Творчество Гитлера

1935 рік - «Тріумф волі»

1938 рік - «Олімпія». Фільм  присвячений Олімпійським іграм  в Берліні, які пройшли в  1936 році.

Суспільна атмосфера в  Німеччині добре передається  кадрами з фільму «Кабаре», де в  одній зі сцен мирні німці підхоплюють  слова пісні, розпочатої членом гітлерюгенду (гранично політизованої організації підлітків за типом раніше створеної в СРСР піонерської організації): «Майбутнє належить нам».

У роки Другої світової війни  в Німеччині широко випускалися  фільми, що піднімали бойовий дух  вермахту. Вони, так само як і всі  кінострічки, проходили жорстку  ідеологічну перевірку [19, c.256].

2. Художник, який став політиком.

У 18 років доля завдала  Гітлеру «жахливий удар», від  якого, можна впевнено сказати, він  не оговтався до кінця життя. Адольф провалився на вступних іспитах у  Віденську академію мистецтв. Його майже бездоганні малюнки, в яких було відносно мало «зображень голови», спонукало екзаменувавшого його професора прийняти рішення не зараховувати Гітлера в академію.

Ця невдача стала найсильнішим потрясінням в його житті. Показово: до самих останніх днів він вірив  у своє покликання - бути художником, чому перешкодили «дурні вчителя».

Восени наступного року, в 1908-му, впевнений у своєму покликанні юнак зробив спробу скласти іспит  ще раз. Тепер з якихось причин не врахували його контрольні роботи з композиції, і він «не був  допущений до випробування», як мовиться в класифікаційному списку 1908-1909-го навчального року [22, c. 30].

Чому ж його не прийняли? Може бути, він, незважаючи на непогану техніку, був безнадійно бездарний? Ні, жоден художник чи мистецтвознавець, який бачив його портрети і ескізи того часу, що збереглися і по цю пору, так не думає. Більш того, як сказав Ілля Глазунов, «вони повинні задовольняти найвищим вимогам».

Тим не менш, він не відмовився від своєї мрії стати коли-небудь знаменитим художником або архітектором. Гітлер малює фарбами та олівцем  і продає картини у Відні - місті, яке він завжди більше ненавидів, ніж любив. У 1909-1913 рр.. їм написано безліч картин малого формату; іноді він  малював 6-7 картин на тиждень. На його картинах і малюнках - церкви, будівлі парламенту, ратуші, міські мости ... Продаючи їх, він  поповнює свій відверто убогий бюджет.

Цікаво, що майже всі покупці  робіт Гітлера були євреї. Відомі імена деяких з них: інженер Ретшаі, адвокат Файнгольд, торговець і виробник рам для картин Моргенштерн. Охоче ​​здобували написані ним акварелі також власники готелів і магазинів. Один з його віденських друзів Ганіш згадував згодом: «Він малював картини з видами Відня, які я продавав торговцям картинами і шпалерника. Іноді я міг отримати дуже хороше замовлення. Так що ми могли абияк жити ...» Гітлер особливо захоплювався архітектурою. Коли він починав говорити про Готфрі-де Земпера, його можна було слухати годинами ». Продавав картини молодого Адольфа і угорський єврей Нойман, а деколи і він сам вирушав до клієнтів [27].

Гітлер продовжує вірити, що обов'язково настане день, коли його талант художника буде оцінений по-справжньому, але жорстока образа, нанесена йому Віденської академією, вже не забудеться ніколи. Вона буде постійно ятрити його серце. Так, через 30 років, в 1942 році він  скаже: «Якщо наші вчителі не бачать майбутнього генія і відкидають його як не маючого таланту, то, ймовірно, вся справа в тому, що генія, в принципі, взнають тільки неабиякі особистості». Відмову академії в прийомі він сприймає як явну помилку, тим більше що щодня бачить підтвердження того, що може існувати на результатах своїх навіть наспіх виконаних робіт.

