Архитектура Европы

Романский стиль (950—1250 гг.). Термин появился около 1820 г, в связи с сильным влиянием римско-античной архитектуры.

Романский стиль сложился в средневековой  западноевропейской архитектуре X—XII вв. в условиях господства феодального  строя на основе совмещения византийских и местных строительных форм.

Архитектура замков выражала идею могущества феодала, аристократии в широком  смысле и имела развитую оборонную  функцию. Архитектура сооружений была суровой, имела крепостной характер. Замки возводили на возвышенных местах, занимая господствующее положение среди природного ландшафта.

Монастыри и соборы строили по заказу христианских орденов, католической церкви. Храмы украшались росписями, рельефами, выражая идею могущества Господа  — Творца всего сущего. Определяющими зданиями стали базиликальные соборы с двумя башнями по обеим сторонам входа, увенчанные высокими шатровыми крышами пирамидальной или конусообразной формы с планом в форме латинского креста.

Основные черты построек — полуциркульные арки и перспективные порталы, маленькие окна, опоры по центру помещения — отражали тектонику каменного стенового остова, цилиндрического и крестовых сардов, которые возродились во Франции через семь столетий после их применения в Древнем Риме. Жилье в хозяйственные постройки возводили на основе фахверковой конструкции.

Свойства построек — монументальность, суровость и лаконичность форм, сочетание  массивных разновысоких геометрических объемов с малыми окнами практически  без орнамента и тяжелыми сводами. Излюбленная форма построек — башня.

 

Готика (1140—1520 гг.). Термин появился в Италии от итал. gotico — готский, от названия германского племени готов.

С середины XII по XV-XVI вв. готика завершила  развитие средневекового искусства  в Западной, Центральной и отчасти  Восточной Европе. Готическое искусство существовало в условиях феодализма. Однако в это время внутри феодального общества возник новый класс — городская буржуазия — в результате развития ремесел и торговли. Появились города (торговые и ремесленные), и одновременно росло влияние христианских монастырей.

Ведущие архитектурные объекты  — городские соборы, ратуши, торговые ряды, городские башни — отражали идею могущества нового потребителя  архитектуры — горожанина, С этого  момента архитектура становится городской. Строительство становится уделом профессиональных строителей, скульпторов, художников, объединенных в цеховые организации.

Готические соборы становятся не только местом богослужения, но и местом собрания горожан, поэтому для увеличения вместимости их возводили из камня на основе каркасной системы, при которой стрельчатые арки опираются на столбы, боковой распор крестовых сводов, выложенных на нервюрах, передается на аркбутаны, а нагрузка — на мощные контрфорсы. Стрельчатые арки и своды давали меньший боковой распор, а ребристый свод позволял перекрывать прямоугольные в плане помещения.

Основные черты построек — стрельчатые  окна и порталы, круглые окна —  «розы», гигантские ажурные башни  и остроконечные шпили, огромная высота помещений (вдвое больше, чем  в романских соборах), обширные по площади окна с витражами, статуи и сложный орнамент плоскостей. Тема устремления ввысь решалась с помощью вертикального развития объема и ритмов его пластики, отражала мистическое единение человека с Богом.

Свойства построек-легкие сложные объемы с воздушным светлым интерьером имеют большие окна и украшены сложным орнаментом {соборы в Кельне, Реймсе, Милане, Нотр-Дам в Париже, Св. Вита в Праге).

В XVII, XVIII и начале XIX вв. в Западной Европе получили развитие сначала барокко, затем классицизм. На смену рационализму архитектуры Возрождения (Ренессанса) приходит иррационализм архитектуры барокко с его приоритетом пластического начала над тектоническим.

 

Барокко (итал. barocco — странный, причудливый) возник в Италии в конце XVI в. в эпоху Контрреформации и стал направлением в искусстве Европы и Америки до середины XVIII вв.

 «Отцом барокко» считают итальянского скульптора и архитектора Микеланджело Буонарроти, имея в виду его капеллу Медичи во Флоренции (1520—1534).

Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии, изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии.

В это время возводят католические храмы, городские и загородные дворцово-парковые ансамбли — площадь перед собором  Св. Петра в Риме, загородные виллы  в Италии.

Основные черты построек — сложный  криволинейный план и очертания  линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой.

Свойства построек — предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии.

Архитекторы: Л. Бернини, Ф. Борромини (Италия), Б. Растрелли, Д. Ухтомский (Россия).

