Страна пирамид. Культурное наследие Египта

Эпицентром  передовых веяний в архитектуре  и градостроительстве стала российская столица Санкт-Петербург – ровесница  века, задуманная как образец новой  культуры. В первые годы существования  Санкт-Петербурга развернулось широкое  мазанковое строительство. В ходе строительства  мастера осваивали деревянные конструкции  так называемого «прусского образца» т. е. облегченный характер стен, плоские  перекрытия в хозяйственных, общественных и жилых строениях. Технической  новинкой Петербурга явились необычайно высокие шпили, венчающие важнейшие  городские здания, что было широко распространено в северно-европейских  странах. Выдающимся сооружением такого типа был шпиль Петропавловского собора, высота которого достигала 45 м. С размахом же каменного строительства  усовершенствовались и его инженерные основы, стало возможно уменьшить  толщину стен строившихся зданий без существенного снижения прочности  зданий. Например, во дворце А. Меньшикова на Васильевском острове толщина  стены в верхних этажах всего  в полтора или даже в один кирпич. В этот период в Петербурге было налажено производство как обычного кирпича, так и особого, влагоустойчивого, по голландской рецептуре. Все это  не замедлило дать результаты. Город  был создан в рекордные сроки - временный деревянный Петербург  быстро сменился каменным. К концу  царствования Петра I он уже удивлял  приезжих иностранцев величием и  красотой. В созданном в 1751 г. труде  о Петербурге автор имел основание  записать: «сей град столько распространен, приукрашен и возвеличен, что перед  многими великими и древностью превозносящимися городами в Европе имеет знатное  преимущество». В Петербурге впервые  был разработан регулярный план застройки  города и ставший градообразующий  его основой. План П. М. Еропкина (1737) и последующие за ним проекты  закрепили эту закономерность развития города. Качественно новое лицо приобрели  и петербургские площади. Они  получили географические очертания  с обстройкой их протяженными фасадами гостиных домов, коллегий и других общественных зданий. Так выглядела Троицкая площадь  на Петроградской стороне. В середине века усилившаяся стилевая тенденция  к скульптурной экспрессии форм сказалась  на силуэте Петербурга, обогатившегося множеством новых, высоко поднятых колоколен  и церквей. Причем в их виде вместо шпилей появились, подчеркнуто национальные мотивы пятиглавия, ярусности, башнеобразности, отчего силуэт города получил новые  объемно-пластические акценты и  несвойственные ему ранее живописный характер. «Регулярная» российская столица  Петербург становится символическим  воплощением образа самой абсолютистской империи с ее идеей всеобщего  порядка. Сферой, где также обретался опыт регулярного регламентированного строительства, были основанные в первой половине века «города-крепости» и «города-заводы». Особое значение имел опыт строительства Таганрога, Воронежа, Азова, перепланировки таких городов как Оренбург, Тверь и многих других.