Він відчуває себе вимушеним  стати «маленьким художником», як виразиться потім про себе в «Майн кампф». Переїхавши в 1913 році в Мюнхен, Гітлер все ще продовжує мріяти про кар'єру художника або архітектора. Він малює в своїй кімнаті на вулиці Шлейсхеймер, здебільшого сидячи біля вікна, що виходить на шкільний двір, насамперед акварелі, і досить вдало продає їх у магазині мистецьких виробів в самому центрі міста, на Максіміліанплац. Не кине він кисть і в 1914 році, коли відправиться на фронт ...

Під час Першої світової війни Гітлер малював не тільки ландшафти, але також карикатури і портрети. У 1919 році, повернувшись в Мюнхен, він  представив для оцінки видному академічному художникові Максу Цеперу деякі зі своїх робіт, в основному, військового періоду. Цепер був приголомшений якістю картин Гітлера настільки, що звернувся до свого колеги Фердинанду Штегер, щоб почути його думку. Професор Штегер перевірив малюнки Гітлера, акварелі, картини, написані маслом (ландшафти і портрети), і прийшов до висновку: «... абсолютно неабиякий талант». Всесвітньо відомий англійський письменник, мистецтвознавець і режисер Едуард Гордон Крейг після вивчення гітлерівських акварелей написав, що вони є «значним творчим досягненням». Високу оцінку художньому даруванню фюрера давав і Альфред Розенберг, який вивчав у свій час архітектуру в Москві. У своїх останніх записах в Нюрнберзі він напише про його акварелі: «Вони демонструють природжений талант, акцент на істотному і яскраво вираженому художньому сенсі». Навряд чи автор «Міфу XX століття» лукавив перед смертю: в цьому не було ніякої необхідності [7, c.103].

Альберт Шпеєр, як і великий архітектор Труст і великий скульптор Брекер, бачив в Гітлері «колегу», не реалізованого художника і архітектора, якому довелося, «на жаль, займатися політикою і вести війну».

Вернер Мазер, якого навіть єврейська газета «Юдіше Рундшау» дякує за «чудовий життєпис» фюрера, очевидно, не без підстав помічає: «Чимало великих художників залишили після себе картини та ескізи гірше, ніж у Гітлера. Те, що Гітлер не створив по-справжньому значні твори образотворчого мистецтва, відрізняє його, проте, в основному від художників, які знайшли своє міцне місце в історії мистецтва ».

Сьогодні це незаперечне: талановитий, але невизнаний художник, «пішов у політику». У цьому, мабуть, був не стільки його вибір, скільки те, що називається долею, - рішення вищих сил, про сенс якого люди можуть лише гадати.

Про ставлення Гітлера  до мистецтва розповідається, зокрема, в спогадах його особистого фотографа  Генріха Гофмана «Я був другом Гітлера». У зв'язку з тим, що ця книга практично невідома в Росії, буде, мабуть, цікавим і цілком доречним навести деякі витяги з неї.

«У перші, ранні дні  нашого знайомства він дуже цікавився  моєю скромною колекцією картин, серед  яких його увагу особливо привертали твори Груцнера. «Коли я в молодості жив у Відні, то одного разу побачив виставлену у вітрині художнього салону картину Груцнера, дуже схожу на цю, - говорив Гітлер, вказуючи на« Портрет старого монаха». - Я увійшов і досить несміливо запитав ціну. Вона виявилася зовсім не по кишені мені, і я подумав, цікаво, чи вдасться досягти успіху настільки, щоб дозволити собі придбати полотно Груцнера».

25 років опісля в колекції  Гітлера налічувалося приблизно  30 шедеврів Груцнера ...

Після пожежі в червні 1931 року в Скляному палаці, знаменитому  Художньому музеї Мюнхена, втрачено безліч полотен німецьких художників-романтиків, у місті кілька років не було підходящої будівлі для демонстрації та зберігання предметів мистецтва. Тільки в 1937 році на Прінцрегентштрассе за проектом професора Труста побудували Будинок німецького мистецтва, і для мюнхенських художників знову з'явилося місце гідне їх творінь.

