играет большую роль в деле эстетического  воспитания. Приобщаясь к искусству, человек развивает свою способность  воспринимать и ценить прекрасное, повышает свой культурный уровень, развивается  духовно. "Хореографические любительские коллективы, выполняя задачи эстетического  формирования личности, служат делу массового  воспитания и образования. Эти задачи решают средствами искусства танца" [15, с.32] Справедливо выше сказанное можно отнести и к любому другому виду любительского творчества. Будь то пение, сочинение или исполнение музыки, участие в цирковых представлениях, создание предметов изобразительного и декоративно-прикладное искусства, всё это способствует развитию интеллектуального и общекультурного уровня личности.

"Любительский коллектив  … является не только школой  собственно художественного мастерства, но, - что, может быть, еще более  важно, - школой жизни, школой гражданственности.  Другими словами, пробуждаясь  к активной художественной деятельности  и развивая свои способности,  человек не просто утверждает  себя в искусстве, а, прежде  всего, утверждает себя как  член общества, чья деятельность  и чей талант общественно необходимы  и полезны."

Участие в любительском коллективе развивает чувство ответственности. Человек стремиться качественно выполнять поставленные задачи, не подводить других участников и руководителей коллектива. Добровольное, без всяческого принуждения, посещение занятий и участие в концертах (представлениях, фестивалях, конкурсах, выставках и т.д.) способствует поднятию уровня самодисциплины.

Любительское творчество можно рассматривать как социально-педагогическую ценность, осуществляющую систему функций: информационно-познавательную; коммуникативную; социальную, содержащую в художественном продукте этические ценности, нормы, идеалы, характерные для разных исторических периодов развития культуры, обеспечивающую тем самым преемственность, способность транслировать её от поколения к поколению; эстетическую, поскольку она несёт в себе представления о прекрасном в жизнедеятельности социума, в быту, в языке, пластике, формах; воспитательную, способствующую развитию и изменению духовных ценностей и потребностей личности.

Через формы любительского коллектива происходит во многом взаимодействие фольклоризма и профессионального искусства, их исполнителей, эстетических норм, технических приемов и т.д.

Можно заметить, что любительский коллектив повторяет виды и жанры, существующие в профессиональном искусстве. Эта особенность позволяет творчески заимствовать методы работы и учебный процесс, а в определенной степени и репертуар профессиональных исполнителей и коллективов. Стадии приближения любительского искусства к профессиональному могут быть разными.

Перед каждым любительским коллективом, как и перед каждым его членом, открыта перспектива творческого роста. Она заключается в том, что, достигнув достаточно высокого уровня мастерства, коллектив или человек получают широкое признание, и дальнейшее их творчество в значительной степени профессионализируется. На базе любительского творчества выросли многие профессиональные драматические и музыкальные театры, ансамбли. За счёт талантливых участников любительского коллектива пополняются крупнейшие профессиональные коллективы.

И всё же основное назначение самодеятельности в другом. Она даёт возможность творческого самовыражения, проявления себя в интересующем виде искусства тем людям, которые, по каким-либо причинам, не смогли или  не захотели заниматься им профессионально. Любительское искусство не требует от его участников определённого уровня способностей или предшествующей подготовки. Оно доступно практически всем желающим.

Выбор творческой деятельности, само участие в том или ином коллективе исключительно добровольны  и движимы прежде всего интересами самих участников.

Если профессиональное искусство  можно назвать работой, то любительский коллектив носит безвозмездный характер. Людей привлекает не материальная выгода от занятий тем или иным видом творчества, а само участие, удовольствие, получаемое от творческого процесса.

2.2. Дифференцированный  подход в обучении танцу 

в любительском коллективе.

Педагогический процесс  в любом коллективе — производственном, трудовом, научном, школьном (ученическом), студенческом — специфичен по организации, содержанию, методике проведения и  используемым средствам. Специфика  эта определяется также характером и основным предметом деятельности, которую выполняют члены коллектива.

Не является исключением  в этом отношении и любительский коллектив, основной предмет деятельности которого — искусство, а основная цель — формирование и удовлетворение духовно-эстетических потребностей народа. В любительском коллективе эта цель трансформируется в область решения воспитательных задач, прежде всего среди непосредственных исполнителей. Педагогический процесс реализуется благодаря вовлечению их в художественно-творческую и социально-культурную деятельность. Осуществляется эта деятельность во время учебных, репетиционных, художественно-образовательных занятий, концертных выступлений.

Принцип индивидуального  подхода — один из важнейших принципов  отечественной педагогики и теории воспитания. Основной смысл данного  принципа заключается в необходимости  постоянно учитывать индивидуальные качества и особенности личности каждого обучающегося, использовать при этом индивидуальную методику обучения и воспитания.

Индивидуальные качества, способности играют огромную роль. Именно в художественной деятельности, организации учебно-творческого  процесса. В зависимости от способностей, индивидуальных склонностей и свойств  участников определяется методика работы с коллективом. Это предполагает знание руководителем психических, физических, художественно-творческих свойств каждого участника. Поэтому  руководитель должен владеть в совершенстве методикой выявления индивидуальных качеств участников, знать профессиональные тонкости этой методики.

Индивидуальный подход в любительском коллективе — основа успешной работы коллектива.

Нужно отметить, что важность обеспечения и реализации дидактических  принципов касается не только учебных  занятий, но и репетиционной и, отчасти, концертной практики любительского коллектива.