Неоценимую  роль в этом сыграли великие русские  и иностранные архитекторы. Одним  из известнейших представителей западной архитектурной школы, работавший в  России был Растрелли Франческо  Бартоломео (1700-1771 г.), сын итальянского скульптора К. Ф. Растрелли, служившего при дворе французского короля Людовика XIV, однако архитектурно-строительный опыт приобрел в России; будучи одаренным  художником, он сумел проявить себя как искусный зодчий и занял наивысшее  в архитектурном мире России положение  «обер-архитектора». Его талант проявился  в создании таких шедевров как  Зимний дворец (1754-1762 г.) в столице, Большой  дворец в Царском Селе и Петергофе (Петродворце), и многом другом. Все  они ярко характеризуют стиль  барокко середины XVIII века и эволюцию творчества замечательного зодчего. Еще  одним ярким иностранным представителем работавшим в России был Антонио  Ринальди (1710-1794 г.). В своих ранних постройках он еще находился под  влиянием «стареющего и уходящего» барокко, однако в полной мере можно  сказать, что Ринальди представитель  раннего классицизма. К его творениям  относятся: Китайский дворец (1762-1768 г.) построенный для великой княгини  Екатерины Алексеевны в Ораниенбауме, Мраморный дворец в Петербурге (1768-1785 г.), относимый к уникальному явлению  в архитектуре России, Дворец в  Гатчине (1766-1781 г.) ставший загородной резиденцией графа Г. Г. Орлова. А. Ринальди выстроил также несколько  православных храмов, сочетавших в  себе элементы барокко - пятиглавие куполов  и высокой многоярусной колокольни. Известным русским представителем эпохи раннего классицизма в  архитектуре был ученик архитектора  Коробова – Кокоринов А. Ф. (1726-1822 г.). К известным его произведениям, где с наибольшей отчетливостью  проявился стиль классицизма  принято относить здание Академии художеств  в Петербурге, выстроенного на Невской  набережной Васильевского острова (1764-1788 г.). Необычайно красивый фасад  и многофункциональные кабинеты и залы этого здания соответствовали  все возрастающему престижу русского искусства. Характерной чертой русского классицизма в скульптуре  была  теплота, человечность. Известным московским архитектором, украсившим облик Москвы по праву считается Баженов В. И. (1737-1799 г.). Начальные познания в зодчестве он получил в архитектурной школе Д. В. Ухтомского и в гимназии Московского университета. Дипломат Французской академии художеств, присвоение звания профессора Римской национальной академии искусств, членство во Флорентийской и Болонской академиях художеств - поистине мировое признание его таланта. По возвращении в Петербург (1765 г.) В. И. Баженова избрали академиком Петербургской Академии художеств, а в 1799г. он стал ее вице-президентом. К первым работам В. И. Баженова относятся строительство здания петербургского Арсенала (ныне не существует) и до сих пор не разгаданный проект Смольного института (не осуществлен). Завершением творчества В. И. Баженова предстает проект строительства Михайловского замка в Петербурге, однако, закончить его Баженову не удалось, и со значительными изменениями дворец был достроен архитектором В. Ф. Бренном. Еще один выдающийся русский архитектор – Казаков М. Ф. Свое образование он получил в архитектурной школе Д. В. Ухтомского в Москве, большую роль в развитии природного дарования М. Ф. Казакова сыграла работа в Твери, а затем семилетнее пребывание а архитектурной команде В. И. Баженова в период работы над проектом Большого Кремлевского дворца. Творческим кредо сформировавшегося Казакова был классицизм в его строгом проявлении. Ярким примером этому служит огромное здание Сената в Московском Кремле, искусно сооруженное им в 1776–1787 г. Можно предположить, что характер архитектурного решения этого здания был навеян архитектурой неосуществленного Кремлевского дворца В. И. Баженова. Следующим крупным общественным зданием, возведенным Казаковым в Москве, было четырехэтажное здание Университета на Моховой улице (1786 – 1793 г.). Это здание является прекрасным образцом классицизма, соответствующее престижу русской науки, имеющее строгий и репрезентативный вид. Важное место в архитектуре московского классицизма и в творчестве М. Ф. Казакова занимает известное общественное здание – дом Благородного Собрания, мастерски перестроенный архитектором. Также Казаковым была выстроена церковь Филиппа Митрополита на Второй Мещанской улице (1777-1788 г.). В строительстве мастер так же использовал классическую круглую композицию применительно к православному храму. Еще очень и очень многие выдающиеся русские и иностранные зодчие трудились на благо России, именно их стараниями по красоте городов и величию зданий, Россия в XVIII встала в один ряд с западноевропейскими странами.

4.Литература.

Русская культура второй половины XVIII в. отражает черты  подымающейся нации.  Возрастает  общественная  роль  художественной  литературы,  которая постепенно  теряет  прежний  анонимный  и  рукописный  характер.   Передовые писатели выступают активными борцами  за  идеи  просветительства;  возникают первые литературные журналы. Главное  содержание  культурного  процесса   середины   XVIII   в.   —становление русского классицизма, идейной основой которого  была  борьба  за мощную  национальную  государственность  под  эгидой  самодержавной  власти, утверждение в художественных образах могущества абсолютной монархии. Хотя русские писатели и художники обращались к опыту опередившего их в развитии  западноевропейского  классицизма,  они  стремились  придать  этому течению черты национального своеобразия. В отличие от западноевропейского классицизма, в  русском  классицизме, полном пафоса гражданственности, были  сильны  просветительные  тенденции  и резкая обличительная сатирическая струя.

В литературе  русский  классицизм  представлен  произведениями  А.  Д. Кантемира, В. К. Тредьяковского, М. В. Ломоносова, А. П. Сумарокова.  А.  Д. Кантемир  явился  родоначальником  русского  классицизма,   основоположником наиболее  жизненного  в  нем  реально-сатирического  направления  —   таковы известные его сатиры. В.  К.  Тредьяковский  своими  теоретическими  трудами способствовал   утверждению   классицизма,   однако   в   его    поэтических произведениях   новое   идейное   содержание   не   нашло    соответствующей художественной  формы.  Это  было  достигнуто  в   жанре   торжественной   и философской оды М. В. Ломоносовым, для которого и эта форма  и  обращение  к монарху  были  поводом  для  пропаганды   идеи   общенародного   культурного прогресса.

