Особенности архитектуры Англии 18 века

Новым типом общественных зданий являются также здания правительственных  учреждений. В 60-х годах 18 века возникла идея объединить значительное число  правительственных учреждений в  одном здании. Грандиозное здание правительственных учреждений, которое начал  Чэмберс в 1776г. Заняло место древнего Сомерсет – Хауса в Лондоне и получило его наименование. Оно состояло из ряда корпусов, размещенных вокруг одного большого и двух малых дворов, и выходило одним из своих фасадов на Стрэнд, а другим на Темзу. Фасад со стороны Стрэнда в его средней части, как бы продолжал тему английского банка, но в значительно более развитом варианте. Интересно решен главный двор, в котором в центре каждого из фасадов размещен небольшой , четырехколонный  в антах коринфский портик на массивных аркадах цокольного этажа, а по сторонам – ризалиты, варьирующие тему фасада, выходящего на Стрэнд, но без аркад внизу. Участки фасадов между ризалитами решены по контрасту с ними сдержанно и играют роль фона.

Еще более эффектен фасад  на Темзу. Вытянувшийся вдоль берега , свободный от излишнего декора, он имеет средний и два боковых ризалита. Средний узкий ризалит на уровне двух верхних этажей обогащен лоджией за четырьмя колоннами, над которыми на аттике возвышается фронтон, а за ним над центром корпуса- небольшой купол. Боковые ризалиты довольно широкие и отделаны богаче. В их центре расположены четырехколонные портики с лоджией. Портики увенчаны фронтонами, прорезающими аттик с балюстрадой. Эти портики возвышаются над аркой, перекинутой через канал, раньше соединявшийся с Темзой.

В этот период начинается строительство  общественных банкетных залов и  клубов В 1770 г. Джеймс Уайэт спроектировал и построил банкетный зал «Пантеон» на Оксфорд – Стрит в Лондоне. План его грандиозен:  зал 17 на 17 метров сливался с апсидами по его торцам и сквозь прозрачные колоннады соединялся с пространством окружавших его галерей. К залу, перекрытому куполом, примыкал ряд парадных помещений. Клубы, вроде Клуба путешественников в Лондоне, обычно решались довольно просто с оттенком интимности и вместе с тем относительной сухости исполнения в трактовке архитектурных форм.

( Всеобща  история архитектуры в 12 томах .Издательство литературы по строительству)

• Культовые здания

Культовые здания Англии рассматриваемого периода, если не говорить о соборе св.Павла, не дало значительных решений и бесспорно менее интересно, чем строительства общественных зданий и жилищное строительство того периода. Хоусмор, который помогал Рену в строительстве церквей, в дальнейшемпостроил ряд интересных церковных зданий, в большинстве используя базиликальный план (Крайст- Черм на Снайтл-филдс, 1723-1729) а во внешних формах, нередко перекликавшихся даже со средневековьем. В некоторых из своих церквей Хеуксмор стремился продолжить поиск и классического решения вертикальной композиции, например в церкви Сент- Джордж в Блумсбери (1720-1730), но чаще давал откровенно барочные решения (Сент- Мэри – Вулиотс, 1716-1727; Сент- Эйн, Лаймхауз, 1712-1724 и др.)

Откровенно барочная архитектура  культовых зданий характеризует  творчество архитектора Томаса Арчера (1668-1743). Таковы его Сент-Филипс (теперь собор) в Бирмингаме (1709-1715), Сент –Пауль в Депторде (1712- 1730) и др. Выдающуюся и совершенную как по замыслу, так и по прорисовке и выполнению деталей церковь Сент- Мэри- ле- Странд (1714- 1717) построил Джеймс Гиббс. В этой церкви нельзя признать удачной лишь колокольню. Следующая его церковь, также весьма интересная, но несколько сухо решенная,-  Сент- Мартин- ин- Филдс (1721 -1726) вполне отвечает особенностям архитектуры того периода. Наряду с церквами, архитектура которых создавалась на основе классического наследия, строились и церкви, в которых видно использование готических форм и деталей, особенно в последний период развития романтических тенденций в архитектуре.

( Всеобща  история архитектуры в 12 томах .Издательство литературы по строительству)

• Садово-парковая архитектура

Впервые в истории английской  архитектуры жилое здание стало  рассматриваться как единое целое  с парком или садом, разбитым вокруг него. Изменился сам принцип разбивки парка. С конца 1730-х годов в противовес преобладавшим до тех пор в Англии «регулярным» садам, наподобие Версальского, здесь начинают создавать «ландшафтные» парки, в основе которых лежит отказ от геометрической правильности «регулярных» садов. Живописно сгруппированные деревья чередуются здесь с открытыми солнцу полянами. Извивающиеся дорожки неожиданно приводят то к искусственным руинам, то к притаившейся в тени деревьев скульптуре или гроту. Граница сада не является преградой: дорожка оканчивается ажурной, часто кованой калиткой, не замыкающей перспективу. Сохраняется впечатление полнейшей естественности, будто рука человека не касалась природы ни в парке, ни за его пределами. За ландшафтными парками скоро укрепилось название «английских». Инициатором создания ландшафтного парка явился архитектор- палладианец Уильям Кент, и в этом его несомненный вклад в историю английской культуры.

