Золотая хохлома

А.Г. Тюкалов и М.М. Гладкова создали комплекты изделий для  убранства праздничного стола. Чаша и набор тарелочек к ней  могут подаваться с компотом или  ягодами. По формам оба комплекта  похожи, однако рисунок орнамента  придает каждому своеобразие. Тюкалов  украсил изделия "кудриной", которая  в его исполнении всегда отличается особой узорностью и красочностью. Цветовая гамма росписи основана на сочетании киновари и золота. Черный цвет введен в нее лишь для  усиления контрастности рисунка. М.М. Гладкова использовала технику росписи "под фон", поместив на изделии  простой изящный рисунок с  веточкой вишни. Киновари в ее орнаменте  нет, он выполнен черной краской по золотистому фону, поэтому его  цветовая гамма особенно торжественна и строга.

Мастера русских художественных промыслов демонстрировали свое искусство на Международной ярмарке  в Лейпциге и на Парижской выставке. Посланцем от мастеров Хохломы в  Париже и Лейпциге была Н.А. Денисова-Чикалова. Маленький столик, за которым она  сидела в советском павильоне, показывая  приемы работы, всегда был плотно окружен  посетителями. Многим Наталья Александровна  дарила какие-нибудь предметы, расписанные  здесь же. Зарубежные художники и  ценители искусства знакомились  с процессом работы мастера Хохломы. Часами они внимательно следили, как работает Наталья Александровна, интересовались привезенными полуфабрикатами  и красками, а чаще всего спрашивали, откуда она берет узоры. Больше всего  их удивляло объяснение советской художницы, что сочинять на каждом изделии новый  рисунок может не только она одна, что это – обычный метод  работы всех мастеров Хохломы. Многие художники, присаживаясь на маленькую  традиционную скамейку, пытались сами расписать бочонок или поставок, но такого свободного и легкого узора из цветов, как у нашей мастерицы, у них не получалось. Тогда они, снова не отрываясь, наблюдали, как искусно работает мастер. "Артист!", – говорили они.Наталья Александровна вдохновенно исполняла новые и новые орнаменты. Да, это был артистизм! Непрерывное внимание посетителей к ее работе означало успех. Но Наталья Александровна не приписывала эту удачу лично себе. Это был успех ее любимого дела, успех Хохломы.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Глава 4. Технология русской хохломы

Преображения дерева начинается в токарном цехе, где из липовых, березовых и осиновых брусков-заготовок  получаются чашки, поставцы, бочонки, вазы; в столярном цехе, где делают мебель; в мастерской ложкаря или резчика, вырезающего из дерева большие и  малые ковши. Труд резчика подобен  труду скульптора, ваятеля. В работе токаря – своя специфика: нужно "чувствовать  станок", приноровиться к непрерывному вращению деревянной болванки.

А замысел токаря, резчика  или проектировщика хохломской мебели подчинен определенной задаче: создать  такую форму, которая, обладая пластической выразительностью, отвечала бы утилитарному назначению изделия и вместе с  тем выгодно подчеркивало бы достоинства  художественной росписи. На протяжении столетий в этом промысле складывались и совершенствовались определенные типы деревянной посуды, отличительными особенностями которой стали  благородная простота силуэта, строгость  пропорций.

Традиционные чашки, солонки, поставцы токарь вытачивает легко, без  особого труда, а большие знатоки  своего дела могут творчески варьировать  их формы, добиваясь новых пластических и декоративных эффектов.

Если же разрабатывается  новый ассортимент, мастер выполнит рисунок и чертеж изделия, посоветуется с художниками по росписи, представит новинку на суд художественного  совета объединения.

Но вот работа токаря закончена. Некрашеную посуду – полуфабрикат – называют в промысле "белой" или "бельем". Они и в самом  деле желтовато-белые, эти пахнущие деревом свежеоструганные чашки  и миски, яркий цветочный узор так и просится на их округлые бока. Однако в цех художественной росписи  попадут они не сразу: в необычной  технологии хохломской окраски большую  роль играет предварительная подготовка деревянной поверхности.

Прежде всего полуфабрикат – "белье" – надо тщательно  просушить, иначе дерево может дать трещины. Поэтому в помещениях предварительной  обработки постоянно поддерживается температура около 30 градусов. Здесь  на широких полках – "колосниках" – досушиваются белые точеные  изделия.

Чтобы окраска была прочной, а роспись не пожухла, некрашеные чашки покрывают специальным  глиняно-масляным грунтом красновато-коричневого  цвета, от чего все они станут похожими на глиняные. Наносят грунт лоскутком овечьей кожи, обмазывая поверхность предмета жирным слоем этого раствора.

