Поетика позатекстуальних елементів композиції(заголовку та епіграфів) у романі Стендаля "Червоне і чорне"

  Є і ще одна трактовка назви роману , її автором є Анрі Жакубе, він розглядає обидва ці кольори як  характеристику двох життєвих шляхів, які відкриваються перед  Жюльєном . «Жити для нього — значить посеред небезпек і катастроф, в боротьбі несподіваних і суперечливих почуттів шукати щастя, яке може надати життя цінність і сенс. Чорне — колір відштовхуючий і зловісний, все те, що може увергнути людини в буденність, в вульгарне раболіпство і дрібне марнославство. Червоне — це полум'я пристрастей, лють дії, пролита кров, своя і чужа, і т. д. Це також пурпур слави, бризки крові на ешафоті» [21,с. 177]. Як приклад  «червоного» Жакубе  бере сцену  в церкви Вер'єра; криваву рану, зображену на статуї святого Климента; червону стрічку, яку король дозволяє носити Верьерским дівчатам в пам'ять про його приїзд; ревниві роздуми пана де Реналя, теж ніби то мають червоний колір. «Червоним» здається Жакубе і чорний траур Матильди, що відзначає «криваву» дату смерті Боніфаса де Ла-Моля. З іншого боку, чорне —  все банальне і буденне: честолюбство, семінарія і т. д. Але нажаль і цю теорію Реізов спростовує , вважаючи що таке тлумачення з’єднує речі не сумісні : червоні стрічки і вбивство, безглуздо розфарбовану статую святого і похорони Жюльєна, подружні зради мадам де Реналь і підрясники семінаристів. Нічого обгрунтованого, науково- аргументованого в цьому тлумаченні немає.

    З усіх поданих гіпотез щодо назви роману , ми змушені погодитись з Реізовим , стосовно того, що відповідь на наше питання , треба шукати на сторінках роману, адже читаючи уважно , можна помітити ряд «пророчих» сцен. Кульмінація сюжету , коли Жюльєн відправляється до Вер’єру , де повинна вирішитись його доля. По дорозі до наміченої мети він заходить у церкву. З нагоди якогось свята палітурки вікон були затягнуті темно-червоною матерією, і сонячні промені, падаючи в імлу церкви, створювали світловий ефект, вселяючи побожний жах. Жюльєна охопив трепет. Він сів на лаву, яка здалася йому найкрасивішою: на ній був герб пана де Реналя. На лавочці для колінопреклоніння лежав клаптик друкованого паперу, який був начебто навмисно покладено так, щоб його прочитали. Жюльєн прочитав: «Подробиці страти і останніх хвилин Луї Жанреля, страченого в Безансоні в ...» На звороті стояло: «Перший крок». Жюльєн звернув увагу на те, що прізвище страченого закінчується так само, як «Сорель» . Біля виходу під кропильниці йому привиділася кров. Це була пролита свята вода; відсвіт червоних полотнищ, закривали вікна, надавав їй вигляду крові. У повній відповідності з літературною традицією, героя охоплює «таємний жах». Так, це він робить свій «перший крок». Потім відбудеться вбивство, і так само буде калюжа крові посеред храму і вже не Жанрель, а Сорель буде засуджений безансонським судом гільйотинований [21, с.183].   Це була перша пророча сцена «червоного кольору».  Друга сцена «чорного кольору» представлена  коли Жюльєн приїжджає в Париж. Матильда де Ла-Моль з’являється до столу в глибокому траурі, який тим більше вразив Жюльєна, що тільки вона одна була в чорній сукні. Цей траур, який шокував її батьків, Матильда одягла за  Боніфасом де Ла-Молем , якому  30 квітня 1574 відрубали голову на Гревскій площі. Послужливий академік повідомляє Жюльєна, що Маргарита Наваррська, кохана Боніфаса, викупила його голову у ката і опівночі поховала її власноруч біля підніжжя Монмартского пагорба. Ця глава так і називається: «Королева Маргарита». Поведінка Маргарити Наваррської захоплює Матильду: «Його любили так, як, мабуть, приємно бути коханим. Чи знайдеться зараз на світі жінка, яка доторкнулася б без здригання до відрубаної голови свого коханця? » Вона бачить в Жюльєні героїчну натуру Відродження, а у своїй любові до нього —  силу пристрасті, до якої була здатна жінка лише часів Ліги [21, с.185].

   Отже , кожен може трактувати назву твору по своєму , варіантів маса, ми лише вибрали той, який на нашу думку був більш-менш достовірним , мав менше критики і був найменш спростований, але одне залишається точним  — натяк Стендаля залишився не зрозумілим ні сучасної Стендалю літературою, ні її дослідниками.