 В 1730-х годах им  был заложен парк в поместье  Роузгэм в Оксфордшире, являющийся одним из самых ранних пейзажных парков Англии.

 (искусство 18 века. Исторические очерки . Москва. «Искусство» 1966)

 Английские парковые теории зачастую не предшествовали практике, а появлялись вследствие возникновения определенного ансамбля. Два направления  паркого дизайна развивалось в Англии одновременно.

(Садово-парковое  искусство Европы. От античности до наших дней. Составитель Рольф Томан. Арт- Родник)

Среди знаменитых ландшафтных парков выделяются сады в Стоу, созданные Брауном в середине 18 века, и сады в Кью, связанные с именем английского архитектора Уильяма Чемберса (1723-1796).

В своей теории и практике садового искусства Чемберс разрабатывает принципы восточного, в частности китайского, сада. Им был предложен тип «парка с сюрпризом»: миниатюрные храмы, беседки, мостики и т.п. Принцип естественности сочетался здесь с принципом разнообразия. В Кью Чемберс выстроил китайскую пагоду в десять этажей, в точности воспроизводившую пропорции и детали настоящих пагод.

(Е.Г.Лисенков .Английское искусство 18 века. Ленинград.1961)

Влиятельный знаток искусства  Гораций Уолпол в 1770 году писал, что новое садовое искусство превратило Англию в страну, в которой каждая поездка превращается в просмотр серии картин.

(история  западноевропейской архитектуры. Дэвид Уоткин)

Великие архитекторы Англии 18 века

После обзора развития английской архитектуры 18 века хотелось бы рассмотреть  подробнее творчество архитекторов, сыгравших значительную роль в истории искусств.

Кристофер Рен (1632—1723),

Новый этап в истории английской архитектуры начался во второй половине XVII в., когда появились первые постройки сэра Кристофера Рена вероятно наиболее выдающегося английского зодчего.

Сын настоятеля Виндзорского аббатства и племянник епископа, а значит, представитель привилегированной общественной прослойки, с ее устоявшимся бытом и влиятельными связями, Кристофер получил блестящее по тому времени образование и рано отдался научным интересам, обнаружив, как и многие представители его поколения, безразличие к политике.

 Рен был членом кружка передовых университетских деятелей. Как математик, являлся, одним из наиболее выдающихся геометров своего времени. Рен был профессором астрономии в Оксфорде. Он изобрел многие, в том числе строительные механизмы. К архитектуре Рен обратился сравнительно поздно, только в 60-е гг., на тридцать третьем году жизни, и то после неоднократных настояний влиятельных заказчиков. Первым сооружением Рена оказался так называемый Шелдонский театр в Оксфорде, возведенный на средства епископа Шелдона для присуждения научных степеней и других торжественных университетских церемоний. Повторив принципиальную схему театра Марцелла в Риме, Рен перекрыл его плоским, подвешенным к фермам потолком (его пролет, в 21 метр, поразил современников), роспись которого изображала открытое небо и тенты античного прототипа. В этой, как и в следующей постройке, капелле Пембрук-колледжа в Кембридже (1663—1665), нарушения некоторых строгих канонов классицизма указывают, на склонность мастера к барочной свободе, которая позднее будет для него характерна.

Однако переломным пунктом  в жизни Рена, обусловившим его обращение к архитектуре, оказались пребывание во Франции (1665—1666) и Большой пожар Лондона (1666).

В 1665 г. Рен предпринял путешествие в Париж, чтобы изучать постройки современных французских архитекторов. Особенно его заинтересовали купольные храмы в Париже и его пригородах (в Англии тогда не было ни одной церкви с куполом). В его заметках можно прочесть: «Архитектура имеет свое политическое назначение; общественные здания являются украшением страны; она утверждает нацию, привлекает народ и торговлю; заставляет народ любить родную страну, каковая страсть – источник всех великих деяний в государстве…»

В сентябре 1666 г. Лондон был  охвачен огромным пожаром, который  уничтожил старый собор Святого  Павла, восемьдесят семь церквей  и свыше тринадцати тысяч домов. Современники говорили: «Лондон был, но его больше нет».

