Театралілізований концерт як жанр масового свята

  Приміщеннями для концертів можуть бути: театр, концертний зал, готель, зелена зона міста, філармонія, капела. Зараз кожен день проводяться тисячі концертів, і, щоб виділитися і запам'ятатися серед сотні інших, необхідно зробити концерт яскравим і барвистим. Театралізовані концерти стали грати одну з важливих ролей у духовному вихованні народу, розкриваючи в образно-художньої, емоційній формі тему події, якому вони присвячені.

2. Історична еволюція театралізованого концерту

  Народжена форма театралізованого концерту - «ряженье» супроводжувала святки, маслиницю і т.д. Володіла характерними рисами, властивими театрального дійства і мала свою концертну драматургію.

  Поширені ігри, боротьба, кулачний бій, бігання в запуски, метання списа.   

Виділення у слов'ян родоплемінної знаті і подальший процес соціального розшарування суспільства, що особливо посилився після утворення держави, зумовили появу перших відмінностей в організації концертно-дозвільної діяльності. Наприклад, в княжому дворі влаштовувалися пишні бенкети на честь святкування, вдалого бою, гостей з різними видами концертних програм. У перервах між битвами на княжому дворі проводилися важливі військові ігри.     

 Поширення християнства  серед слов'ян, що починався ще  в IХ столітті і офіційно введене в Київській Русі в 988 році, справила величезний вплив на життя і побут народу. Борючись з язичницької вірою, охоронці християнської церкви з особливим посилюванням накинулися на народні свята. З прийняттям християнства в Стародавній Русі з'являється календар свят, що відповідає вимогам нової релігії.

 Але,офіційними попередниками концерту можна вважати різного роду змагання стародавньої Греції та Риму, в тому числі і в художньо-виконавському мистецтві. У Середні століття (до другої половини XVIII століття) концерт був прерогативою аристократії і носив музично-виконавський характер, до того ж мав закриту форму, розраховану на невелике коло спеціально запрошених осіб. Перші дійсно публічні концерти XVIII століття були виключно музичними. Поява на професійних підмостках інших видів мистецтва можна пов'язувати з виникненням концертних програм у драматичних театрах (к. XVIII - н. XIX ст.): Після зіграної п'єси там йшов ще дивертисмент1, в якому актори даного театру і запрошені з боку артисти показували концертні номери різних жанрів.[3]

 Справа в тому, що театральні постановки того часу були дуже тривалими, з тривалими монологами і діалогами, деякі з вистав за часом сценічної дії доходили до 7-8 годин. Щоб глядачі не дуже втомлювалися, в дивертисментах багато акторів театру читали, співали, жартували, «змагаючись» в різних видах мистецтва.

 Англія виявилася батьківщиною перших форм розважальних концертних програм у приміщеннях салонів-театрів, паб-театрах (пивних барів зі сценою) і мюзик-холів (музичних залах при готелі). Особливого розквіту подібний синтез досяг у Франції в другій половині XIX століття. Характерною рисою для Парижа і для інших французьких міст стала діяльність кафешантанів і кафе-концертів, розрахованих на невелику кількість відвідувачів.[4]

 У XIX столітті Петербург був центром розвитку російської музичної культури. На початку XIX століття стиль петербурзької музично-театрального життя створювали італійці. Музика була настільки популярна серед петербуржців, що відкривалися концертні зали та музичні театри. Найвідомішими були «Большой театр», зал дворянського зібрання, Театр-цирк.

 Однак, існує цікавий документ з фондів дирекції імператорських театрів, випущений в 1851 році, але зберігав свою силу на десятиліття вперед. Він називається так: «Положення про публічних маскарадах, балах та інших розвагах у столицях». Концерти навіть не внесені в заголовок, а класифіковані як «інші розваги», куди менш значущі, ніж бали і маскаради. І це принципова деталь, істотна установка часу, відбилася і на складанні програм, і на поведінці публіки в концертному залі.