Для того чтобы организовать процесс обучения, руководитель должен знать наиболее общие положения  методического характера, которые  обеспечивали бы при наименьших затратах времени и усилий максимальную эффективность. [10]

В начинающем коллективе используются три основные формы процесса обучения: индивидуальная, мелкогрупповая и групповая, или коллективная. Из-за специфики  организации работы самодеятельного  коллектива, когда приходится одновременно обучать 15—20, а иногда и более  человек, наиболее удобная и оправданная  в психологическом отношении  мелкогрупповая форма занятий. В  отличие от театральных, музыкальных, хореографических учебных заведений, где с каждым учащимся педагог  много времени занимается индивидуально, в самодеятельном коллективе руководитель не имеет возможности таким образом организовать и проводить занятия из-за недостатка времени. Он вынужден проводить учебные занятия с группами из 5—7 человек. Одновременно могут заниматься 2—3 группы в разных помещениях, расположенных недалеко друг от друга. Каждая группа получает определенное задание и выполняет его под контролем руководителя.

Занятия не рекомендуется  проводить одновременно со всеми  группами или партиями. Это затрудняет контроль за каждым участником. С солистами—танцорами  — также целесообразно заниматься по отдельности и включать их в  общие репетиционные занятия  только после твердого усвоения партий.

При составлении групп  необходимо учитывать индивидуальные различия исполнителей, в первую очередь  физиологические, психические, возрастные. Любительский коллектив объединяет людей самой различной подготовки, разных по социальному составу, а главное, разных по одаренности и предрасположенности к художественной деятельности. Многие из них приходят в коллектив уже взрослыми людьми, со сложившейся психикой, другие, наоборот, только вступают на жизненный путь. Некоторые имеют недостатки в движениях (зажатость, скованность, несценичность и т. п.), не могут сразу исполнить требуемое, одинаково быстро усваивать учебный материал.

Для развития творческих навыков  у менее одаренных участников необходимо использовать различные  дополнительные приемы — предоставлять  длительное время небольшие роли, отрывки, партии; заниматься индивидуально  по особому плану; не форсировать  прохождения программы, заставляя  тщательно усваивать задания  и т. п. На занятиях важно постоянно  обращать внимание на слабые места  в подготовке каждого участника  и в зависимости от этого подбирать  соответствующий учебный материал и средства - для достижения поставленных целей. Эти методические приемы особенно важны в первый год занятий, когда  происходит становление участника  как исполнителя. [9]

Период этот сложный с  точки зрения их психологического настроя  на занятия, учебную работу. Утомительно  на протяжении 1,5— 2 часов репетиции  отрабатывать один и тот же прием, звук, штрих, движение, слово. Поэтому  желательно чаще разнообразить задания, которые ставятся перед участниками. Помимо постановки рук, выработки правильной осанки, постановки корпуса, усвоения приемов игры, в занятия важно  вводить элементы познавательные и  игровые. Это значительно активизирует у участников интерес к занятиям, к познанию искусства и средств  его выражения.

Со слабыми, отстающими, как  и с наиболее подготовленными  участниками, необходимы, кроме мелкогрупповых, индивидуальные занятия. На групповых  занятиях отстающих трудно контролировать, на ходу исправлять допущенные ими  ошибки. Индивидуальные занятия дают возможность быстрее овладеть основами практических навыков, подтянуть к  общему уровню исполнителей. Наиболее подготовленным участникам можно давать разучивать самостоятельно партии, роли, упражнения, этюды. В этом случае индивидуальные занятия с ними помогают быстрее  формировать их творческое лицо.

Реализация данной задачи основывается на диагностике творческих способностей участников, точном определении  уровня их художественно-исполнительских  и художественно-психологических  данных. Речь идет о выявлении индивидуальности участника, прежде всего с точки  зрения его творческих возможностей. На этом строится, из этого исходит  организация педагогического процесса в любительском коллективе. [11]

Разработка проблемы диагностики творческих способностей в целом, несмотря на предпринимаемые усилия, требует дальнейшего внимания. Это относится и к профессиональному художественному образованию, и к любительскому творчеству. В обоих случаях используют при выявлении способностей одни и те же методы. И недостатки, наблюдаемые при этом, общие: крайняя условность, формализация оценок, эмпиризм и субъективизм. В результате нередки случаи, когда один и тот же человек может оцениваться как исполнитель противоположными оценками. В профессиональном образовании это приводит к большим отсевам студентов и учащихся как профессионально непригодных к художественной деятельности, в любительском творчестве- их нравственным издержкам в воспитании. Это недопустимо ни с точки зрения материальной (впустую расходуются огромные государственные средства), ни с точки зрения моральной (наносится иногда непоправимый вред, нравственный ущерб личности, калечатся судьбы).

Диагностика дает возможность  определить наиболее интересные нормы  вовлечения человека в творчество. Многие руководители принимают в  коллектив не всех желающих, чтобы  не снижать исполнительский уровень  коллектива, так как не все желающие завираться художественным творчеством  имеют ярко выраженные для этого  способности. Тем не менее известно, что практически каждый человек  обладает в той или иной мере художественными  задатками. Но проявляются и реализуются  они по-разному и, естественно, имеют  разную направленность и интенсивность. Значит, для их развития нужна очень  гибкая и дифференцированная методика. Поэтому так необходима диагностика  способностей участников, их психологических  и умственных особенностей развития: воображения, творческого мышления, скорости реакции и т. п. Обязательно  также знать их интересы и устремления. Эти факторы следует учитывать, ориентируя участника самодеятельности на тот или иной вид творчества.