Театралілізований концерт як жанр масового свята

 Відбір матеріалу - важливий етап в роботі сценариста. До народження режисерського задуму ще невідомо, що з конкретного обсягу накопиченого документального та публіцистичного матеріалу може і повинно увійти в сценарій майбутнього подання. Але як тільки вдалося створити сценарно-режисерський задум, знайти його образне рішення, визначити форму, жанр, виявити дійових осіб і героїв вистави, можна приступати до остаточного відбору сценарного матеріалу. Життєві факти, документальні свідчення необхідно відбирати, порівнюючи реальне, логічне і емоційне, можливе і бажане. Необхідно пам'ятати, що відбір матеріалу і виразних засобів, за допомогою яких сценарист буде доносити свою думку до глядача, багато в чому залежить від емоційного ставлення автора до життєвого матеріалу. Сценарист повинен бути нещадний до того матеріалу, який буде заважати розвитку авторської думки, але який зовсім недавно здавався йому значним і необхідним.[8]

 

 

 

 

 

 

Розділ 2. РОЗРОБКА ТЕАТРАЛІЗОВАНОГО КОНЦЕРТУ

 

1. Технологічний процес створення театралізованого концерту

  Форма театралізованого концерту потрібна і в школі, і в дитячому садку і в будинках творчості. У цьому полягає його актуальність. Спробуємо розкрити особливості цієї форми заходи та методику професійного підходу. З чого ж починається і що містить в собі технологічний процес підготовки ТК? Давайте розберемо інструментарій, який допоможе нам правильно організувати цей процес. Проектний період, підготовчий період, період реалізації.

 Проектний період.

 Вся наша творчість починається з нашого відношення, з нашого почуття, з того, як «зачепив» ми зможемо «сплести» з нашого внутрішнього змісту і чи зможемо наситити цей візерунок світлом і любов'ю.

1) Розробка теми та  ідеї ТК. Тема - визначає зміст  і відповідає на питання - «Про  що?» Ідея - Основна думка автора, яка розкривається в кульмінації, виражається у вигляді твердження. Все, про що Ви хочете сказати глядачам, полягає в темі, а то чим хочете закінчити твір - в ідеї.

2) Відбір номерів або  робота з готовим репертуаром. Концертні номери - це головне. Вони вплітаються в сюжет, не втрачаючи своєї музичної цінності. Сюжет доповнює номери, а номери - сюжет. Такий взаємообмін створює цілісність твору. Принципи складання номерів КП: 1. Наростання видовищності. 2. Контраст (масові і сольні, рухливі номери, статичні - на слух і на зір). 3. Ставлення до кожного номеру як до самодостатньої одиниці. 4. Жанрова сумісність (попередні номери не повинні відкидати поруч стоїть номер) 5. Технічна сумісність. 6. Принцип безперервності концертного дії. Способи забезпечення безперервності концертного дії: 1. Завіса і система суперзавіси. 2. Використання сценічного кола, що біжить доріжки, будь рухомій конструкції. 3. Додаткові місця дії (балкон, тераса) 4. Попередня зарядка інструментів, верстатів, стільців. 5. Поєднання декількох, а іноді й багатьох колективів на сцені 6. Ведучий, що зв'язує дію на сцені і зал для глядачів. Своєю майстерністю створює «енергетичне поле» між глядачем і сценою, яке збагачує творчий процес у концерті.

3) Пошук сюжетного (сценарного) ходу ТК. Необхідно підключити всю Вашу фантазію, придумати героїв, їх історію, всі перипетії (події), які будуть відбуватися з ними. Декорації та оформлення сцени допоможуть у втіленні вашого задуму, створять атмосферу. Можливо, використовувати для сюжету відомих героїв з художньої літератури. Все це вкладеться в сюжетний хід, який об'єднує всі епізоди ТК.

4) Композиційна побудова  ТК. Вона дозволяє впорядкувати матеріал і логічно викласти події, розташувати складові частини свята в послідовності: експозиція-зав'язка - хід боротьби - кульмінація - розв'язка - фінал. Схема побудови дії: Експозиція (Зав'язка основного конфлікту) - момент дії, Кульмінація (Розв'язка основного конфлікту) - нове положення, після розв'язки, Фінал.

5) Перша проба сценарію (малюнок). Сценарій - літературний твір з докладним описом дії. Важливо зберегти композиційна побудова і розташування кульмінації в цьому побудові, тому саме там фокусується ідея - Ваша основна думка. У театрі сценарист і режисер працюють у тісному творчому союзі. У нашому випадку сценарист і режисер часто одна та сама особа - в цьому також полягає особливість ТК. Враховується при написанні сценарію тимчасові рамки дії. Найчастіше це 2-2,5 год., Укладені в дві частини.

