Изобразительное искусство Европы и США второй половины XIX – начала XX в.

    Одна  из главных тем в творчестве прерафаэлитов  — соблазнённая женщина, разрушенная  безответной любовью, преданная  возлюбленным, жертва трагической любви. В большинстве картин явно или  неявно присутствует мужчина, ответственный  за падение женщины. Как пример можно  привести «Проснувшуюся стыдливость» Ханта или картину Милле «Мариана».

    Аналогичная тематика прослеживается и в поэзии: в «Защите Гиневры» Уильяма Морриса, в стихотворении Кристины Россетти «Быстрая любовь», в поэме Россетти «Дженни» (1870), где показана падшая женщина, проститутка, которая совершенно не обеспокоена своим положением и даже наслаждается сексуальной свободой.

    Холман Хант, Милле, Мэдокс Браун много работали в жанре пейзажа. Определенной известностью также пользовались живописцы Уильям Дайс, Томас Сэддон, Джон Бретт. Пейзажисты этой школы известны в особенности изображением облаков, унаследованным ими от знаменитого предшественника, Уильяма Тёрнера. Пейзаж старались выписывать с максимальной достоверностью. Хант так выразил свои мысли: «Я хочу рисовать пейзаж,.. изображая каждую деталь, какую смогу увидеть».^[11] А о картине Милле «Осенние листья» Рёскин говорил: «Впервые сумерки изображены настолько совершенно».

    Живописцы делали скрупулёзные этюды тонов с натуры, воспроизводя их насколько возможно ярко и отчетливо. Эта микроскопическая работа требовала огромного терпения и труда, в своих письмах или дневниках прерафаэлиты жаловались на необходимость часами стоять под жарким солнцем, дождем, ветром, чтобы нарисовать, порой, очень небольшой отрезок картины. По этим причинам, прерафаэлитский пейзаж не получил широкого распространения, а затем ему на смену пришёлимпрессионизм.

    Большинство прерафаэлитов занимались поэзией, но, по мнению многих критиков, имеет ценность именно поздний период развития прерафаэлитизма. Данте Габриэль Россетти, его сестра Кристина Россетти, Джордж Мередит, Уильям Моррис и Алджернон Суинберн оставили значимый след в английской литературе, но наибольший вклад внес Россетти, захваченный стихотворениями итальянского Возрождения и особенно произведениями Данте. Главным лирическим достижением Россетти считается циклсонетов «Дом Жизни». Кристина Россетти также была известной поэтессой. Поэзией занималась и возлюбленная Россетти, Элизабет Сиддал, чьи произведения остались неизданными при жизни. Эрудит Уильям Моррис был не только признанным мастером витражей, но и вел активную литературную деятельность, в том числе написал много стихов. Его первый сборник «Защита Гвиневры и другие стихотворения» был опубликован в 1858 году, когда автору было 24 года.⁴

    Под влиянием поэзии прерафаэлитов развивалось  британское декадентство 1880-х годов: Эрнст Доусон, Лионель Джонсон, Майкл Филд, Оскар Уайльд. Романтическая тоска по Средневековью нашла отражение в раннем творчестве Йейтса.

    Известный поэт Алджернон Суинберн, прославившийся смелыми экспериментами в стихосложении, к тому же был драматургом и литературным критиком. Первую драму «Королева-мать», написанную в 1860 году, Суинберн посвятил Россетти, с которым его связывали дружеские отношения. Однако, хотя Суинберн и декларировал свою приверженность принципам прерафаэлизма, он безусловно выходит за пределы этого направления.

    Ещё Рёскин писал, восхищаясь дагеротипами: «Как будто волшебник уменьшил предмет... чтобы его можно было унести с собой». А когда в 1850 году была изобретена альбуминная фотобумага, процесс фотографии упростился и стал более доступным.

    Прерафаэлиты  внесли большой вклад в развитие фотоискусства, например, использовали фотографии во время живописи. Снимки прерафаэлитов показывают то же внимание к литературной концепции произведения, те же попытки отобразить внутренний мир модели (что для фотографии тех лет было почти непосильной  задачей), те же композиционные особенности: двухмерность пространства, концентрация внимания на персонаже, любовь к деталям. Особенно известны фотографии Джейн Моррис, сделанные Данте Габриэлем Россетти в июле 1865.

    Многие  знаменитые фотографы впоследствии вдохновлялись прерафаэлитским  творчеством: такие как, например, Генри Пич Робинсон.

