Жіночі образи в романі Стендаля "Червоне і чорне"

        Естетичні положення просвітителів Стендаль розвиває в нових історичних умовах — після Французької революції 1789–1794 років, у період назрівання революції 1830 року. Через усі твори проходить думка про важливість історичних зрушень, які неминуче відбиваються в мистецтві. Усі його статті з мистецтва перейняті почуттям нового. З кожною новою історичною епохою змінюється поняття краси, говорить Стендаль. Те, що здавалося гарним людям XVII століття, вже не може здаватися гарним тим, хто пережив революцію 1789 року. Змінюється також і історична роль письменника. Цінність письменника, переконаний Стендаль, визначається не тим, як добре він вивчив класиків, мистецтво минулого, а тим, якою мірою він брав участь у революційних подіях, в суспільному житті свого часу. Головну помилку класиків Стендаль вбачає в тому, що вони хочуть зберегти те мистецтво, що склалося ще задовго до революції. Новим напрямком він вважає романтизм — як нове мистецтво, що веде боротьбу з усім відсталим, приреченим на відживання.

        Ще одне важливе положення: мистецтво повинне бути правдивим. У романі «Червоне та чорне» він характеризує роман як «дзеркало, яке проносять по великій дорозі»[16, c. 24].  « Якщо дорога брудна, якщо на ній є калюжа, це неминуче відіб'ється в цьому дзеркалі, і дарма було б обвинувачувати дзеркало в тім, що воно відбиває точно; треба обвинувачувати дорогу, або, правильніше, доглядача дороги, в тім, що він погано порядкує на ній»[23, c. 45].

Нарешті, остання теза  — це необхідність учитися у Шекспіра. Стендаль пише, що романтики ніколи не радять прямо наслідувати драми Шекспіра. Цій великій людині необхідно наслідувати в манері вивчати світ, серед якого ми живемо, бо він дає своїм сучасникам саме той жанр трагедії, що їм потрібен.

        Таким чином, у своїх естетичних поглядах Стендаль є учнем і продовжувачем просвітителів. їхнє вчення він розвиває за нових історичних умов, що накладає різкий відбиток на його погляди й образи, надаючи їм нової якості. Усі вимоги до мистецтва він ставить у залежність від завдань, що їх висуває революція.

        Зв'язок Стендаля з просвітителями можна простежити і в галузі філософії – він був учнем просвітителів-матеріалістів Дідро, Гельвеція, Кабаніса.       Особливе місце у філософських поглядах Стендаля посідає питання про людину. Подібно до просвітителів, Стендаль твердить, що людина повинна гармонійно розвивати всі закладені в ній здібності й сили і спрямовувати їх на благо батьківщини, рідного краю, суспільства. Здатність до великого почуття, до героїзму  — ось якості, що визначають повноцінну особистість. Виняткове місце в його філософії і творчості посідає проблема пристрасті. У розумінні Стендаля пристрасть ніколи не суперечить розумові, а перебуває під його контролем. Герої романів Стендаля нерідко виступають такими ж раціоналістами у своїй любові: Жюльєн Сорель, Фабриціо, Сан-Северіна, навіть охоплені сильною пристрастю, завжди здатні оцінити своє почуття, свої вчинки, підкоряючи їх розуму.

        Отже, в літературу XIX століття Стендаль вносить бойовий дух століття і революції, віру в розум, у гармонійну особистість, культ сильних пристрастей. Але відстоюючи ідеали революції, він змушений вдавати, що ці священні для нього ідеали далекі від сучасності, у якій тріумфує проза буржуазного життя. Героїчне стає непотрібним у практиці буржуазних відносин, там, де панує безнадійна тупість, гонитва за наживою, кар'єризм. У цих умовах людині сильних пристрастей, яка жадає героїчного, немає місця, і вона неминуче вступає в протиріччя з буржуазною дійсністю. У цьому й полягає трагедія головних героїв Стендаля.

