Контрольная работа по "Педагогике"

 

2. Хоровая музыка тесно  связана со словом, что создает  базу для более конкретного  понимания содержания музыкальных  произведений. Хоровая музыка всегда  ярко програмна. Ее содержание  раскрывается через слово, через  поэтический текст и через  музыкальную интонацию, мелодию.  А потому идейно-эмоциональная  сущность содержания хоровой  музыки как бы удваивается.

 

3. Следует отметить коллективный  характер процесса хорового пения.

 

4. Хоровое пение обеспечивает  возможность первоначальных музыкальных  впечатлений, способствует овладению  «музыкальной речью», что помогает  более точно и глубоко выявить  музыкальные способности.

 

Следовательно, на занятиях пением методы воспитания должны отражать принцип массовости, демократизма, искусства.

 

И слушание музыки, и исполнительское, творческая деятельность детей тесно  связаны с музыкально-познавательной деятельностью. Множество форм музыкального восприятия приобщают к знаниям нотной грамоты, учат осваивать закономерности музыкального языка, учат осознавать и воспроизводить музыку.

 

Все это расширяет кругозор учащихся, раздвигает горизонты исполнительской  деятельности, дает возможность значительно  повысить уровень исполнительских  навыков, развить музыкальные способности  детей.

 

Обучение игре на музыкальных  инструментах проходит в индивидуальной форме. В работе с детьми применяются  различные музыкальные инструменты. Они имеют различное устройство, их выразительные возможности зависят  от способа звукоизвлечения.

 

Мы не будем конкретно  рассматривать обучение игре на каком-то одном инструменте, а порассуждаем вообще об игре на инструментах. Понятно, что для каждого музыкального инструмента разработана своя методика игры на нем и прочее. Важно то, что этот вид музыкального исполнительства  обогащает музыкальные впечатления  детей, развивает их музыкальные  способности: ладовое чувство, музыкально-слуховые представления и чувства ритма. Самое главное, что ребенок посредством  игры на музыкальном инструменте  самовыражается.

 

 

Но этот вид деятельности требует терпения, усидчивости, что  бы развивать необходимые исполнительские, технические навыки. Следственно  игра на музыкальных инструментах развивает  волю, стремление к достижению цели, воображения.

 

Существует два способа  игры на музыкальных инструментах: по нотам и по слуху. Обучение игре на инструменте должно проходить  параллельно с освоением музыкальной  грамоты. Наибольший развивающий эффект обучения достигается при игре по слуху. Этот способ требует серьезной  слуховой подготовки. На начальном  этапе для подбора по слуху  используются лишь хорошо знакомые мелодии. Помогает лучше представить направление  движения мелодии, развивает музыкально-слуховые представления пропевания мелодии.

 

Одновременно с пением игра способствует постепенному подстраиванию голоса к звукам инструмента. Ощущение унисона, возникающего при этом, воспринимается ребенком положительно. Слухо-вокальная координация налаживается и закрепляется.

 

Важно, чтобы ребенок почувствовал выразительные возможности инструмента  и научился использовать разнообразие его тембровых красок.

 

Индивидуальное обучение игре на музыкальных инструментах является основополагающим для исполнения музыкальных  произведений в ансамбле, оркестром.

 

Ритмика как один из учебных  предметов музыкально-теоретических  дисциплин занимает несколько особое место. Освоение музыкально- теоретических  знаний происходит здесь в процессе восприятия произведения, а его эмоционально-образное содержание непосредственно отражается в движении детей. Иными словами, движение используется как способ активизации  музыкального восприятия, развития эмоциональной  отзывчивости на музыку.

 

Другой важной чертой ритмики  являются движения, отображающие характер музыки.

 

Общим для всех движений должна быть эмоциональная выразительность  и ритмичность.

 

Ритмика не только удовлетворяет  потребность детей в движении, в увлекательных игровых действиях, но и развивает эмоциональное  восприятие музыки. «Т.С.Бабаджан обусловливает  занятия ритмикой «музыкальным стержнем», движение рассматривает, как выявление  эмоций, связанных с музыкальным  образом».

 

Итак, на уроках ритмики ведущая  роль отводится музыке, движению второстепенное, но следует помнить о том, что  только органическая связь музыки и  движения обеспечивает полноценное  музыкально-ритмическое воспитание детей.

 

На уроках ритмики должны осуществляются следующие задачи:

 

1. Развитие музыкальных  способностей;

 

2. Умение определять музыкальные  жанры, различать простейшие музыкальные  понятия;

 

3. Формирование красивой  осанки, учить выразительным движениям;

 

4. Развитие творческих  способностей.

 

Взаимосвязь музыки и движения как бы перекидывает мост от эмоционально- духовного к конкретно-физическому. Музыкально-ритмические упражнения помогают ребенку научится владеть своим телом, координировать движения, согласовывая их с движениями других детей, учат пространственной ориентировке укрепляют основные виды движений, способствуют освоению элементов плясок, танцев, игр, углубляют навыки обращения с различными предметами.

 

Осваивая любую форму  музыкальной деятельности, важно  учитывать следующие принципы:

 

- комплексное решение  основных задач музыкального  воспитания;

 

- систематичность;

 

- постепенность;

 

- последовательность;

 

- повторность;

 

Все перечисленные формы  музыкальной деятельности помогают формировать навыки активного восприятия музыки, обогащают музыкальный опыт детей, прививают им знания, что в  целом является важной предпосылкой обогащения музыкальной культурой  детей. В процессе многообразных  форм музыкального восприятия дети узнают, постигают, осваивают закономерности музыкального языка, учатся осознавать и воспроизводить музыку, приобщаются  к знаниям нотной грамоты. Все  это расширяет кругозор детей, дает возможность значительно повысить уровень исполнительских навыков, развить музыкальные способности  детей.