6) Робота з художником, світлові і звукові рішення. Розмова з художнику з приводу ідеї, знайомство з нарисами сценарію, героями, з варіантом вирішення простору. У художньому оформленні важлива атмосфера.

7) Складання плану підготовки  заходу та призначення відповідальних  за певні етапи підготовки.

 Підготовчий період.

1. Робочий варіант сценарію

 2. Написання світло-звуковий партитури для технічних служб.

 3. Репетиції з провідними по тексту. Опрацювання образів. Постановка акторських завдань.

 4. Репетиції епізодів з провідними.

 5. Репетиції з провідними на сцені. Постановка мізансцен.

 6. Репетиція концертних номерів творчих колективів на сцені.

7. Розробка та підготовка  експозиції, кульмінації та фіналу 

 8. Оформлення та монтування сцени. Технічна репетиція

 9. Зведена репетиція концерту.

10. Робота над оформленням  фойє.

 Бути готовим до репетицій – головна задача. Придумати і «програйти» заздалегідь в думках те, що відбуватиметься на сцені між героями і чому. Зробити позначки на сценарії по дії. На репетиціях пояснити провідним їх дії і мізансценічних перестановки. На репетиціях концертних номерів необхідно звернути увагу на драматургічну виразність виконавців - солістів або оркестрантів. Якщо є читецькі номера - репетируйте їх окремо, з мікрофонами і дуже ретельно. Велика сцена може «поглинути» звук або спотворити зовнішнє враження від цього камерного жанру. [9, с. 43] «Три кити», на яких тримається будь-яка дія - експозиція, кульмінація і фінал. Експозиція готує нас до майбутнього дії, занурює в сценічну атмосферу. Ця увертюра, в якій дається лейтмотив і проводиться через весь концерт. Експозиція і фінал завжди взаємопов'язані. Інтрига, задана в експозиції дозволяється у фіналі. У кульмінації з'єднуються всі борються сили. Це точка найвищої напруги, той самий емоційний момент свята. Фінал у ТК завжди яскравий, виразний, об'єднуючий і примирювальний всі сторони. Зведену репетицію бажано проводити в готових декораціях або частково готових. Обов'язково провідним треба дати в руки мікрофон. Зверніть увагу ще раз на читецькі номера в контексті загального прогону і виправте можливі недоліки. Технічним службам необхідно виставити світло і перевірити звук. Фойє може стати частиною дії, а може просто створювати святковий настрій. Продумайте його оформлення, музику на вхід гостей, проведення тематичної масовки. Постановочна група і організація репетиційного процесу ТК: - обговорення сценарію ТК з постановочною групою; Зведені репетиції; Прогонні; Монтувальні; Генеральні; Коли готовий остаточний сценарій, іноді буває необхідно «замовити» у педагогів конкретні номери, які б допомагали розвитку дії і працювали на ідею. Особливо буває це необхідно в експозиції і у фіналі. В основі організації репетиційного процесу ТК лежить зустріч з керівниками колективів, обговорення необхідних деталей (відбір готових номерів з репертуару, в разі необхідності замовлення конкретного номера з репертуару, прохання про внесення корективів в залежності від задуму, коректування номерів, при необхідності зведення в один номер) . Зустріч режисера з реальними героями ТК та обговорення важливих аспектів. Отже, підготовчий період складається, в основному, з репетицій та опрацювання художнього оформлення заходу. Особливо ретельно треба підійти до вибору ведучих. Вони повинні відповідати своїй ролі за типажем, володіти своїм тілом, мовою і не боятися сцени. Для зручності роботи технічним службам необхідно написати світло-звукову партитуру за наступною схемою: репліка; світло; звук; період реалізації. В день концерту необхідно провести наступні дії: технічний прогін без ведучих, технічний прогін з ведучими, репетицію початку, фіналу і кульмінації з учасниками, оформлення фойє. Особливістю прогону є репетиція масових сцен, де на сцені збирається велика кількість учасників. Тут важливо правильно розташувати їх, зберігаючи смисловий зміст концерту. Найчастіше масовими сценами стають початок і фінал. Вони повинні бути емоційними, яскравими, музичними. Від настрою на генеральній репетиції залежить весь хід репетиції. Впевненість, позитивний емоційний заряд, доброзичливість, позитивний настрій допоможе всім впоратися з хвилюванням.Через деякий час буде доцільно і дуже корисно зібратися з педагогами на обговорення попереднього заходу. Важливо подивитися з боку на вдачі і помилки, висловити свої відчуття і т. п. Для майбутніх програм це дуже корисна справа!