1.2. Історія написання  роману

        У романі  "Червоне і чорне” Стендаль використав кримінальну справу, про яку  прочитав у газеті. Поштовхом до роботи над твором стала історія Антуана Берте, сина сільського коваля. Його вихователем і вчителем був місцевий священник. Коли юнакові виповнилось 19 років, він почав працювати гувернером у родині багатого промисловця пана Мішу. Можливо, між дружиною Мішу й Антуаном виник роман. Священник, зумів влаштувати Берте в семінарію, з якої юнак переходить вихователем до аристократичного будинку Кордонів. Мадемуазель де Кордон, дочка хазяїна, закохується в молодого плебея. Її батько пише листа до пані Мішу і просить схарактеризувати поведінку Антуана, на що отримує негативний відгук. Це означає кінець карєри для Берте, і той з відчаю стріляє в пані Мішу з пістолета, а потім намагається накласти на себе руки. Пані Мішу не помирає, й Берте. У 1827 р. в Греноблі відбувся судовий процес, на якому його було засуджено на смерть.

        Історія головного персонажа "Червоного і чорного”, на перший погляд, майже повністю повторює згадану справу, тільки імена змінюються: Берте перетворюється на Жульєна Сореля, подружжя Мішу -  на пана і пані де Реналь, а аристократка та його дочка – на маркіза де Ла – Моль і Матильду. Та, звичайно, не цей життєвий випадок сам по собі зробив Стендаля одним із найвідоміших письменників світу, а те, як він його художньо втілив. Його геніальністю як романіста полягає в тому, що він зумів у побутовому злочині побачити трагедію сучасної людини. Це був несподіваний, оригінальний хід, який багато в чому оновив світову літературу.

        Вибір Стендалем "справи Берте” як відправної точки для свого твору відображає настанову письменника намагатися розв’язувати життєві проблеми на рівні філософії, політики, естетики. Тут вирішальним чинником є те, що і Берте, і Жульєн- плебеї. Ситуація, коли представники нижчих станів піднімалися вгору завдяки своїм талантам, приваблювала Стендаля. У нього була спеціальна теорія геніальності, за якою геній обов’язково повинен бути бідним, неаристократом. Тільки серед таких людей, твердив він, ще залишилися ті якості, які так йому подобались і які вивільнила Велика французька революція – життєва енергія, прагнення свободи і щастя. Самі обставини існування таких людей змушували їх не зупинятися на місці і рухатись уперед, тоді як творча сила вищих класів знищена, бо вони зіпсовані цивілізацією. Прикладом такого геніального плебея, який переміг світ, для Стендаля, безумовно, був Наполеон. Годі й казати, що ця стендалівська теорія геніальності є ще одним варіантом ідеї "природної людини”, якій письменник залишався вірний завжди.

1.3. Таємниця назви  «Червоне і чорне»