2.2. Поетика епіграфів роману Стендаля «Червоне і чорне»

     Як нам вже відомо, епіграф є специфічним композиційним елементом , так званим «вкрапленням чужого слова» , також він має узагальнюючу функцію так як стоїть безпосередньо перед розділом. Зміст епіграфа стає зрозумілим лише у процесі взаємодії з авторським текстом. Тож у цьому розділі ми спробуємо з’ясувати не лише значення , художність епіграфів, але й питання щодо їх авторства та зв’язок із змістом тексту у романі Стендаля «Червоне і Чорне».

     Перший епіграф ,який постає перед нами — це слова Дантона , батька  – засновника французької республіки : «Правда , горькая правда» [24 , с.4 ]. Але цікавим є те що, Дантон ніколи не був автором цієї назви, тож навіщо він задіяв саме цю особу як автора епіграфу. Згаданий епіграф не випадково приписаний  саме йому. Назвавши це ім'я, що нагадує про події Великої французької революції, автор з першого ж рядку роману вводить читача в ту атмосферу бунту, в дію твору якого вносить головний герой , молодий плебей Жюльєн Сорель. Це тісно пов'язано з атмосферою часу — напередодні Липневої революції 1830 року [22, с. 23]. Стендаль в основу сюжету поклав справжню пригоду, про яку він читав в 1827 році в одній судовій хроніці. То була історія семінариста Анту-на Берто, який зазіхнув на життя жінки, в будинку якої він був вихователем. Антуан Берто був судимий і засуджений до смерті. Фактична сторона справи Берто була досить точно витримана в романі Стендаля, але окремого випадку письменник надав широкий типовий сенс.

   На початку  роману ми бачимо , що Стендаль  ніби не поспішає ввести читача в гущу зображуваних подій, відразу познайомити з героями роману. Поступово , автор зображує основу реалістичного оповідання, поєднуючи загальновідомі географічні, економічні факти з вигаданими. На карті Франції немає містечка Вер'єр, де починається дія роману. На першій же сторінці автор малює красу навколишніх місць, до якої сліпі мешканці Вер'єра, зачумленого атмосферою дрібного хабарництва. Ніколи раніше предметом художньої літератури не ставало опис промислового виробництва; Стендаль же називає джерела доходів жителів містечка: лісопилки, виробництво популярних тканин, "мюлузскіх набойок" і гвоздильні фабрика, що належить мерові, г-ну де Реналю. Всією життям Вер'єра керує один принцип - "приносити дохід", і в цьому містечку чужим для всіх здається головний герой роману Жюльєн Сорель. [15, с. 115]

   Наступним епіграфом до першого розділу є слова  «Put thousands together –less bad. But the cage less gay» Hobbes  [24, с. 115]. Але  Гоббс так само не є автором цих слів. Можливо цим епіграфом Стендаль намагався ототожнити клітку і Вер’єр, а потрапивших до неї , жителів Вер’єру . Заздрість , надмірна жадоба до грошей засліпила їх, і не дає можливості насолоджуватись життям та чудовими пейзажами , які їх оточують : « Во Франш – Конте чем больше нагорожено стен , тем больше вы приобретаете прав на уважение соседей…» [24. с. 221]. Тож , все їх життя зосереджено на накопичуванні багатства та здобутті у суспільстві поваги до своєї персони.

«Then there were sighs , the deeper for suppression,

And stolen glances, sweeter for the theft,

And burning blushes , though for no transgression…»

Don Juan, c. 1,st. LXXIV  [24, с. 317].

   Декілька разів  Стендаль використав у якості епіграфу , уривки  з твору Байрона «Дон Жуан» . Читаючи твір ми розуміємо , що роль Дон Жуана у цьому романі надається саме Жюльєну.  Але згодом стає ясним , що роль розпусника і поціновувала жіночої краси нашому головному герою зовсім не підходить , і навіть дратує його: «Однако это его состояние было просто приятным  отдыхом,  но  отнюдь  не страстью. Возвращаясь к себе в комнату, он думал только об одном: какое  это будет блаженство снова взяться сейчас за свою любимую книгу, ибо для юноши в двадцать лет мысли о "свете" и о том, какое он впечатление в нем произведет, заслоняют все» [24, с. 340].   Позбавлений такого бажаного для Жюльєна військового звання він змушений здійснювати  «подвиги»  на рівні Тартюфа і Дон Жуана. Роль лицеміра найменше підходить юнакові; тим більших зусиль вона вимагає — героїчних зусиль, спрямованих до низької мети які призводять до незначного результату. З великими труднощами пристосовуючись до ролі Дон Жуана , Жюльєн запитує себе: «Человеческая воля может всё преодолеть <...> Но хватит ли её на то, чтобы преодолеть такое отвращение?» І робить висновок: «... Адский труд — <…> это ежеминутное лицемерие. Да оно затмит все подвиги Геркулеса!».  Аби хоч трохи звикнути до нової ролі він починає сприймати кохання як війну . Так , повертаючи собі любов Матильди він ототожнює себе з полководцем , який на половину виграв битву , і думає про нові військові маневри : «В сражении, которое сейчас готовится, её дворянская гордость будет своего рода пригорком — военной позицией между мной и ею. Вот по нему-то и надо бить»[24, с.254].

