Лекции по "Дизайну"

Модуль 1. Народне декоративно-прикладне мистецтво – невід‘ємна частина художньої культури.

Тема 1. Народне декоративно-прикладне мистецтво: сутність, закони, функції.

Соціальна роль декоративно – прикладного  мистецтва. Історія  виникнення декоративності. Історія формування  дизайнерських  поглядів. З’єднання  форми  дизайну  і  декору в  гармонійну художню  композицію. Декоративне мистецтво та  дизайн – види  образотворчого  мистецтва.

 Народне декоративно-прикладне мистецтво – одна з форм суспільної свідомості й суспільної діяльності.

Народное декоративное искусство Украины развивалось в двух основных формах – домашнее художественное ремесло и организованные художественные промыслы, связанные с рынком.

Декоративно-прикладное искусство – это предметно-духовный мир человека – включает в себе многочисленные виды духовной практики. Это плетение и ткатство, роспись и вышивка, резьба и т.д.

Морфологічний аналіз: види, род і жанри.

 

        Тема 2. Мистецтвознавчий огляд народних художніх промислів України.

 Народне  мистецтво та дизайн; знайомство з  професіями людей цього  напрямку. Види ДПМ по  матеріалу. Види ДПМ по техніці виконання.  Види  дизайнодіяльності. Жанри ДПМ  та  дизайну.

 

Українське народне декоративне мистецтво – унікальне явище національної культури. Воно завжди показувало світові життя нації, її духовне багатство, рівень культури, творчі сили і здібності, енергію, виступало як феномен незнищенності. Всі види декоративного мистецтва - тканини, килими, вироби з дерева, металу, глини матеріально виважені і несуть інформацію про матеріал, формотворення, орнамент, композицію, колорит, що були і є в пам'яті людей. Декоративне мистецтво охоплює і сферу знань, естетичні погляди, звичаї, обрядові, етнічні, моральні, релігійні аспекти. Це одне з частин народної духовної культури.

Узор - здебільшого вживається для позначення малюнка тканини, витканого різнокольоровими нитками за створеним художником задумом. До прикладу, Косовські узорні тканини, як художні вироби ручного ткацтва (Косівщина та гірські райони Івано-Франківської області).

Вишивка - один із давніх, найбільш масових і розвинених видів народного декоративного мистецтва.

В Україні писанки розписують різноманітними видами орнаменту: рослинним, геометричним, а також різновидами, утвореними поєднанням їх елементів.

Серед писанок, прикрашених рослинним орнаментом, спостерігається велика різновидність мотивів: гілочки, квіти, гірлянди, листки. Так, на Київщині тільки з двох мотивів - дубового і вишневого листочків - писанкарки виконують сорок вісім різноманітних візерунків.  Геометричний орнамент писанок має невелику кількість лінійних і фігурних елементів - різноманітність мотивів творить тут відповідний уклад малюнка.

 

Тема 3. Народні орнаменти у мотивах декоративно-прикладного мистецтва.

Характеристика орнаментальних форм декоративно-прикладного мистецтва. Домінуючі мотиви української народної орнаментики. Композиційні принципи побудови орнаменту.

Сюжетне зображення - це малюнок на поверхні предмета, який зображує конкретне явище, подію, людину чи річ. Символічне зображення - це умовний образ, який означає будь-яке поняття, ідею, явище. У вузькому розумінні символ виникає у вигляді умовного знака або у вигляді монограми. Символічні зображення говорять про широке коло суспільних явищ, зрозумілих людям.

Перетворююча діяльність прикладного мистецтва широка. Вона охоплює найрізноманітніші предмети і матеріали. Основним композиційним початком прикрашення предметів служить орнамент.

Орнамент - це візерунок, створений на основі повторень або чергування складових елементів. Орнамент може зображати конкретні форми - листя, квіти, комахи, птахи - з доволі великим наближенням до натури, чи менш конкретні, узагальнені і навіть абстрактні форми - прямокутники, трикутники, круги, ромби та інші фігури. Основним джерелом створення орнаменту завжди була природа.

 

Модуль 2. Головні  закони ДПМ та використання основ дизайну.

Тема 4. Ознайомлення дітей з декоративно-прикладним мистецтвом.

Формування досвіду художньо-творчої діяльності у дошкільників засобами декоративно-прикладного мистецтва. Форми і методи організації художньо-творчої діяльності  дітей дошкільного віку на матеріалі народного декоративно-прикладного мистецтва. Види художньої діяльності дітей на матеріалі народного прикладного мистецтва. Педагогічні умови реалізації творчих можливостей дитини-дошкільника засобами декоративно-прикладного мистецтва.