         Назва стендалевского роману викликала безліч суперечок і непорозумінь - воно було глибоко новаторським . Багатовікова традиція називати роман по імені головного героя зберігається і в першій третині XIX в . ( Корінна, Дельфіна , Жан Сбогар , БюгЖаргаль , Ган ісландець та ін.) У другому і третьому десятилітті романтики вводять в моду і незвичайні , загадкові назви ( Гофман , Еліксир Диявола ; Жанен , Мертвий осел і гільйотинований жінка і багато ін.). Проте, на відміну від стендалевского , вони завжди пояснювалися текстом , де в тому чи іншому вигляді пропонувалася їх розгадка . Тому перші відгуки на «Червоне і чорн»е висловлювали здивування з приводу незбагненної таємниці назви: « У назві цієї книги укладений порок або , якщо завгодно , своєрідна гідність : воно залишає читача в повному невіданні щодо того, що його чекає» [9, c. 163]. Читач ще не був підготовлений до уловлювання « внутрішньої форми » (за висловом В. В. Виноградова) заголовка і самого роману: «... роман з тим же успіхом можна було б назвати Зелене і Жовте або Біле та Синє »[12, c. 96]. Навіть Сент-Бев побачив у незбагненному заголовку « емблему , яку потрібно розгадати » [19, c.184] . Враження від роману мали , очевидно , для Пушкіна важливе значення і в трактуванні теми долі. Хоча , на перший погляд , Пікова дама і Червоне і чорне - твори глибоко різні , є між ними , як уже зазначалося , багато спільного. Обидва твори в значній мірі будуються на одній і тій же проблематиці , мають схожих головних героїв , використовують схожу символіку. Як справедливо стверджують пушкіністи , схожість починається вже з назв . Можна припустити , що загадкова назва , настільки жваво обговорювалося сучасниками , не залишило байдужим і Пушкіна. Хоча у нього вжито картярський термін , а не рулеточним , як у Стендаля , вододілу між ними немає , обидва встановлюють символічну паралель азартної гри і року. Примітно , що в Росії цей зв'язок ще до Пушкіна отримала чисто стендалівську інтерпретацію. В уривку Дві години з життя Еразма , надрукованому в 1830 р. в літературному альманасі Ехо , символіка карт органічно злилася з символікою рулетки , включаючись у філософське узагальнене поняття гри з долею: «Тепер , друзі мої! природа велить готуватися до тієї великої грі з долею , де потомствена чета Адама і Єви ставить одну темну і де старе Час , під покровом таємничості з колоди іншої половини життя метає червоне і чорне , аж поки Парку не совлечет покриву і не розкриє гри на дошці мертвій тиші » [18, c.205] . При глибинному схожості назв між ними існують і відмінності . Назва пушкінської повісті знаходить пояснення в тексті : пікова дама постає в образі карти і графині (опозиція мертве - живе по Р. Якобсоном) . У романі Стендаля побутова азартна гра не представлена зовсім. Ця відмінність знаходить продовження в самій структурі творів : «... стоять за ігрецкімі термінами внутрішні форми гри і року в Червоному і чорному є лише заданими і ніби ковзаючими примарами символічних узагальнень , а в Піковій дамі вони дані і як побутова реальність фабульного руху та як відбилася в ній коло художніх образів »[10, c. 199].

        Символіка назв багато в чому визначена семантикою кольору. Колористика важлива для обох назв , але в кожному її значення специфічно. У пушкінському назві колір (чорний) прихований в самому позначенні карти ( «пік» ) , він не має опозиції і цілком головує в повісті. У романі Стендаля позначений ще й червоний колір , поставлений на перше місце не тільки в сенсі фатального прямування спектральному порядку, а й за художніми причинами , як відображення загальної атмосфери твору. Пушкінська повість , що включає надприродне , жах і божевілля , істотно відрізняється від духу стендалевского роману , що завершується перемогою героя над самим собою і торжеством любові , трагічної і світлої одночасно. Зауважимо , що Стендаль взагалі надає великого значення колориту описуваних сцен , колір нерідко набуває у нього символічне значення. Жюльєн , наприклад , сприймає , як грізне передвістя враження від церковного свята: «Коли він виходив , йому здалося , що на землі близько кропильниці кров - це була розбризкана свята вода , яку відсвіт червоних завіс робив схожою на кров» [20, c. 71]. Особливо тонко розроблена в романі семантика червоного кольору , представленого безліччю смислових нюансів , часто вступають у складні й парадоксальні співвідношення. Червоний колір у Стендаля - це запал і кров , захват і жах , пристрасть і злочин , смерть і життя . У поєднанні червоного і чорного є також смислові нюанси « виграшу » і « програшу ».У пушкінської повісті колір використовується гранично скупо. Пікова дама згадана, не рахуючи епіграфа , лише один раз - у розв'язці . Колір найчастіше дан в прихованому вигляді. Чорному в повісті протиставлено червоний , котрий дано або завуальовано (молода дівчина - « трійка червова » ) , або як знята частина опозиції . Вже з заголовка - на відміну від Червоного і чорного , в якому як би є ще вибір , ще можлива надія , - в пушкінської повісті цілком панує чорний колір , він пригнічує і тисне , вибору немає , безнадійність підкреслена епіграфом . Обидві назви - втілення надій і відчаю героїв , які кинули виклик долі. Жульєн Сорель багатьом відрізняється від Германна : він не позбавлений чарівності , здатний на великодушні вчинки і сильне почуття ; автор з захопленням ставиться до свого героя , що воліє смерть пристосуванню до підлої дійсності. Германн ж начисто позбавлений великодушності , він сухий і прагматичний у всьому. І все ж Сорель і Германн - герої одного плану , честолюбці нового зразка , які бажають змінити свій соціальний статус , пробитися вгору і завоювати місце під сонцем. Обидва вони мріють розбагатіти. Хоча Сорель не усвідомлює це бажання настільки чітко, як Германн , воно живе в ньому постійно. Обурюючись паном Вально , розбагатів на обкраданні ув'язнених, Жульєн подумки звертається до свого кумира : «О , Наполеон , як радісно було в твій час іти до багатства по шляху бойових небезпек ; але як підло збільшувати скорботу знедоленого ! » [14, c. 141]. Для обох героїв характерний розрахунок , обидва жадають виграшу напевно. Спростовуючи зв'язок назви Червоне і чорне з рулеткою , Б. Г. Реизов як новий аргумент висував заперечення, що Сорель - людина детермінованого поведінки: він «... аж ніяк не гравець ; це вольова людина , свідомо йде до наміченої мети »[7, c. 100] . Б. Г. Реизов вважає , що поняття « гравець » і « розрахунок» несумісні : « Сорель не хоче довіритися нагоди і" натхненню хвилини " , а тому становить письмово плани своєї поведінки » [ 11, c. 101]. Але в тому й річ , що одне іншому не суперечить. Буржуазний людина XIX в . вступає в гру з долею у всеозброєнні розрахунку . Безстрасність , прагматизм , розрахунок - якості буржуазного авантюриста , гравця наполеонівського типу.

