Химия в искусстве

     Министерство общего и профессионального образования Свердловской области

БМА ОУ гимназия №5

 

 

 

 

 

 

 

 

Реферат на тему:

Химия в искусстве

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Содержание

стр

Введение………………………...……………………………………………...3

Глава 1. Химия в искусстве………….……………………………………4

1. Акварель…………………………………………………………………….4
2. Процесс реставрации………………………………………………………6

Глава 2. Художественная ценность и свойства стекла……..17

2.1 Способы производства и отделки  стекла…………………………………..19

2.2 Искусство керамики…………………………………………………………22

Глава 3. Позолота…………………………………...………………………..32

Заключение………………………………………………………………….34

Список используемой литературы………………………...………35

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

 

    Изучая искусство на уроках в школе, я познакомилась с великолепным миром мировой художественной культуры. Занимаясь в художественной школе, знакомясь с живописью на занятиях по истории искусства, я углубила свои познания в особенностях индивидуальной техники, характерными манерами письма многих художников. Это сформировало мой внутренний мир, мою личную культуру, и это побудило меня к самостоятельному изучению многих картин. Многие из шедевров дошли до нас из глубины веков и радуют до сих пор, а некоторые были утрачены из-за непрочности материалов. Чтобы добиться наилучшего качества своих красок и долговечности полотен, зачастую нужно быть не только художником, но и химиком.  Химия – одна из важнейших и обширных областей естествознания, наука о веществах, их свойствах, строении и превращениях, происходящих в результате химических реакций, а также фундаментальных законах, которым эти превращения подчиняются. Поскольку все вещества состоят из атомов, которые благодаря химическим связям способны формировать молекулы, то химия занимается в основном изучением взаимодействий между атомами и молекулами, полученными в результате таких взаимодействий.

        Химия окружает  нас повсюду. Изобразительное искусство  основано не только на гении  художника, но и на химических процессах соединения красителей, кислот, бумаги, холста и т.д. Создание предметов декоративно-прикладного искусства из керамики, фарфора, бронзы, стали, чугуна обусловлено законами химии.

    Именно поэтому я решила  написать реферат по данной теме.

Цель реферата:

     Выявить роль химии  в искусстве

Для осуществления поставленной цели определены следующие задачи:

1. Изучить влияние химии на искусство
2. Определить роль химии в искусстве
3. Рассмотреть взаимосвязь этих двух понятий

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Глава 1. Химия в искусстве

      Химия — очень  древняя наука. Существует несколько  объяснений слова «химия». Согласно  одной из имеющихся теорий, оно  происходит от древнего названия  Египта — Kham и, следовательно, должно  означать «египетское искусство». Согласно другой теории, слово «химия» произошло от греческого слова cumoz (сок растения) и означает «искусство выделения соков». Этот сок может быть расплавленным металлом, так что при подобном расширенном толковании данного термина в него приходится включать и искусство металлургии.

     На самом деле издавна  все художники были химиками. Издавна художники сами делали  краски. И даже сейчас, когда есть  много магазинов, художники составляют  и добавляют некоторые компоненты  сами.

 

 

1.1 Акварель

   Акварель (образовано от латинского слова aqua - вода) – это клеевые водорастворимые краски. Живопись, выполненная этими красками, тоже носит название акварель. В этой статье рассматриваются особенности, свойства и ее состав акварели.

   Особенность акварели – исключительная прозрачность цвета. Отталкиваясь от данного свойства можно выстроить и остальные. К производным свойствам акварели относятся изменение оттенков путем нанесения высохших слоев краски поверх предыдущих. Таким же образом увеличивается и насыщенность цвета, если используется один и тот же красящий состав. Иными словами, можно наложить краску так, чтобы просвечивала бумага, можно наложить цвет на цвет, чтобы просвечивал нижележащий слой, образуя новый цветовой оттенок. Это достигается чистотой применяемых материалов, а так же высокой дисперсностью пигментов.

   В отличие от гуаши, акварель не предназначена для пастозного нанесения, так как весь смысл теряется. Свойства акварели диктуют нам правила, основное из которых - применение большого количества воды, ведь даже название акварели происходит от слова "вода". Еще одно отличие - сложно обойтись тремя основными цветами. Поэтому выпуск акварели всегда "многоцветный" (от 16 цветов и более). При механическом смешении цветов свойства акварели значительно теряются, снижается прозрачность и чистота.

   Контейнеры с акварелью всегда небольшого объема, в отличие от гуаши, так как, опять же, требуют большего количества воды при использовании, в то время как гуашь можно использовать и без воды, если краски свежие.

   Выпускают акварель в тюбиках (полужидкая акварель), в пластмассовых тюбиках (мягкая акварель).

   Состав акварели:

• пигменты (тонкодисперсные порошки),
• связующее – гуммиарабик, декстрин, вишневая или терновая камедь,
• пластификатор (глицерин или инвертированный сахар),
• поверхностно активное вещество – бычья желчь – позволяет легко разносить краску по бумаге, препятствует скатыванию краски в капли, антисептик – фенол, предохраняет краску от плесени.

Акварельные краски:

• Художественные (для живописных работ).
• Оформительские.

 

Химический состав акварельных красок.