Занятия по изобразительной деятельности требуют педагогически продуманного материального оснащения: специального оборудования, инструментов и изобразительных материалов. К оборудованию относятся все те предметы, которые создают условия для проведения занятий — доски, мольберты, подставки и т. д.; инструменты: карандаши, кисточки, ножницы и пр., Необходимые в процессе изображения; изобразительные материалы для создания изображения.

Для занятий рисованием (предметным, сюжетным, декоративным, по замыслу) необходимы доски (настенная и напольная), покрытые линолеумом; доска с тремя рейками для демонстрации детских рисунков; подставка для натуры; настольные доски — складные мольберты (для старших групп) и т. д.

Краски. Для рисования применяют два вида водяных красок — гуашь и акварель. Для детей дошкольного возраста удобнее всего краски кроющие, пастозные, непрозрачные — гуашь.

Для занятий аппликацией нужны: подносы и плоские коробки для готовых форм, бумаги, обрезков; клеенка; пластмассовая дощечка (20х15 см) для намазывания форм клеем; тряпочка; баночки для клейстера с низкими краями; подставки для кисти; кисточки щетинные; ножницы с тупыми концами (длина рычагов— 18 см).

Все материалы для изобразительной деятельности должны быть рассортированы и сложены в порядке, каждый на определенном месте. Ножницы хранятся в коробке. Краска после занятий сливается в банки (банки необходимо плотно закрыть, чтобы краска не высыхала). Гуашевые краски в баночках нужно залить водой. Бумагу следует хранить в стопках; цветную бумагу можно разрезать на небольшие листы и положить под пресс (затем в старших группах ее раскладывают по индивидуальным конвертам). Аккуратно разложенные материалы занимают мало места, лучше сохраняются, ими удобнее пользоваться.

В детском саду должны быть созданы условия для самостоятельной изобразительной деятельности детей вне занятий.

 

Тема 5. Дизайн – мистецтво  формування естетичного середовища. 

Передумови зародження дизайну. Дизайн як творча діяльність. Види дизайну. Композиція в дизайні. Дизайн і довкілля.

 

Дизайн (від англ. design - проектувати, креслити, задумати, а також проект, план, малюнок), термін, що позначає новий вид діяльності по проектуванню предметного світу.

Інтер'єр - відносно замкнуте і організоване в функціонально-естетичному відношенні простору в середині будинку.

Інтер'єр - складова частина архітектури. Під інтер'єром розуміється оформлення внутрішніх приміщень в будові, квартирі.

Мистецтво інтер'єру - це способи створення виразного внутрішнього середовища будови. Організація простору будови залежить від їх призначення (житлові, суспільні, виробничі, навчальні та ін.) і підкоряються загальним вимогам, закономірностям (психофізіологічним, соціальним, будівельним).

Рішення інтер'єру включає в себе функціональні і естетичні завдання. При цьому велику роль відіграє художньо-декоративне мистецтво, яке повинно гармонійно синтезувати масштабність, пропорції, ритм, фактуру, рельєф, колір і світло для створення найбільш естетичного сприймання архітектурно-художньої композиції, задуманої архітектором і художником. Художньо-декоративне мистецтво - це не прикрашування, а розумне використання художніх засобів.

Слово "композиція" в перекладі з латинської означає з'єднання, зв'язок, побудова. Розрізняють три основних види композиції: фронтальну, об'ємну і глибино просторову. Такий розподіл в якійсь мірі умовний, так як на практиці ми маємо справу з поєднанням різних видів композиції.

Ритм - це рівномірне чергування розмірених елементів, порядок поєднання ліній, об'ємів, площин. Ритм діє на наші почуття. Ми сприймаємо не тільки оком, але й на слух. Ритм притаманний і статичним предметам.

Рівновага - це такий стан форми, при якому всі елементи збалансовані між собою. Вона залежить від розподілу мас композиції відносно її центру. Рівновага, як і ритм притаманна рослинному і тваринному світу. Рівновага об'ємів, або частин любого предмета викликає почуття спокою, упевненості і стійкості.

Динаміка - це зорове сприймання руху, стрімкості, форми. Динамічна форма може бути притаманна як нерухомим так і рухомим об'єктам. Динамічність робить форму активною, помітною, виділяючи її серед інших.

Статика - це стан спокою, рівноваги форми, стійкість у всьому її ряду, в самій геометричній основі. Статичність вимагає рівних спокійних ліній: мас, чітких членувань по горизонталі та вертикалі.

Симетрія є одним з важливих засобів досягнення єдності і художньої виразності форми. Симетрія - принцип організації, де елементи розташовані правильно відносно осі площини, або центру.

Колір являється найважливішим фактором формування і сприймання інтер'єру, фізіологічно, психологічно і естетично впливає на людину відповідно з функціональним призначенням інтер'єру.