Если для Италии барокко был органичной архитектурой, то для других стран барокко — это стиль.

 

Русское барокко (до 60-х гг. XVIII в.), лишенное религиозного мистицизма, отличалось мирской жизнерадостностью, масштабностью и монументальностью архитектурных ансамблей.

Глубокая самобытность русского барокко основывалась на органической связи этого стиля с традициями древнерусского зодчества, и прежде всего с архитектурой Москвы конца XVII — начала XVIII в. Живописный силуэт, монументальный размах и многоцветье характеризуют общественные здания, например, Зимний дворец в Санкт-Петербурге (Б. Растрелли). В отличие от Западной Европы, где здания облицовывали камнем, в России их штукатурили и красили в яркие, контрастные кодеры (синий, лазурно-голубой с белым, желтый с белым и др.). Заказчиками были русские императоры, желающие не отставать от Западной Европы.

В конце XVII — начале XVI11 вв. в России появилось нарышкинское, или московское барокко (нарышкинский стиль), в котором  именитая аристократия строила нарядные многоярусные церкви (в Филях и Троицком-Лыкове в Москве) и светские здания. Их отличало сочетание резного белокаменного декора, элементов архитектурного ордера и красного кирпича. Заказчики — крупные аристократы. Архитектура отражает русское видение европейского стиля.

 

Классицизм (лат. Classicus — образцовый) сложился в середине XVII в. во Франции, а через столетие, с 1770 по 1840 гг., распространился в Европе.

Классицизм обращен к  античному наследию как к норме  и идеальному образцу, отражал борьбу с барокко и, соответственно, с господством церкви в обществе. Классицизм выражал идею могущества светской просвещенной власти абсолютных монархий и потребности высшего дворянства, власти человеческого разума, основанной на принципах гуманизма и просвещения. Он опирался на идеи философского рационализма (Декарт), на представление о разумной закономерности мира, о прекрасной облагороженной природе. Новые общественные идеалы буржуазии — гражданское равенство и свобода — также повлияли на формирование новой эстетики с ее программным требованием «благородной простоты и спокойного величия» (Винкельман).

Классицизм стремился  к выражению большого общественного  содержания, возвышенных героических  и нравственных идеалов, к строгой  организованности логичных, ясных и  гармоничных образов. Ордеру возвращается его тектоническое значение. Архитектура королевских дворцов-резиденций становится открытой (Версаль, Лувр в Париже).

На первом этапе в  качестве образца рассматривают  архитектуру Древнего Рима, со второй половины XV11I в. образцом для подражания стала архитектура Древней Греции.

Основные черты построек: четкость и геометризм форм, логичность планировки, арочные окна, сочетание  гладкой стены с ордером и  сдержанным декором, статуи на крышах, символы власти в орнаменте (дом  Пашкова в Москве, Павловск), сочетание белого и желтого кодеров.

Свойства построек: симметричность и соподчиненность частей, стройность форм, рациональность планировки, применение ордера, анфиладность построения интерьеров, масштабность застройки. Архитекторы: Ж. Ардуэн-Мансар, К. Перро, Ж. А. Габриель, К. Н. Леду (Франция), К. Рен (Англия), В. И. Баженов, М. Ф. Казаков, А. Н. Воронихин, А. Д. Захаров, К. И. Росси, Ч. Камерон (Россия).

 

Рококо (фр. rocaill — орнаментальный мотив, напоминающий морскую раковину), или позднее барокко, представляющее собой крайнее выражение декоративных тенденций, появился во Франции при дворе императора Людовика XV в 20-е годы XVIII в. и существовал до середины XVIII в.

В это время стали  строить городские особняки —  отели.

Для рококо характерно обращение к камерным темам, использовался этот стиль в основном для оформления интерьеров. Заказчиком являлась просвещенная аристократия, не желающая отставать от монархов в украшении своих жилищ.

Основные черты построек — асимметричный лепной рокайльный орнамент и широкое использование зеркал и бронзы. Ордера не применялись, для украшения стен использовали филенки и живописные панно, гамму приглушенных, бледных тонов, белый цвет и позолоту.

Свойства построек — легкость, изящество, экзотические формы (китайские мотивы), особая декоративность и изысканность, мелкая пластика, живописность форм. Например, отель де Субиз в Париже, 1770-е годы, архитекторы Р. Деламер, Ж. Боффран.

 

Ампир (фр. empire — империя) появился в начале XIX в., в период империи Наполеона I во Франции.