 Отже, театралізований концерт - це не тільки можливо, а дуже цікаво і перспективно для творчого росту, розвитку колективної творчості і демонстрації художніх досягнень колективів. Проблеми підготовки театралізованого концерту та способи їх вирішення. Труднощі, з якими ми стикаємося в нашій роботі, найчастіше одні й ті ж у всіх: це відсутність матеріальної бази, декорацій, зведених репетицій, сучасного технічного обладнання (відео, світло і т.д.) можна скидати з рахунків і людський фактор. Іноді можна зіткнутися з непорозумінням, з небажанням педагогів внести «свіжий струмінь повітря» в їхні концерти. Проблемою є і відірваність колективів в одній установі один від одного. Якщо колектив виступає в першому відділенні, то він рідко залишається подивитися на своїх колег під другим. Від цього виникає роз'єднаність і неможливість часом у великих концертах створити єдиний стиль, щоб всі і все працювало на одну ідею не тільки набором виконуваних творів, але ще й духовно співпереживаючи один одному, що і створює цю неповторну атмосферу і єдність. Часто неможливо замовити потрібний репертуар і доводиться використовувати те, що є. Тому нам так необхідне терпіння і досвід, щоб отримати очікуваний результат. Щоб вирішити ці проблеми можна вдатися до наступних методів. Проводити творчі столи перед концертом, щоб педагоги знали, коли і в чому вони беруть участь.        Їм буде легше довести інформацію до своїх вихованців і налаштувати на потрібний лад. Використовувати декорації з підбору або обмежитися символічною оформленням, деталями, якими художніми засобами (кульки, плакати і т.п,.). Використовувати костюми з підбору і можливо реквізит брати напрокат у творчих колективах свого ДДТ (театральному колективі) - Залучати батьків до допомоги в організації технічного забезпечення заходу, (взяти напрокат комп'ютер, відеоапаратуру, екран і т.п.) - Провести творчий круглий стіл після концерту. Підвести підсумки, розібрати помилки і подякувати всіх учасників. - Інтелігентність, «творче горіння» і самовіддача - ось помічники в досягненні результату. і пам'ятайте, що все одно будете сильніше будь-яких ситуацій і всупереч усьому доведете справу до кінця, тому що чекають глядачі і вам є, що їм сказати.

2.2 Мізансцена в театралізованому концерті. Види мізансцен

 Мізансцена, безсумнівно, одне з наймогутніших засобів вираження задуму режисера, його почуттів і думок. Бачити всі дії вистави в живій пластиці для режисера мало, йому доводиться опановувати законами ліплення не тільки окремих фігур, а й великих людських мас. Режисер знає, що як сценічне, так і майданні дію являють собою процес боротьби рушійних сил уявлення. Логіка розвитку цієї боротьби, тобто наскрізну дію, має всередині кожного номера або епізоду ряд напружених етапів, які режисер і формує в мізансцені. Не можна ліпити мізансцени з пасивної акторської маси. Необхідно мати розбудженого до дії, доцільно чинного героя (їв).

 Хороша образна мізансцена ніколи не виникає сама по собі і не може бути самоціллю для режисера, вона завжди є засобом комплексного вирішення цілого ряду творчих завдань. Сюди входить і розкриття наскрізної дії, і цілісність оцінки образів і фізичне самопочуття дійових осіб і атмосфера, в якій протікає дія. Усім цим формується мізансцена. Мізансцена це саме матеріальний засіб творчості режисера. Мізансцена - якщо вона точна, то вже є образ. Добре вибудувана мізансцена може згладити недоліки майстерності актора і виразити його краще, ніж він робив це до народження цієї мізансцени.

 Залежно від жанру і стилю уявлення ми повинні спочатку спланувати загальну композицію події, чітко визначити лінію розвитку дії, разом з тим, слід приблизно прикинути, де на якій площині грається той чи інший відрізок дії. Кожен дієвий момент, повинен мати своє певне місце в просторі, де він буде розгортатися.