Название краски	Цвет	Химическая формула
Охра	Желто-коричневый	Fe (OH)3
Сурик	Ярко красный	Pb3 O4
Железный сурик	Красно-коричневый	Fe2 O3
Сырая умбра	Серо-коричневый	Mn O2
Свинцовые белила	Белый	Pb CO3
Цинковые белила	Белый	Zn O
Титановые белила	Белый	Ti O2
Малахит	Изумрудный	(Cu OH)2 CO3
Ультрамарин	Синий	Na3 Ca (Al Si O4)3 S

 

 

1.2 Процесс реставрации

   Значение слов «консервация»  и «реставрация»  в  разные  эпохи и в разных странах различно. В англо-саксонских  странах   слово «консервация»   является  синонимом предупреждающих мер (например,  укрепление),  продлевающих жизнь произведения искусства; под «реставрацией»  понимают глубокое,  «хирургическое» и эстетическое вмешательство,  руинированные  части и придающее единство  и  четкость  произведению.  В  романогерманских странах слово «реставрация» имеет более широкое значение, включающее в себя оба  типа  вмешательств,  хотя  и здесь эти два понятия начинают   постепенно   приобретать свой собственный смысл.  Предупреждающие меры - это единственный способ  спасти художественное произведение от произвола чистки и ретуши, основанных  на субъективных эстетических суждениях,  различных в каждую эпоху, из за чего в прошлом было совершено столько ошибок. Но хотя консервация есть единственный  удовлетворительный способ сохранения  исторического вида  произведений искусства, в случае сильных повреждений она  не  может  основываться  лишь  на  документальности. Необходимо  и  логическое  единство образа,  потенциальное,  если  не реальное.  Этот  целостный  образ произведению  может  вернуть только реставрация.  Части картины,  между которыми зияют пустоты,  уже не несут в себе эмоциональной силы.  Они не  доступны  публике  и хранятся в запасниках,  став объектом изучения специалистов. Реставрация - это завершение  критического  анализа, который должен удовлетворять одновременно и эстетическим  требованиям (восстановить повреждения), и историческим (сохранить знаки времени). В случае конфликта между этими двумя требованиями  решающее  значение приобретает  эстетика.  Таким образом,  реставрация картины - это всегда особый случай, который необходимо  решить  исходя  из трех правил   современной   реставрации: разборчивость    изображения,   его прочность и,  наконец,  обратимость используемых  при реставрации материалов.  Всякая реставрация  должна быть    решением,   соответствующим прошлому и одобренным  последующими поколениями.  «Настоящее  сохраняет прошлое для передачи будущему».

Техника реставрации.

1. Основа.

   Каждая станковая картина состоит из трех главных элементов: основы (дерево, холст, бумага, кожа, грифельная доска),  красочного слоя (включая грунт) и лака. Эти  элементы могут портиться от старения или повреждений  в  результате   вмешательства   людей  и должны  подвергаться   реставрации. Говоря  об основе,  мы имеем в виду только  дерево  и  холст,  наиболее распространенные основы.

• Дерево. 

   Дерево – это самая древняя основа станковых картин;  вплоть до эпохи  Возрождения она была и самой распространенной. Это живой  материал, не инертный, который  работает,  увеличивается в объеме от сырости  и сокращается при высыхании. Это то,  что  называют  «действием»  дерева.  Таким образом, для хорошей сохранности картины  ее  необходимо содержать в удовлетворительных климатических условиях.

    Главные  повреждения деревянной  основы - искривления, трещины и древоточные насекомые:

• Искривления.

   Со временем деревянные основы приобретают изгиб, возникший по  причине  как  природного «действия»  доски, так и усадки оборотной стороны  картины в результате обезвоживания.  В прошлом и  вплоть  до середины XX в.  применялись различные методы выпрямления:  увлажнение и возрастающее давление,  использование клиньев с оборотной  стороны. Все  эти  процессы  часто  вызывали вздутие красочного  слоя,  который, лишенный  необходимой гибкости,  не мог следовать за искривлениями  дерева.  Часто выпрямленные панно переносились с дерева на холст. Таким образом,   предполагалось  разрешить все проблемы деревянной основы. Это необратимое  вмешательство и до наших дней рассматривается как  искажение произведения, так как оно утрачивает один из  элементов  оригинальности; этот способ не практикуется больше  в  музеях  Франции,  и искривления,  как правило, сохраняются.

• Трещины.

   Они  могут  возникать  при неправильном  отборе досок с сучковатыми зонами или из-за  неправильного крепления досок,  блокирующего нормальное действие  дерева.  Многие   картины,   считающиеся  очень хрупкими,  скрепляются с  оборотной стороны перекладинами,  распорками, винтами,  гвоздями,  которые  также лишают  дерево   действия  - из-за этого образуются трещины.  Когда-то эти трещины заделывались малодейственным образом,  с помощью приклеенных   полосок  ткани,  деревянных клиньев, инкрустации в форме «бабочек».  В наши дни щели заделываются инкрустацией в форме буквы «V». Изобретение «скользящего» паркетажа в  1770  краснодеревщиком Жаном-Луи Акеном для «Кермессы» Рубенса  (Париж,  Лувр) было значительным событием  в  истории  реставрации.  Это изобретение  позволяло лучше сохранять панно, но часто имело пагубные последствия, когда подвижные перекладины оказывались  заблокированными. В настоящее время эти механизмы в основном устранены и заменены новыми инженерными системами, различными в  разных  странах;  но  общей тенденцией является облегчение систем крепления с  оборотной  стороны доски.  В мастерских Музеев Франции  паркетаж   заменен  металлическими перекладинами, скользящими на пластиковых роликах и поддерживаемыми деревянными  клиньями или деревянными роликами-шасси.  Для тонких досок  и панно  малых  размеров используется простая прозрачная  пластина,  закрепленная  по периметру металлическим  уголком.  Эта  пластина  может быть  приспособлена  к искривлениям доски.  Благодаря этому картину  не надо  клеить и ее оборотная сторона остается полностью видимой.