  Маскаради мали право давати не все. Перевага була на боці потомствених дворян, що входили в Дворянське зібрання. Благодійним товариствам маскаради давати заборонялося, а ось бали - можна, але тільки по одному на рік, та й то «якщо він не був разом з концертом». На балах кадрилі були улюблені настільки, що майже всі відомі романси, мотиви з опер перетворювали на цей танець навіть в самих невідповідних випадках. Навіть пісня божевільної Офелії була перетворена на кадриль - вже так велика була пристрасть до цього танцю.

 Традиційний час концертного сезону - березень-квітень, час Великого посту. У ці дні закривалися театри, припиняли давати бали, карнавали і місто занурювався в атмосферу строгих і піднесених почуттів. Лише серйозне філармонічне мистецтво могло пробуджувати належний для цих днів душевний настрій. Пост в Петербурзі - свято музикантів. У цей час вони з'їжджаються з різних сторін Європи.

 У театрах найчастіше ставилася італійська опера. З російських воліли романтичні опери, відповідно моді. З тіні італійських опер виходять на світ твори російських композиторів, які навчалися в Італії. Дізнатися за кордоном перебудовувалася на російський лад. Так виникала російська опера.[5]

 Театралізований концерт з'являється в нашій країні в 30-і роки ХХ століття, в період розквіту культурно-масової роботи, коли радянська національна культура вже склалася в жорстку систему зі своїми соціокультурними цінностями: у філософії, естетиці, моральності, мові, побуті, науці.

Основними рисами цієї системи були наступні: затвердження нормативних культурних зразків у різних видах творчості; слідування догмату і маніпулювання суспільною свідомістю; партійно-класовий підхід в оцінці художньої творчості; орієнтація на масове сприйняття; освіту номенклатурної інтелігенції; створення державних інститутів культури (творчі спілки); підпорядкованість творчої діяльності соціальному замовленню.

 Концерт-вистава, будучи найбільш сучасною формою масового подання, однією з найдієвіших в загальному ряді різновидів масових видовищ, являє собою вищий щабель розвитку жанру, ніж масові майданні дійства. У театралізованому концерті розмова ведеться мовою мистецтва, і ідейна, пропагандистська лінія проводиться не «лозунговими» прийомами, а значно більш складними і багатозначними (через різні види і жанри мистецтв), поставленими на службу ідеї, змістом. Від цього пропагандистська сила масового дійства не зменшилася, вона стала ще дієвіше, динамічніше.

Театралізований концерт, на відміну від масових вистав агіттеатра під відкритим небом (де в основі були тривалі ігрові епізоди, тривалі поактние побудови, що йдуть від старого театру, громіздкість, пишність, уповільнений розвиток дії - вистави агіттеатра тривали по 5-7 годин!), Приніс з собою мобільний членування дії на короткі епізоди і номери, які повідомили концерту-спектаклю динамічність монтажної структури. В цьому, безумовно, позначився вплив суміжних мистецтв, розвиток яких не могло не виявитися плідним для жанру масових дійств - кіно, естради, цирку.

 У центр було поставлено концертне дію, обумовлену номерами різних жанрів.

 Характерним для сучасного театралізованого концерту є те, що в ньому в порівнянні з початковим етапом народження агіттеатра, де виразні засоби обмежувалися словом, музикою і пантомімою, значно розширилася жанрова палітра. На сьогоднішньому етапі театралізований концерт характеризується великим розмаїттям жанрових форм. Він владно утвердився і в телебаченні, набуваючи там різні форми - типу «Блакитного вогника». Своєрідну форму театралізований концерт придбав і в кінематографі.[6]