Ампир завершил развитие классицизма, это его последняя стадия. Опора  на художественное наследие императорского Рима, древнегреческой архаики, Древнего Египта помогала воплотить идею государственного могущества императора и воинской силы. Например, Арка Карусель, Арка Звезды и Вандомская колонна в Париже. Идеи величия государственной власти ампир выражал и в архитектуре России. Ампир дал образцы градостроительства, общественных зданий, городских и сельских усадебных домов.

Свойства построек — массивность  лапидарных форм, подчеркнутая монументальность, контраст богатого декора на основе военных  эмблем и приставных колонн на фоне нейтральной поверхности стены, орнамента.

Архитекторы: Ш. Персье, П. Фонтен (Франция), А. Д. Захаров, А. Н. Воронихин, К. И. Росси, В. П. Стасов (Россия).

Капитализм прекращает преемственное  развитие стилей. Распад классицизма  как стиля и как метода, появление  зданий с новыми функциями — вокзалов, банков, бирж, фабрик и др., и новых строительных материалов — чугуна, кованого железа, железобетона — создали необычную ситуацию, при которой новые строительные средства не имели соответствующего архитектурного языка, отражавшего новый метод формообразования. Техника звала вперед, а архитектура стремилась назад. С 30-х гг. XIX в. наступает период эклектических тенденций в архитектуре.

 

Историзм (1840—1918 гг.) представлял собой ориентацию на формы прошлого, порождая ретроспективизм (стилизацию) и эклектизм в формообразовании.

Историзм обозначал применение архитектуры прошлого как стиля для оформления зданий и сооружений. Рост промышленности, становление нового заказчика — человека с деньгами (фабриканта, банкира, дельца) — способствовали появлению разнообразной по стилю и по качеству архитектуры. Историзм использовал в качестве стилей готику, ренессанс, классицизм, барокко, русскую архитектуру и др.

Стремление к воспроизведению  национальных форм породило различные  направления, состоявшие в большинстве  случаев в обращении к формам древнерусского зодчества.

Под древнерусской архитектурой понимают средневековую русскую архитектуру  с IX до конца XVII вв., которая вобрала  в себя традиции восточнославянской культуры и передовой опыт архитектуры  Византии и Балканских стран (Софийские  соборы в Киеве и Новгороде, княжеские дворцы).

Наиболее полно представлена церковной  архитектурой. На Руси строили крестово-купольные  храмы с хорами, антами и сводами  на основе равноконечного креста, отдельно стоящие колокольни, купола различной  формы покрывали золотом. В шатровых храмах заметно влияние деревянной архитектуры. В конце XV в. была провозглашена идея «Москва — Третий Рим», итальянские мастера построили Успенский и Архангельский соборы Кремля, в практику зодчества вошли чертежи и планы. До XVII в. не применяли классических ордеров, церкви украшали мозаикой и фресками. Главные особенности национального идеала красоты — живописность, естественность, декоративность, многообразие — в противовес регулярности, правильности и симметрии.

 

Русско-византийский стиль сформировался в 1830—1840-х годах в России, он был воплощен в постройках архитектора К. А. Тона. Наиболее известны Большой Кремлевский дворец (1839—1849 гг.) и храм Христа Спасителя в Москве (1837—1883 гг.), образцовые соборы.

Русско-византийский стиль, суть которого заключалась в использовании архитектурных образов и форм средневекового культового русского зодчества в сочетании с элементами византийской архитектуры, был поддержан императором Николаем I и отражал официальную теорию народности, выраженную в триаде «православие, самодержавие, народность».

Идеи славянофильства породили узорчатый, с дробным эклектичным  декором, псевдорусский стиль середины XIX в. (архитекторы Л. М. Горностаев, А. Д. Быковский).

В 1870—1890 гг. распространился русский (псевдорусский) стиль, в основе которого было стремление подражать древнерусским или народным русским образцам в архитектуре, народному деревянному зодчеству и резьбе по дереву (архитекторы И. П. Ропет, В. A. Гартман). Его появление связано с антифеодальной демократической идеологией (Л. В. Даль, В. В. Стасов, Н. В. Султанов). Археологическую теорию русского стиля разработал видный историк И. Е. Забелин. Вновь внимание к возрождению русской архитектуры было обращено в 1880—1890 гг. в творчестве архитекторов А. Н. Померанцева, Д. Н. Чичагова и В. О. Шервуда.