По-иному  традиции русского классицизма проявились в сочинениях  А.  П. Сумарокова и его школы (М. М. Херасков, В И Майков Я.  Б.  Княжнин  и  др.), которая  защищала  идею  неразрывности  интересов  дворянства  и   монархии. Сумароков положил начало драматургической системе классицизма.  В  трагедиях он под влиянием действительности  того  времени,  часто  обращается  к  теме восстания  против  царизма,  например  в  политической   трагедии   «Дмитрий Самозванец».  В  своем   творчестве   Сумароков   преследовал   общественно- воспитательные цели, выступая с  проповедью  высоких  гражданских  чувств  и благородных поступков; «свойство комедии - издевкой править нрав»,  -  писал А. П. Сумароков.

С 70-х  годов XVIII  в.  русский  классицизм  в  литературе  переживаеткризис; обострение социальных противоречий и  классовой  борьбы  приводит  к проникновению в литературу новых  тем  и  настроений.  Так,  республиканские мотивы появились в трагедии Я. Б. Княжнина «Вадим Новгородский». Но в то  же время  гражданская  тематика  оттесняется  любовной  лирикой.  Из   ведущего литературного   направления   классицизм   становится   литературой    узких реакционно-крепостнических кругов.

Классицизм  не был единственным  течением  дворянской  культуры  в  век Просвещения. На смену ему пришел сентиментализм. Он принес с собой  внимание к чувствам и интересам  простого  человека,  преимущественно  из  «среднего» класса. Трагедию заменили «слезная  мещанская  драма»  и  комическая  опера. Возвышенный  язык  трагедийных  героев  перестает  волновать  слушателей,  с восторгом  встречающих  «смешение  в  действиях   забавы   с   горестью»   и обливающихся  слезами  над  чувствительными   повестями.   Создатель   жанра сентиментальной   повести   и   сентиментального   путешествия   в   русской литературе, Н. М. Карамзин стремился передать тонкие и глубокие  переживания  простых людей.  Однако  в  своих  произведениях  он  в  консервативном  духе рисовал  идиллические  отношения  между  помещиками  и  крестьянами.

Мятежное  поэтическое  творчество  неизменно  сопутствует  народу   на протяжении всей его истории, являясь художественным откликом  на  крупнейшие события  действительности. В различные эпохи  народное  творчество  принимало  разные формы. Для XVIII в. характерно возникновение  новых  тем  и  образов, вызванных к жизни изменившимися историческими условиями. Центральное место в устном народном творчестве XVIII в. занимают песни и предания о Пугачеве. Вместе  с Пугачевым в башкирских песнях прославлен и его соратник Салават Юлаев. Кроме песен о Пугачеве, в XVIII в.  пользовались  популярностью  ранее созданные песни  о  Разине,  о  «добрых  молодцах,  вольных  людях».  Такова знаменитая песня «Не шуми, мати зеленая дубравушка».

В XVIII в. продолжали широко  бытовать  традиционные  жанры  народного творчества —  былины, сказки, пословицы, поговорки, бытовые  песни  и  т.  д. Нельзя считать  случайностью,  что  в  XVIII  в.  были  записаны  пословицы, отражающие представление о воле: «воля господину, а  неволя  холопу»,  «воля неволи не хочет», «в поле-воля». В рукописную демократическую литературу XVIII в. проникли произведения народного  творчества, которые  не  могли  быть  напечатаны  из-за  цензурных  рогаток.  Таков   «Плач   холопов»,   который   выразительными   сравнениями раскрывает «свирепство» бар и подневольное положение  крепостных.  «Куда  бы ты ни сунься — везде  господа»,  —  горестно  восклицает  неизвестный  автор  «Плача»; смерть — вот единственное избавление  от  тяжелой  судьбы.  Трудная жизнь голодающих дворовых  отразилась  в  крестьянской  «Повести  пахринской деревни Камкина». То  жалоба,  то  горький  смех  сквозь  слезы  слышатся  в рукописных пародиях на официальные документы. В «Глухом  паспорте»  автор  с горечью говорит о невозможности  беглому  крестьянину  найти  работу;  нищета толкает его на путь грабежа  и разбоя. Тяжкая солдатская служба ярко  описана в рукописных повестях солдатского происхождения —  в пародийной челобитной  к богу и в «Горестном сказании». Народная сатира проникает и в лубочные  листы — такова картинка «Бык не захотел быть быком», где в  иносказательной  форме выражаются мечты народа о  социальной справедливости.