 Вибудовуючи виставу необхідно пам'ятати про те, що будь-яка зміна мізансцени означає поворот думки. Часті переходи і переміщення виконавців дроблять думка, стираючи лінію наскрізного дії кажучи в цей час «по-своєму». Особливо обережно потрібно поводитися з мізансценою, тоді, коли виконавці знаходяться на першому плані. Бо тут, навіть найменше рух вважається, як зміна мізансцени. Строгість, почуття міри і смак це ті порадники, які можуть виручити режисера в ситуації, що склалася. Як тільки мова мізансцени стає вираженням лінії поведінки героя, надзавдання постановки в цілому, вона знаходимо багатство і розмаїття.

 Мізансцена - це розташування акторів на сцені по відношенню один до одного і навколишнього їхньому середовищі, найбільш виразний прийом для зовнішнього розташування акторів, відповідний або розкриває внутрішній процес їх взаємодії.[11]

 

 Мізансцена народжується з режисерського рішення сцени. Знання перспективи, ракурсів, співвідношення планів, фону, взаємодії фігур, контрастності допомагає у формуванні просторового рішення сценічної дії.

 За своїм призначенням мізансцени діляться на «основні» і «перехідні».

 Перехідні мізансцени - оформляють у русі актора безперервність логіки дії. Смислового значення не мають.

 Основні мізансцени - служать для розкриття основи думки сцени, мають свій розвиток відповідно до наростаючої динамікою наскрізної дії.

Види мізансцен: багатопланові (дія розвіваєтьсяодночасно на передньому і задньому планах), глибинні (дія орієнтована вглибину чи з глибиніикадру) панорамні (відповідно до руху камері) [12,270]

Ще можна сказати, що є мізансцени, побудовані по горизонталі,вертикалі, діагональні, фронтальні. Мізансцени прямолінійні, паралельні,перехресні, побудовані по спіралі, симетричні і асиметричні.

 У розробці мізансцен виявляється складна діалектична взаємодія форми і змісту: вираження внутрішній суті конфлікту, взаємин, ідеї, логіки сценічної дії через його форму, зовнішній візуальний образ вистави. При цьому побудова точних мізансцен однаково важлива як при вирішенні масових сцен за участю великої кількості дійових осіб і статистів, так і в композиційній розробці«малонаселених» епізодів, у тому числі — і присутності на сцені лише одного героя.

Мізансцена в спектаклі, в кіно чи нателебаченні створюється не ради ефектного розташування виконавців, а яквтілення певного моменту життя п'єси, фільму чи частини телепрограми. Не можнатому судити про якість мізансцени безвідносно до тієї ідеї, яку вона повиннавтілювати.

Одне з правил сценічного групування —створювати партнерові ведучому в даний момент сцену, найвигідніше положення повідношенню до глядача. За старих часів існуваликанони сценічної поведінки, що забороняли акторам робити рухи, що перетинаютьфігуру. Якщо виконавець стояв до публіки правим боком, а йому треба було привітатисяза руку з партнером, то він подавав ліву руку. Звичайно, така умовність неактуальнав сучасному реалістичному театрі, хоча і не позбавлена відомого сенсу. Можна також звернутися до досвіту самого життя. На трибунах, в амфітеатрах стадіоніві іподромів глядачі завжди вважають за краще розташовуватися так, щоб спостерігати рух демонстрації, змагання спортсменів або біг коней зліва на право, а не навпаки.І при перегляді картинної галереї або панорами більшість глядачів рухатимуться по ходу годинникової стрілки, тобто зліва направо. Зустрічних на вулиці зручніше пропускати зліва від себе, рухаючись по правій стороні, і лекторана кафедрі зручніше бачити і чути зліва від себе, ніж справа. Це природжена або придбана властивість зорового сприйняття, властива більшості народів миру, не може не відобразитися на особливості сприйняття сценічного видовища.Про це знали або здогадувалися найбільші майстри театрального мистецтва минулого. Не випадково Гете в своїх«Правилах для актора» рекомендує при мізансценуванні діалогу виконуючомувідповідальнішу роль розташовуватися з лівого боку від публіки, а не з правого.І хоча його «Правила» багато в чому загубили зараз практичний сенс, вони можуть служити зайвим доказом того, що і у минулому актори враховували особливості сприйняття сценічної композиції.

«Мистецтво рухатися на сцені... велика проблема,— писав М. А.Чехов.— Йде актор справа наліво або навпаки, підходить до рампи або віддаляється від неї, спускаєтьсяпо сходах вниз або піднімається вгору, стає до глядача в профіль або анфас ітак далі —все це могутніприйоми виразності на сцені, якщо їх почати застосовувати правильно, і все це втой же час елементи сценічного хаосу і потворності, якщо нехтувати всім цим» .[13, 308]