Спустя три года после  пожара Рена назначили королевским архитектором. Он возглавил работы по перестройке города и посвятил им почти всю жизнь. Венцом этих работ стало новое здание собора Святого Павла в Лондоне (1675—1711). Огромный, протяженный объем сооружения длиной в 157 метров, с планом в форме латинского креста и сильно развитым хором, восходит к готическим соборам.

Математические познания Рена пригодились ему в трудной задаче возведения купола, решенной им блестяще, с расчетом тонким и глубоким. Конструкция опирающегося на восемь столбов тройного купола сложна и необычна: над внутренней кирпичной оболочкой полусферической формы расположен кирпичный же усеченный конус, который несет венчающие собор фонарь и крест, а также третью, деревянную, крытую свинцом наружную оболочку купола.

Эффектен и необычен внешний  вид собора. Два марша широких  ступеней подводят с запада к шести  парам коринфских колонн входного портика, над которыми расположены еще  четыре пары колонн с композитными капителями, несущие фронтон со скульптурной группой в тимпане. Более скромные полукруглые портики поставлены по обоим концам трансепта. По сторонам главного фасада воздвигнуты стройные башни (одна для колоколов, другая для  часов), за ними, над средокрестием собора, высится огромный величественный купол.

Окруженный колоннами  барабан купола кажется особенно мощным потому, что каждый четвертый  интерколумний колоннады, так называемой Каменной галереи, заложен камнем. Над полусферой самого купола вторая, так называемая Золотая галерея, образует обход вокруг фонаря с крестом. Кроме того, в 1670—1686 гг. по его проектам были построены новые кирпичные дома и пятьдесят две церкви.

Никто тогда не знал, как  должна выглядеть англиканская церковь: ведь сгоревшие храмы строились  ещё в Средние века. Теперь нужно  было спроектировать здания специально для англиканского богослужения. Все отводившиеся под них участки  были неправильной формы, поэтому каждая вновь построенная церковь имела  свой особый план. Однако все церкви объединял один главный мотив  — колокольни, высоко поднимавшиеся  над городом.

Последнее крупное сооружение архитектора — королевский госпиталь  в Гринвиче, возведённый Реном в 1696— 1716 гг. недалеко от Куинз-хауса Иниго Джонса. Госпиталь состоит из двух симметричных корпусов, над которыми возвышаются башни с куполами. Колоннадами из сдвоенных колонн корпуса выходят на разделяющую их небольшую площадь. Эти колоннады образуют очень эффектную перспективу, заканчивающуюся Куинз-хаусом.

Огромное число сооружений Рена, собранных вместе, могло бы составить большой, тесно застроенный город. Достаточно сказать, что им сооружено 4 дворца, 35 различных присутственных мест, 8 школ, 55 церквей и 40 разных других зданий.

Рен похоронен в 1723 году в соборе Св. Павла, и надпись на его надгробии заканчивается словами: «…если ищешь памятник, оглянись».

 Уильям Кент (1685-1748)

Одним из зодчих  продолжавших в своем творчестве воплощать идеи палладианства был Уильям Кент  английский архитектор, ландшафтным архитектор и дизайнер. Уильям Кент изучал искусство в Италии с 1709 по 1719 год. А еще раньше он состоял учеником мастера, расписывавшего кареты.

Талант Кента был весьма разносторонен. Он занимал должности  королевского плотника, королевского архитектора, хранителя королевских  картин и, наконец, главного королевского живописца.

Дальнейшая история английского  палладианства связана с именами лорда Ричарда Бойла Бёрлингтона (1694—1753), аристократа и покровителя искусств. В 1723—1729 гг. Бёрлингтон построил себе виллу в Чизике, пригороде Лондона, заказав проект интерьера Кенту (здание в целом было спроектировано самим лордом). Это самая знаменитая постройка английского палладианства. Она почти буквально повторяет виллу «Ротонда» близ города Виченца в Италии, сооружённую Палладио. Однако в отличие от «Ротонды» фасады виллы Бёрлингтона не одинаковы. Очень изящный парковый фасад украшен портиком с фронтоном, к портику ведёт сложная и на редкость изысканная лестница.

С 1730 года началась деятельность Кента как планировщика парков. О  нем говорили: "Магомет придумал рай, Кент создавал их во множестве".

 Английский парк мыслился  как продолжение естественного  ландшафта, как своего рода  коллекция видов, чарующих глаз  своей живописностью. Кент и  другие мастера садовой архитектуры  полагали, что идеальное окружение  палладианской виллы - «пейзажный парк». Парк в Чизике, созданный Кентом, — один из ранних образцов так называемого пейзажного парка.

Пейзажный парк – самое  важное, что внесла Англия в архитектуру XVIII в. Это то , что в пейзажном парке создавалась иллюзия реальной, нетронутой природы. Идеалом такого парка был девственный лес, в котором не чувствовалось присутствия человека и современной цивилизации.