Перша виставка в Будинку  німецького мистецтва повинна була відкритися 18-го червня 1937 року, і в  зв'язку з цим призначили комісію  з 12 професорів для відбору експонатів з восьми тисяч представлених  робіт. За кілька днів до відкриття виставки Гітлер запросив Гофмана оглянути різні зали. Їхнім очам постало не дуже приємне видовище: картини ще не були розвішані, і скрізь панував так званий «організований безлад», який, по-моєму, є невід'ємною приналежністю будь виставки.

Гітлер ходив по залах, і я бачив, що він не вражений. До того ж, з'ясувалося, що 12 професорів-членів відбіркової комісії збираються повісити на кращих місцях свої власні твори. Раптово він вигукнув з  розчаруванням і гнівом: «В цьому  році виставка відміняється! Всі ці роботи переконливо доводять, що в  Німеччині ще немає художників гідних цього чудового будинку. Я розпускаю комісію».

Всі заціпеніли. «Це буде страшним ударом для мюнхенських  художників, - насмілився вимовити Гофман. - Подумайте про всіх розбитих надіях, сер Гітлер. Ви, напевно, пожартували. На конкурс представлено 8000 робіт і з такої кількості, напевно, можна відібрати 15 або 17 сотень для виставки ».

Кілька хвилин він вагався, явно роздумуючи над його словами, потім сказав: «Якщо ви вважаєте, що зможете знайти достатньо картин гідних тієї виставки, то зателефонуйте мені в Оберзальцберг, і я прийду сам оглядати відібране. Але не дозволяйте нікому чинити на вас тиск!».

Таким чином, абсолютно несподівано  Гофман опинився відповідальним за виставку. Це була не проста задача [30].

Гітлер часто говорив: «Я терпіти не можу неохайні роботи, в яких незрозуміло, де верх, а де низ, де зад, а де перед. І нещасному виготовлювачу рамок доводиться прикріплювати гачки на всі чотири сторони, тому що він теж не може в цьому розібратися! »

Вони могли б щорічно заповнювати цілий зал портретами фюрера - зазвичай їх було до 150 всіх розмірів і в будь-яких позах, причому більшість було скопійована з фотографій, зроблених Гофманом. Зрештою, Гітлер наказав, щоб виставлявся лише один його портрет, відібраний ним особисто. У 1938 році він вибрав портрет пензля тірольського художника Ланцінгера «Гітлер в лицарських обладунках». Цей портрет був придбаний муніципалітетом Мюнхена і був рекомендований для виставки. І хоча багато критикували «Адольфа в обладунках», у нього вистачало і шанувальників.

Влітку 1937 року за ініціативою  доктора Геббельса організували одну велику чистку музеїв і картинних галерей. Обізвавши картини модерністів «дегенеративним мистецтвом», він прибрав усі роботи, які, на його думку, могли бути «неприємні» німецькому народові.

Апогеєм цієї кампанії з'явилася виставка «дегенеративного мистецтва», влаштована Геббельсом. Вона не користувалася одностайним схваленням, і багато хто навіть консервативні члени партії вважали, він зайшов надто далеко.

Коли Гітлер відвідав цю виставку, і, до незадоволення Геббельса, фюрер звертав увагу як раз на ті роботи, які, не заслуговували ганьби бути включеними в цю експозицію.

Треба визнати, що його акварелі, продажем яких він заробляв свій хліб насущний, були вище середнього рівня ...

Звичайно, пізніше його картини  стали продавати за фантастичними  цінами. У 1944 році одну з його акварелей  купили за 30 000 доларів, але, по-моєму, це була скоріше данина поваги Гітлеру - державному діячеві, а не Гітлеру-художнику. 1936 році відомий американський журнал «Есквайр» опублікував статтю про Гітлера як художника, з кольоровими репродукціями його картин.

Навіть після краху  Німеччини американці продовжували виявляти цікавість до Гітлера-живописця. Дві його акварелі «Віденський пейзаж» і «Старий двір», що належали Гофману, відправили в Америку 29-го червня 1950-го року і, наскільки відомо, вони до цих пір знаходяться в музеї Вашингтона [9, c.101].