       Символіку роману «Червоне та чорне» (1830) намагалися збагнути кілька поколінь літературознавців. У тлумаченні кольорів протягом 130 років після виходу твору критики врахували вже, мабуть, усе: від кольорів рулетки до кольорів революції та реакції. Але сам Стендаль не залишив пояснень...

        У європейській традиції символічного тлумачення кольорів, що йде від Середньовіччя до Просвітництва, а потім — романтизму, червоне означає пристрасть, любов, жагу, чорне — символ зла, смерті, жалоби. Загальноприйняте народне тлумачення збігається з цим. З іншого боку, червоне — колір крові, символ агресії, гільйотини, на якій загинув Жульєн Сорель. Чорний для героя роману Стендаля — це колір його повсякденного одягу — спочатку семінариста, потім секретаря Маркіза де ла Моля. Символіку кольорів обіграно у фабулі роману. Перед тим, як вперше вирушити до Реналів як вихователь їхніх дітей, Жульєн заходить до церкви: «Вона була темна і порожня. З нагоди свята всі вікна були запнуті червоною тканиною, і сонячне проміння, проходячи крізь неї, створювало разючий світловий ефект, величний і суворий». На лаві Жульєн знаходить клаптик паперу, де читає: «Подробиці страти і останні хвилини життя Луї Женреля, страченого в Безансоні...», а на звороті — «Перший крок» [8, c. 159]. Жульєна вразило те, що закінчення прізвища страченого збігається з його власним. Коли він виходив з церкви, «йому здалося, що біля кропильниці кров: це була розлита свячена вода, але від червоних завіс на вікнах вона мала вигляд крові». Такі передбачення подій, таємні пророцтва щодо життєвого шляху і майбутньої загибелі були характерними для естетики романтизму, як і взагалі символіка кольорів. Реалістичний роман Стендаля тяжіє до романтичної традиції в європейській літературі.

Висновки до розділу

         Стендаль був визначним письменником свого часу, а роман «Червоне і Чорне» став класикою. Найкращі книжки — це ті, кожну сторінку яких читаєш з величезним захопленням. Саме такою книгою є роман Фредеріко Стендаля «Червоне та чорне».

         Стендаль вносить бойовий дух століття і революції, віру в розум, у гармонійну особистість, культ сильних пристрастей. Але відстоюючи ідеали революції, він змушений вдавати, що ці священні для нього ідеали далекі від сучасності, у якій тріумфує проза буржуазного життя. Героїчне стає непотрібним у практиці буржуазних відносин, там, де панує безнадійна тупість, гонитва за наживою, кар'єризм. У цих умовах людині сильних пристрастей, яка жадає героїчного, немає місця, і вона неминуче вступає в протиріччя з буржуазною дійсністю. У цьому й полягає трагедія головних героїв Стендаля.