   «Я восхищаюсь ее красотой , но боюсь ее ума»

 Мерите

   Любов яка починалася і зростала протягом місяця , прогулянки по саду, блискучі очі Матильди і відверті розмови, очевидно, тривали занадто довго, і любов перетворювалася в ненависть. Залишаючись наодинці з собою, Жюльєн мріяв про помсту. « Да, она красива,— говорил Жюльен, сверкая глазами как тигр,— я овладею ею, а потом уйду» . И горе тому, кто попробует меня задержать!» [24, с. 346]. Так, ми бачимо що неправильні уявлення, викликані суспільними традиціями і хворим самолюбством,спричинили  болісні роздуми, ненависть до коханої й убивали будь – який здоровий глузд у Жюлєні.

О, how this spring of love ressembleth

     The uncertain glory of an April day,

     Which now shows all the beauty of the sun,

     And by, and by a cloud takes all away!

     Shakespeare

Багато цитат ми також можемо побачити з творчості Шекспіра. Але чому саме Шекспір?  На це питання є досить просто відповісти, культ Шекспіра — характерна особливість теорії та практики європейського романтизму. Для романтиків (А.-В. Шлегель, де Сталь, Гізо та ін) творчість Шекспіра важлива перш за все як втілення народності та історизму. Стендаль погоджується із цією концепцією. Захоплення Шекспіром супроводжувало Стендаля все його життя, він цінував в англійській трагедії «природність», «об'єктивність», здатність до універсальності співчуття.

На думку  Стендаля — Шекспір ​​як ніхто інший міг дати людям нової епохи те мистецтво, якого вони потребували найбільше, і наслідувати його слід саме в способі вивчення свого, сучасного світу[5 с. 217].

        Отже, основним завданням автора було не лише розкрити епіграфами характер  розділів , а ще максимально його містифікувати, додати таємничості .

Судячи з його власних слів , Стендаль приводив епіграфи для того, щоб обумовити емоційне сприйняття роману читачем, а не для того, щоб висловлювати «більш-менш філософське судження про ситуацію», описаної в романі [23, с.28]. Не даремно казали, що Стендаль — майстер афоризмів, короткої  і в той же час виразної характеристики, не випадково хронікер паризького періодичного видання «Mercure de France» прозвав його «Ларошфуко романістів» [22, с.24].  Основним завдання автора було  «Приміряти прийоми математики до людського серця, і покласти цю думку в основу творчого методу і мови почуттів. В цьому — все мистецтво» [23, с. 32]. 

  Із сімдесяти трьох лише п'ятнадцять епіграфів належать авторам, чиїм ім'ям вони позначені , усе решта вигадка самого Стендаля. Справжніми є лише Шекспір , Байрон,  Барнав, Моцарт,  Енній  — римський поет , який крилатим виразом «Cunctando restituit rem» [25, с. 510] характеризує полководця Фабія Максима, котрий зволіканням врятував державу , Стендаль же використав цей вислів до п’ятого розділу під назвою «Угода» в якій батько Жюльєна в ході повільної і продуманої бесіди з паном де Реналем домагається для сина-гувернера більшої платні. Усе ж решта : Штомберк , Синее, Сне-Реаль, Полідо — є уявою автора .

2.3. Особливості побудови композиції роману «Червоне і Чорне»

«Стендалю властиво щось невимовно іронічне і лукаве ...»