5. Дюссельдорфская школа

1. Адольф Фон Менцель

    Родился в Бреслау (ныне Вроцлав, Польша) 8 декабря 1815. В юности художник не получил специального образования. С 1830 работал в литографской мастерской отца и шесть месяцев посещал класс рисунка в берлинской Академии художеств, но, не удовлетворенный системой преподавания, покинул ее. Начинал как рисовальщик и литограф и лишь в конце 1830-х годов попробовал писать маслом. Написанные легким экспрессивным мазком полотна «Вид на парк принца Альберта» (1846), «Строительная площадка с ветлами» (1846), «Железная дорога Берлин-Потсдам» (1847), «Этюд облаков» (1851, все — Государственный музей, Берлин) по свежести восприятия натуры предвосхищает последующие импрессионистические поиски художника. Ощущение ритма постоянно изменяющегося нового времени рождает движущийся по железнодорожному полотну состав в окружении сопровождающей его световоздушной дымки. Отзвуки раннего немецкого реализма (бидермейера) со свойственным ему поэтическим видением простых вещей и частных событий присущи картине «Комната с балконом» (1845, частное собрание, Берлин). Интерес к воспроизведению интерьерного пространства характерен для полотна «Проповедь в старой монастырской церкви в Берлине» (1847, Картинная галерея, Дрезден). Но не свойственное бидермейеру острое внимание художника к передаче характерного в облике персонажей предвосхищает его поздние многофигурные композиции из народной жизни.

    Значительным  событием в развитии европейской  реалистической живописи явилось полотно  «Похороны мартовских жертв» (1848, Кунстхалле, Гамбург), повествующее о современных художнику событиях. Изображение траурной манифестации на похоронах жертв баррикадных боев в дни революции 1848 в Берлине впервые стало темой исторической картины в 19 столетии.

    Романтическое увлечение национальным прошлым  и реалистическое понимание истории  воплощено художником в серии  живописных полотен, посвященных правлению  Фридриха Великого (Государственный  музей, Берлин; Кунстхалле, Гамбург). Увлеченный фигурой просвещенного монарха Менцель с глубоким чувством трактует исторический образ, передавая сцены в интерьере («Концерт в Сан Суси», «Добрый вечер, господа!») или в пейзаже («Ночной бой под Хох Кирхом»), стремясь к точному воспроизведению исторических деталей.

    Значительную  роль в дальнейшем творческом развитии художника сыграли его ежегодные  путешествия по Рейну и Дунаю (1850-е годы), поездки в Париж (1855, 1867, 1868) и Верону (1880, 1881, 1882). Из поездок  он всегда привозил много акварелей, гуашей, пастелей, карандашных рисунков с изображением бытовых сцен, пейзажей, зарисовок характерных типов, которые  затем использовал в своих  живописных работах.

    В 1855 после первой поездки в Париж  под впечатлением от посещения театра на Больших бульварах было написано полотно «Театр Жимназ» (Государственный музей, Берлин). Теме театра, позволившей художнику с реалистической образностью передавать разнообразие человеческих характеров, переживаний актеров и зрителей, посвящено полотно «Крестьянский театр в Гастейне» (1859, Кунстхалле, Гамбург), созданное после поездки и работы на натуре в Тироли.

    После второго посещения Парижа в 1867 были написаны полотна «Парижские будни» (1869, Художественная галерея, Дюссельдорф), «После полудня в Тюильри» (1869, Картинная  галерея, Дрезден), «Воспоминания о  Люксембургском саде» (1872, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва). Как и французских  импрессионистов, Менцеля привлекает возможность передать будничный, но полный особого обаяния и красочности  ритм жизни Парижа и его обитателей, атмосферу его бульваров и  парков с прогуливающейся нарядной публикой.

    Этапными  произведениями французского реализма стали картины Менцеля «Железопрокатный завод» (1875, Государственный музей, Берлин), «Точка ножей в Хофгастейне» (1881, частное собрание, Лондон). Его внимание как живописца привлек труд пролетариев металлургического завода в Верхней Силезии и берлинских каменщиков. Это был факт новой действительности, и в нем он увидел свою красоту и поэзию.

    Подлинная панорама народной жизни развернута художником в картине «Процессия в Гастейне» (1880, частное собрание, Германия). С мастерством художника-реалиста переданы в многофигурном полотне социальное разнообразие типов, атмосфера маленького провинциального города. Демократические тенденции творчества Менцеля, его живописные поиски оказали значительное влияние на крупных мастеров немецкой живописи, таких, как В. Лейбль, М. Либерман и др.

    Умер  Менцель в Берлине 9 февраля 1905. 