Гітлер мріяв про той  час, коли у нього буде своя власна картинна галерея. Після публікації «Майн кампф» він отримав значний гонорар і поступово почав втілювати свою мрію в життя.

Однак колекціонував він  без всякої системи і зазвичай купував все, що йому сподобалося.

Одного разу під час  свого візиту до нього Геббельс помітив серед його картин полотно Левіта. Геббельс дуже уважно розглядав картину. «Відмінна робота, мій фюрер, - сказав він - І не дивно, адже Левіт був одним з найталановитіших єврейських художників! »

«Саме так, - зі сміхом відповів Гітлер. - Тому-то я його і повісив!» [5, c.56].

Цінна картина була улюбленим подарунком Гітлера на день народження або з якої-небудь іншої оказії своїм найближчим соратникам і керівникам партії, держави і армії. З власної великої колекції йому вдавалося вибрати твір, лейтмотив якого в тій чи іншій мірі відповідав характеру, звичкам або особистості одержувача.

Дорпмюллер, тодішній міністр зв'язку, отримав до свого сімдесятиріччя краєвид із залізницею кисті Шпіцвег, а Онезорге, генеральному поштмейстер, подарували «Старий поштовий диліжанс» Пауля Хея. Адмірал Редер отримав «Морський бій» Віллема ван дер Вельде; Герінгу, пристрасному мисливцеві і верховному єгереві, він презентував «Сокольничий» кисті віденського живописця Ганса Макарта. Доктор Лей, творець Трудового фронту, який любив випити, був обдарований «бенкетуючим ченцем» Груцнера, а на п'яту річницю одруження Геббельса в якості подарунка був обраний «Вічний медовий місяць» Шпіцвег.

Гітлер хотів, щоб мистецтво  зайняло визначне місце в житті  Третього рейху. Передбачалося, що художники  будуть забезпечені всім необхідним для розвитку своїх талантів - ті з них, чиї роботи грунтувалися на здорових і визнаних академічних принципах. З дегенератами ж він був твердо має намір вести нещадну боротьбу ...

Для галереї міста Лінца планувалося придбати близько 10 000 картин.

Гітлер вельми любив показувати друзям свої архітектурні ескізи. Багато знаменитих архітекторів знаходили їх приголомшливими. Величезне враження справляли на всіх його проекти тріумфальних арок, виконані ним у 20-річному віці. «Коли-небудь вони будуть зведені по всій Німеччині!» - Запевняв Гітлер ...

Під час будівництва Коричневого  будинку в Мюнхені Гітлер проявив  себе як жорсткий і вимогливий виконроб. Він пильно стежив за виконанням кожної деталі, і все, що йому не подобалося, безжально зносилося.

Якщо смаки більшості  європейської еліти і так званих освічених людей на початку XX століття звернулися до імпресіонізму і частково навіть до експресіонізму і абстракціонізму, то з Гітлером подібного повороту не відбулося. Він незмінно любив  «старих майстрів» і був завжди переконаний, що мистецтво стародавньої Греції та Риму являло собою кульмінацію  живопису і скульптури. Що стосується популярності сучасного живопису, то він повністю відносив її за рахунок  «єврейських витівок». Античність, романтизм і бароко здавалися  йому епохами справжнього мистецтва. Він особливо пишався тим, що придбав, наприклад, «Чуму у Флоренції» Ганса  Макарта, а також - за сприяння Муссоліні - копію знаменитого «Дискобола» грецького скульптора Мирона з Елевфер, що відноситься до 450 року до н. е.. Відродження він вважав спорідненим християнському культу, готику - занадто сильно просоченої млявої середньовічною містикою. І німецький сучасний живопис був не в його смаку, однак він його купував, щоб змусити художників працювати. На його думку, мистецтво, що бідує в інтерпретації, - знак деградації і все того ж єврейського впливу, що прагне підірвати і спотворити «арійські цінності» [14, c.205].