Бальзак

«Специфіка іронії Стендаля визначена особливістю його бачення світу — щохвилини змінюється ракурс, точка зору, кут відбиття: «Світ бачиться відразу і по черзі безліччю очей, з безлічі позицій ...» [27, с. 36]. У характері іронії проявляється своєрідність стендалевского художнього методу зображення дійсності. Іронія — не тільки один з механізмів об'єктивації оповіді, вона диктує складний підтекст твору, без якого не можна осягнути глибинну думку автора. Функції іронії в Червоному і чорному різноманітні, вона грає істотну роль в композиції роману, в сюжеті, в побудові образів. Три композиційно виділених частини роману (Вер'єр, Безансон, Париж) дані в іронічному протиставленні. Зображення провінційного міста, духовної академії і паризького аристократичного салону підсвічується насмішкою і сарказмом [6, с.115].  Мешканці провінційного містечка Вер'єра, звідки походить Сорель, поклоняються одному всемогутньому ідолу — доходу. Це магічне слово користується безмежною владою над серцями: житель цього міста зневажає красу, не приносить прибутку, він поважає людину рівно настільки, наскільки той багатший його самого. Нажитися —  іноді шляхами праведними, частіше неправедними — поспішають усі: від тюремника до священика, грабують прихожан, від суддів і адвокатів, роблять підлість заради ордена або теплого містечка для родичів, до службовців префектур, що спекулюють забудованими ділянками. Відкинувши аристократичну пиху, провінційні дворяни витягають доходи з джерел, що були до того «привілеєм» буржуа.  Ось в такому негативному світлі зображує автор  у книзі , провінційне містечко Вер’єр .

    Але звернемось до саме до особливості побудови роману та його новаторства у літературі.  Автор «Червоного і чорного» будує сюжет не на авантюрно-пригодницької основі, а на історії духовного життя героя, становленні його характеру, представленого в складній  і драматичній  взаємодії з соціальним середовищем. Сюжетом  рухає не інтрига, а дія, перенесена в душу і розум Жюльєна Сореля, який щоразу суворо аналізує ситуацію і себе в ній, перш ніж зважитися на вчинок, який визначає подальший розвиток подій. Звідси особлива значимість внутрішніх монологів, як би включають читача в хід думок і почуттів героя  [10, с. 109].  
  Логіка і ясність, необхідні художнику, що задумав з математичною точністю запам'ятати найскладніші відносини особистості та епохи, —   визначальні принципи стендалевскої розповіді. У фабулі роману немає ні загадок,які як правило  прояснюються  лише під кінець, ні побічних відхилень, ні звернень до минулого або подій, одночасно відбувалися в різних місцях: вона безупинно, прямолінійна, динамічна — як хроніка або мемуари, не допускає жодних зміщень хронології. Жюльєн весь час у фокусі пильного письменницького спостереження. Безперервний ланцюг, складений з сцен-епізодів, що дають скупі, немов олівцеві, замальовки моралі або лаконічні портрети оточуючих і розлогих аналізів внутрішнього стану, думок героя, утворює наскрізну лінію оповідання, яке ні на мить не затримується, ні на крок не ухиляється вбік.

   Новаторським є зображення невірності дружини , пані де Реналь  не підвладної якомусь етичному суду. Але сама вона піддає себе найсуворішому суду, бачачи покарання за гріх у хворобі сина .«... Вона може зійти з розуму, викинутися у вікно ...» — думає Жюльєн. В її розпачі він бачить «велич почуттів»: «... вона дійшла до крайніх меж горя через те, що пізнала мене». Щоб розкрити «любов-пристрасть» такої сили, Стендаль використовує весь арсенал новаторських прийомів ускладненого психологізму: кристалізацію, динамічний портрет, мову жестів, погляду, інтонації [6, с. 210- 212].   Позиція Стендаля повністю позбавлена ​​християнського ригоризму, він не має ні найменшого наміру покарати невірну дружину. Його оцінки вимученої «вірності» в шлюбі без любові почерпнуті у Руссо (Нова Елоїза), Гельвеція, Дідро, Бюффона [28, с.215]. Смерть пані де Реналь у фіналі роману —  не «кара небес», а результат потрясіння загибеллю Жюльєна. Адепт «істинного романтизму», вище за все ставить здатність до великих пристрастей, Стендаль cаме так зрозумів логіку розвитку подібного характеру. Матильда де ла Моль теж журиться,але по своєму; «книжкова душа», вона  — на думку Стендаля —  буде найбільше стурбована необхідністю знайти нетривіальну, «красиву» форму страждання (зуміти добути відрубану голову коханого, як колись надійшла її легендарна попередниця Маргарита Наваррська). Пані де Реналь, на відміну від неї тихо згасає, тому що не може існувати в світі, в якому більше немає коханого. Свою героїню Стендаль нагородив рисами, які, на його погляд, є типовими швидше для італійського, а не французького національного характеру: безпосередність, природність, запал [26, с. 210].