3. Театралізація. Види театралізації

Для початку дамо визначення поняттю «театралізація». У словнику театральних термінів ми знаходимо: «Театралізація - це внесення елементів драматичної дії в який-небудь твір». За А.А. Коновічу «театралізація - це організація в рамках свята матеріалу (документального та художнього) і аудиторії (вербальна, фізична і художня активізація) за законами драматургії на основі конкретної подієвості, що народжує психологічну потребу колективної спільності в реалізації святкової ситуації [7]». Термін «театралізований» застосуємо до концерту, святу, поданням, обряду, конкурсно-ігровій програмі. Якщо театралізована вистава або концерт - це насамперед видовище, що відбувається на тій чи іншій сценічному майданчику, що не вимагає безпосередньої участі в ньому глядачів, то свято і обряд - це театралізовані дійства, в яких присутні самі стають активними учасниками відбувається. Виняток становить театралізована конкурсно - ігрова програма, в якій поєднуються театралізована вистава і елементи безпосередньої активізації глядачів з залученням їх в сценічну дію. Театралізація реального святкового дійства виступає як його організація за законами театру. Це не ілюстрація тих чи інших фактів, документів, думок та ідей уривками з вистав, піснями, танцями, віршами, кинофрагмента, а саме синтез художнього вимислу і дійсності, що породжує нове, неповторне документально-художнє дію. Театралізація життєвого матеріалу допомагає активізувати, втягнути глядача в дію, сприяє цілеспрямованому сприйняттю. Театралізувати матеріал - значить висловити його зміст засобами театру, тобто використовувати два закони театру:

1. Організація сценічної  дії (зриме розкриття драматичного  конфлікту). Розвиток дії відбувається по наскрізний лінії.

2. Створення художнього  образу вистави, вистави. Режисерська  театралізація - це творчий спосіб  приведення сценарію до художньої  образній формі уявлення, через  систему образотворчих, виразних  і алегоричних засобів (Вершковскій).

Особливості театралізованого дійства

1. В основі сценарію  театралізованого дійства завжди  лежить доку- ментальний матеріал.

2. Театралізоване дійство  має на увазі не створення  психології вигаданих героїв (персонажів), але створення психології ситуацій, в яких діють і розвиваються реальні (документальні) сили.

3. Театралізоване дійство  поліфункціональної і вирішує  наступні завдання: дидактичну (повчальну), інформаційну (пізнавальну), естетичну, етичну, гедонистическую (одержання  задоволення) та комунікативну.

4. Театралізоване дійство, як правило, одноразово і існує  як би в єдиному екземплярі.

5. Театралізоване дійство  відрізняє різноманіття форм, просторових  і стильових. Масове дія завжди  тяжіє до театралізації.

 У ньому благотворно діють на суспільство ідеї дійсно укладені в художню форму, тобто насамперед, діють не міркуванням, а живим показом життя в образах. Образне вирішення теми є суть театралізації. Збагачуючи масове свято образністю, театралізація допомагає виникненню у кожного його учасника асоціацій, близьких до його власним життєвим враженням, його досвіду, його світовідчуттям і тим самим активізує, викликає потребу до дії. Режисер масового свята - це завжди психолог і педагог, вирішальний у першу чергу проблему активізації його учасників, організації не вистави, а саме масового дійства, в якому художня образність виступає в якості ефективного спонукального стимулу. У театралізації як в особливому виді мистецтва на перший план виступає найважливіший компонент - масового подання - глядач, колективний герой. Він жадає такого масового дії, що змусило б його, асоціативно відновлюючи в пам'яті факти і події власного життя, бути учасником вистави, включатися в нього. Суть методу театралізації в сучасних дозвіллєвих програмах полягає в поєднанні звуків, кольору, мелодії у просторі та часі, які розкривають образ у різних варіаціях, проносячи їх через єдине "наскрізне дію", яке об'єднує і підпорядковує собі всі використовувані компоненти за законами сценарію.

Види театралізації

1.Театралізація компілювати або комбінованого виду - тематичний відбір і використання готових художніх образів і різних видів мистецтва і з'єднання їх між собою сценарно-режисерським прийомом або ходом. Компілює метод використовується в театралізованих концертах, виставах і т.д. Головне завдання сценариста в роботі з цим методом є визначення сценарно-смислового стрижня всієї програми в цілому, епізоду або блоку, композиційна вибудуваність всього сценарію в цілому, монтаж епізоду і блоку, і всього сценарію в цілому. У використанні цього виду театралізації режисерові важливо пам'ятати головний закон художньої доцільності, яка вимагає виправданості появи номера, його жанрового відповідності темі. [10]