После грунтовки изделие 7-8 часов сушат в электропечи, затем очищают его поверхность  от шероховатостей наждачной бумагой  – ошкуривают, шпаклюют – закрывают  изъяны древесины приготовленной для  этого замазкой, однородной по составу  с грунтом. Изделия, сложные по форме: детские стульчики, ковши, ошкуривают вручную, а чашки, поставцы, вазочки  шлифуют на станках.

Самая ответственная операция – олифление, от нее будет в  дальнейшем зависеть качество деревянной посуды, яркость росписи. Загрунтованные изделия до блеска пропитывают вареным  льняным маслом – олифой. Делается это так: работница окунает в  миску с олифой тампон, свернутый  из овечьей или телячьей кожи, затем  быстро-быстро втирает олифу в  поверхность чашки, поворачивая  ее так, чтобы олифа распространялась равномерно. Три, а то и четыре раза пройдут изделия через заботливые руки олифленщиц, а в промежутках  между "мазями" будут вновь  сушиться на колосниках.

И, наконец, последняя подготовительная операция – лужение. Исполняют ее также вручную тампоном из овечьей  кожи. Пока верхний слой олифы не высох окончательно и грунт не утратил вязкости, изделия натирают алюминиевым порошком (в прошлом  веке использовался оловянный, реже – серебряный), следя за тем, чтобы  слой пудры был ровным, тонким и  плотным одновременно. "Луженые" чашки уже не напоминают глиняные, они сверкают серебром и в таком  виде поступают в цеха росписи.

Здесь под кистью художниц загораются на серебристых чашках огненно-алые травы, расцветают диковинные цветы. В  росписи используются жаростойкие  масляные краски – красная киноварь, черная сажа, а для прописки деталей  орнамента – коричневая, зеленая, желтый крон.

Хохломская роспись выполняется  в свободной живописной манере, прелесть которой в сочетании непринужденности и лаконизма. Нельзя не восхищаться  умением мастериц несколькими сочными  мазками и изящными росчерками кисти  воссоздать радостный образ цветущего  растения, нельзя не удивляться богатству  их воображения, способности бесконечно варьировать полюбившийся мотив, обогащая его новыми чертами.

Опытные художницы обладают безукоризненным чувством ритма, чутьем декоратора – орнаменталиста. Уверенно покрывают они ажурными растительными  узорами и сложные сферические, и плоские поверхности, выявляя расположением рисунка красоту формы предмета, одинаково легко пишут близкие природе травные мотивы с ягодами и фантастические орнаменты кудрины. И у каждой мастерицы свой особый индивидуальный почерк.

Но как бы виртуозно  ни была исполнена роспись, ее краски не звучат еще в полную силу, пока узор или фон остаются серебристыми. Неповторимый хохломской колорит она  приобретает лишь после того, как  отлакированные изделия побывают в  электропечи.

Заключение

В заключение моего реферата о хохломе, о людях, их мастерстве, их характерах хочется сказать, как изменилась сама жизнь вокруг, быт, культура наших когда-то глухих лесных деревень. 
Жили когда-то наши мастера в маленьких, полусгнивших избенках, вросших в землю, крытых соломой. 
А теперь посмотрите на наши деревни! Большая часть домов новые, высокие, просторные, с верандами и с палисадниками. Загляните в наши дома. Вы увидите, что обстановка в них не уступает хорошо меблированной городской квартире. Полированная мебель, телевизоры, диван-кровати, шифоньеры, трюмо, серванты с красивой посудой, раздвижные столы, полумягкие стулья. Радиоприемниками и стиральными машинами никого не удивишь. 
Нет предела человеческому желанию делать свою жизнь еще лучше и благоустроеннее, как нет в искусстве предела совершенствованию. Задача будущих поколений хохломичей продолжать традиции дедов, отцов, матерей, вести наш уникальный промысел дальше и дальше... А наша с вами задача интересоваться, изучать, ценить и пробовать творить самим!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список литературы

1. Емельянова Т.И. Золотая  Хохлома. Декоративная роспись  по дереву. Издательство: Интербук-бизнес 2001

2. Шпикалова Я. Методическое  пособие К учебнику Изобразительное  искусство 1 класс. М.: Просвящение  1990

3. Кузин В.С., Кубышкина  Э.И. Изобразительное искусство  в начальной школе. 1-2 кл: Учебник  для общеобразовательных учебных  заведений. Ч. 1: Учись рисовать.- М.: Дрофа, 2001

4. Хохлома: Орнаменты  и изделия: Учебное наглядно-дидактическое  пособие М.: Издательство: Мозаика-Синтез 2005

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Приложение

Рис.1 Кандейка с крышкой

 

 

 

 

Рис.2 Роспись «под фон»

Рис.3 Туески

 

 

Рис.4 Верховая роспись

Рис.5 Кудрина роспись