2. Вельгельм Лейбль

    В 1861-1864 Лейбль учился у польского живописца Германна Беккера, а с 1864 – в мюнхенской Академии  художеств, где познакомился с Хиртом, Хайдером и Шперлем и где был учеником Артура фон Рамберга и К. Пилота. Свое  первое значительное произведение он выставил на Всемирной выставке в Мюнхене («Госпожа Гедон», Мюнхен, Новая пинакотека), на которой он открыл для себя искусство Курбе. В том же году он знакомится с Курбе и отправляется с ним в Париж, где была написана его  знаменитая  «Кокотка»  (Кельн, музей Вальраф-Рихарц).  В 1870-1873 Лейбль вновь  живет  в  Мюнхене. В 1871 он знакомится с Шухом и Трюбнером,  а в следующем году создает свою  первую  большую многофигурную композицию – «Общество  за  столом» (там же). С 1873 он путешествует по деревням в окрестностях Мюнхена. В 1876-1877 Лейбль исполнил картину «Деревенские политики»  (Винтертур, собрание Оскара Рейнхарта) – первое в его творчестве изображение крестьянского  быта,  в котором законченный реализм каждой детали свидетельствует о зрелости художника. Картина «Три женщины в церкви» (1878-1882,   Гамбург,  Кунстхалле) является вершиной его  реалистической манеры. «Браконьеры» были написаны между 1882 и 1886, но художник сам уничтожил эту картину, плохо принятую в Париже (фрагмент - Берлин, Нац. гал.). Крестьянская жизнь давала модели для портретов и  жанровых сцен Лейбля, во многом обязанных изучению творчества голландских художников, в частности, Рембрандта и Терборха. В Мюнхене Лейбль был  антиподом  таких  исторических живописцев, как Пилоти и его последователи; отношение публики и критики к его картинам становится  все более негативным.  В периоде 1874 по 1886 он работает в тщательной реалистичной манере, технически совершенной даже в очень больших по размеру композициях. На протяжении 1880-х его главными темами становятся  интерьеры баварских крестьянских домов и сами крестьяне. Особого мастерства  художник достигает в своих поздних произведениях  («Прядильщица», 1892, Лейпциг, Музей изобразительных искусств). Лейбль исполнил много портретов своего друга Шперла, а также Трюбнера, Шуха (Мюнхен, Новая  пинакотека), Тома и Эйзена, которые вместе составляли художественную  группу,  во главе которой стоял сам Лейбль. Наиболее  полное собрание произведений художника представлено в музее Вальраф-Рихарц в Кельне, а также в Новой пинакотеке в Мюнхене. Наряду с Менцелем, Лейбль является самым значительным представителем  немецкой  реалистической живописи XIX в.

3. Кете Кольвиц

    Кольвиц (Kollwitz; урождённая Шмидт, Schmidt) Кете (8.7.1867, Кенигсберг, ныне Калининград, СССР, — 22.4.1945, Морицбург, Саксония), немецкая художница. График и скульптор. Выросла в семье, причастной к рабочему движению и идеям социализма. Училась у К. Штауффер-Берна в Берлине (1885—1886) и у Л. Хертериха в Мюнхене (1888—1889). В 1919—33 профессор берлинской AX, изгнана оттуда фашистами. В 1927 посетила СССР. Творчество К., посвященное немецкому пролетариату и его освободительной борьбе, — одна из вершин европейского революционного реалистического искусства. Уже в ранних офортах и литографиях, созданных под влиянием графики М. Клингера, обнаруживаются характерные для К. драматическая напряжённость и психологическая насыщенность образов, динамичная композиция, светотеневые контрасты. Серии «Восстание ткачей» (1897—98) и «Крестьянская война» (1903—08) представляют собой развёрнутое повествование о невыносимых условиях жизни, восстании и его разгроме. В этих сериях с медленным нарастанием событий, героической кульминацией и скорбным, драматическим финалом, особенно во втором, более обобщённом и экспрессивном цикле, К. поднимается до высокого трагизма и революционного пафоса. Первая мировая война 1914— 1918 была воспринята К., потерявшей сына, сквозь призму личной трагедии, что окрасило её творчество в мрачные, жертвенные тона (цикл гравюр на дереве «Война», 1922—23; «Родители» — памятник немецким солдатам во Владело, Бельгия, гранит, 1924—32). В остро эмоциональном восприятии ужасов войны и трагедий рабочих семей в городских трущобах (цикл литографий «Голод», 1924; цикл гравюр на дереве «Пролетариат», 1925) К. в некоторой мере сближается сэкспрессионизмом; при этом ведущую роль в её творчестве играют гуманистические общественные идеи, протест против гнёта, насилия и войны, призыв к единению трудящихся («Памяти К. Либкнехта», гравюра на дереве, 1919—20; плакаты, созданные в 1920-е гг. по поручению компартии Германии; литографии «Демонстрация», 1931, «Мы защищаем Советский Союз», 1931—32). Последние годы жизни К. работала как скульптор, в 1942 создала в литографии героический образ матери, защищающей детей от гибели на полях войны.

6. Школа Мусорного Ящика

    Направление в американской реалистической живописи первой четверти XX в., не чуждавшееся показа теневых сторон жизни большого города, пригородов, популярных курортов, трущоб, ночных баров, злачных мест. Движение, иногда называемое "Школа мусорного бака", связано с группой художников, известной как "Восемь" (1908 г.), в которую входили Роберт Генри, Артур Б. Давис, Морис Прендергаст, Эрнест Лосон, Уильям Глакенс, Эвереттский Шинн, Джон Френч Слоан, и Джордж Лакс. Творчество группы "Восемь" - ашканской школы оказало заметное влияние на пути дальнейшего развития реалистического изобразительного искусства в США.