2. Театралізація оригінального  виду - створення режисером нових  художніх образів, згідно сценарно-режисерським задумом. Застосовується для створення сценаріїв документального жанру, в основі яких лежить інсценування документа. Документальний ряд надає сучасне публіцистичне звучання, якщо факт має суспільну цінність. Основні вимоги: злободенність та актуальність. Тут створюється синтез документального та художнього матеріалів не тільки в тематичному доборі матеріалу, а й у органічному злитті по головному принципу емоційного розвитку думки і створення сценарно-смислового стрижня кожного епізоду і сценарію в цілому. Синтез документального та художнього повинен полягати не тільки в тематичному доборі матеріалу, а й в органічному їх злитті по самому головному принципу - емоційного розвитку думки. Це більш складна форма створення сценарію, що вимагає організаторського досвіду, вміння відбирати і монтувати готовий матеріал і пошуку ходу для готових номерів, але і професійної майстерності, режисерського вміння поставити новий номер, згідно сценарному задумом, органічно поєднати в епізоди художній та документальний матеріал. Це найскладніший вид театралізації. Інсценований документ, інсценований стих, інсценована пісня - ось основні компоненти створення художнього образу епізоду.

3. Театралізація змішаного  виду - використання першого і  другого виду. Включає компіляцію готового і створення нового. Побудована за принципом тематичного відбору та зведення їх в композицію за допомогою наскрізного сценарно-режисерського ходу і привнесення в цю основу свого авторського оригінального бачення і рішення. Театралізація смешенного виду відкриває великі можливості для розвитку образного мислення режисера - організатора. Мова театралізації Провідними виразними засобами, що створюють особливу мову театралізації, виступають символ, алегорія і метафора, за допомогою яких режисер створює в масових уявленнях повнокровний і багатогранний світ естетичних цінностей. Створюючи масове уявлення, режисер повинен прагнути стимулювати уяву акторів і глядачів укрупненими сценічними символами, найбільш повно відображають суть театралізації. Алегорія - іносказання, зображення абстрактній ідеї за допомогою конкретного чітко акредитуючої образу. Зв'язок між образом і значенням встановлюється в алегорії за аналогією (наприклад, лев як уособлення сили і т.д.). На противагу багатозначності символу сенс алегорії характеризується однозначної постійної визначеністю і розкривається не безпосередньо в художньому образі, а лише тлумачення утримуваних у образі явних чи прихованих натяків і вказівок, тобто шляхом підведення образу під яке-небудь поняття. Метафора - дуже важливий засіб емоційного впливу в режисурі. В основі побудови метафори лежить принцип порівняння предмета з яким-небудь іншим предметом на підставі спільного для них ознаки. У розмовній мові ми майже не помічаємо використання метафор, вони стали звичними в спілкуванні («життя пройшло повз», «час летить»). У художній творчості метафора активна. Вона сприяє творчій уяві, веде його шляхом образного мислення. Для режисера метафора тим і цінна, що використовується саме як засіб побудови сценічних образів. Діапазон використання метафори у виставах величезний: від зовнішнього оформлення до образного звучання всього спектаклю. Ще більше значення має метафора для режисури масового театру як театру великих соціальних узагальнень, що має справу з художнім осмисленням і оформленням повсякденної реальному житті. Саме метафора може надати реальному факту аспект художнього осмислення, тлумачення, може допомогти пізнанню реального героя. Використання символу, метафори, алегорії і т.д. в театралізації, це нагальна необхідність, яка народжується у процесі рішення режисером нових завдань, але в той же час - це всього лише прийом, а всякий прийом хороший, коли він не помічається. Глядач повинен сприймати не прийом, не форму, а через прийом і форму - розуміти зміст і, сприймаючи його, зовсім не повинен помічати тих коштів, які це зміст доносять до його свідомості. Потрібно пам'ятати, що всі кошти іносказання в режисурі, повинні бути нерозривно пов'язані з життєвим досвідом його реальної аудиторії, зумовлюватися цим досвідом. Рухати мистецтво вперед здатний тільки той художник, який живе одним життям зі своїм народом, не відриваючись від нього. У цьому полягає основний принцип відбору алегоричних засобів для режисера.