Основные  мотивы устной народной драмы —  резкое  обличение  царя-злодея (драма  «Царь  Максимилиан»),  насмешка  слуги  над  разорившимся  дворянином («Мнимый барин»), призывы к расправе  над  дворянами  («Лодка»).  Этот  жанр устного народного творчества отразил в доходчивой  игровой  форме  классовые противоречия того времени.

5.Живопись

Еще в недрах XVII века, в петровские времена, происходил процесс «обмирщания» русской культуры. В становлении  и развитии светской культуры общеевропейского типа невозможно было полагаться на старые художественные кадры, для которых  новые задачи оказались не по плечу. Поначалу процесс перестройки художественного  сознания русских мастеров протекал с большими трудностями, в методе их работы еще сказывались традиционные представления, законы средневекового творчества в форме монументально-декоративных росписей и иконописи.

Идея основания в России своей  школы разных художеств появилась  еще при Петре I, который дал  указание о разработке проекта такой  Академии, хотя прошло еще не мало времени, прежде чем удалось реализовать  эту идею. Поначалу подготовка мастеров велась в различных местах и городах. В 1757 г., в Петербурге состоялось открытие Академии трех знатных художеств. Уже  в 1758 г. стараниями М.В. Ломоносова и  И.И. Шувалова (президент Академии 1757 г. –1763 г.) сюда прибыла группа московских и петербургских юношей, склонных к художествам. Преподавание в Академии вели и иностранные учителя: скульптор  Н. Жилле, живописцы С. Торелли, Ф. Фонтебассо и др., которым многим обязана  русская культура. В 1764 г. Академия трех знатных художеств была преобразована  в Российскую императорскую Академию художеств. В это время Академия становится и законодателем художественных идей, и учебным заведением. В  ее среде выросло новое поколение  художников, прославивших впоследствии Россию на весь мир А. Лосенко, Д. Левицкий и др. С основанием Академии художеств  эпизодические поездки русских  учеников за границу превращаются в  постоянную практику учебы и работы за границей, которой удостаивались  лучшие выпускники.

Наиболее интересным явлением в  искусстве петровской эпохи стал портрет. У истоков портретной живописи нового времени стоит И. Н. Никитин (ок. 1680 – 1742) Творчество Ф. С. Рокотова (1735-1808) составляет одну из самых обаятельных  и труднообъяснимых страниц нашей  культуры. Уже в довольно зрелом возрасте он был принят в Академию художеств. Его ранние произведения – портреты Г. Г. Орлова (1762-1763 гг.), Е. Б. Юсуповой (1756-1761 гг.) свидетельствуют  о его причастности к культуре рококо. Признаки этого стиля есть и в коронационном портрете Екатерины II (1763 г.), ставшей образцом для изображения  весьма взыскательной императрицы. Еще много портретов вышло  из-под кисти художника – поэт В. И. Майков (1769-1770 гг.), почти все  семейство Воронцова – он сам (конец 1760-х), его жена М. А. Воронцова  и дети (1770-е). В период восьмидесятых  годов восемнадцатого века в портретах  Ф. С. Рокотова преобладает оттенок  горделивого сознания собственной  значимости, к этому периоду относят: портрет молодой генеральши В. Е. Новосильцевой (1780 г.), знатной дамы Е. Н. Орловой. Современником Рокотова был Д. Г. Левицкий (1735-1822 гг.). Сын  священника Левицкий родился на Украине. Его отличает умение передавать внешнее  сходство модели в сочетании с  её психологическим образом. Около 20 лет Левицкий возглавлял портретный класс Академии художеств и не только участвовал в воспитании целой  школы русских портретистов, но задавал  тон и уровень высокой репутации  портретного искусства в России. Сфера его живописи шире, чем рокотовская. Ему одинаково хорошо удавались  и камерные портреты и парадное изображение  в рост. Неудивительно, что круг его  заказчиков весьма обширен. Это и  богач Демидов, чью картину он нарисовал в 1773 г., и светская красавица  Урсула Мнишек (1782 г.), и итальянская  актриса Анна Давиа-Бернуци (1782 г.). Важное место в творчестве Левицкого  занимает работа над портретом Екатерины II, получившим отражение в «Видении Мурзы» Г. Р. Державина. Возвышенная, мифологизированная интерпретация не могла не нравиться императрице, которая более чем внимательно относилась к своим изображениям.