Александр Васильевич Никольский. Творческий портрет

17

А. В. Никольский. Пенза, 1885 г.

Заключение диссертации по теме "Музыкальное искусство", Ефимова, Юлия Алексеевна

Заключение

Представленное исследование посвящено личности и творчеству Александра Васильевича Никольского — одной из интереснейших и во многом уникальных фигур, представляющих отечественную музыкальную культуру и музыковедческую мысль первой половины XX столетия. В работе ставилась задача впервые с разных сторон осветить личность и творчество A.B. Никольского, выявить особенности его индивидуального стиля. В ходе написания диссертации была предпринята попытка вписать имя Никольского в соответствующий период истории русской музыки и Московской консерватории.

Особое место в работе занимает биографический очерк, посвященный творческому пути Никольского. Здесь впервые по возможности полно, на основе архивных документов, хранящихся в ГЦММК им. М.И. Глинки, отражены этапы творческого формирования композитора, его жизненный путь, факты, повлиявшие на становление и развитие личности художника, идеи, волновавшие его в тот или иной период. Жизнь Никольского является примером бесконечной преданности и подвижнического служения искусству, несмотря на изменяющиеся обстоятельства. Перед нами художник и ученый, для которого идея служения своему делу превыше внешних факторов, будь то катаклизмы в государстве или драматичные семейные обстоятельства.

Важнейшая черта личности Никольского - умение последовательно двигаться к намеченной цели, идти до конца в её достижении, верность слову. Один из примеров тому — обещание композитора не писать церковных сочинений, данное советскому правительству в 1927 году, несмотря на то, что написание музыки для богослужения Никольский считал главным делом своей жизни.

В данном контексте также уместно упомянуть, прежде всего, тесную связь, объединяющую Александра Васильевича с Московской

244 консерваторией. Поступив учиться в консерваторию, Никольский осуществил свою пламенную юношескую мечту. В дальнейшем, несмотря на сложные обстоятельства разного рода, он возвращается в aima mater как преподаватель, а затем работает в должности профессора и фактически становится у истоков основания кафедры хорового дирижирования. В годы войны тяжело больной профессор не уезжает в эвакуацию, а совершает педагогический подвиг, продолжая неотступно читать лекции в консерватории. Особое значение имеет разработка и ведение Никольским курса по церковному пению в 1942 году. С уходом Никольского из жизни этот курс прервался; возможность изучения церковно-певческого искусства в консерватории возобновилась только в наши дни. Сегодня историю учебного заведения и дирижерско-хорового факультета невозможно себе представить без деятельного участия Никольского.

Универсальность дарования Александра Васильевича поистине уникальна. В первую очередь она сказывается в обращении к самым разным областям творческой, научной и общественной деятельности. Более того, многогранность характерна для каждой из перечисленных сфер.

Наиболее значительной и востребованной из них на сегодняшний день является духовная музыка. В связи с этим особое место в работе посвящено подробному анализу церковно-музыкальных сочинений Никольского. Его духовная музыка представлена как оригинальными произведениями, так и обработками различных распевов; композитор обращается к текстам почти всех богослужебных книг, пишет как крупные циклы, так и отдельные сочинения для всевозможных исполнительских составов.

Важным представляется рассмотрение влияния идей Нового направления в русской духовной музыке рубежа веков на церковные сочинения Никольского. Оно сказывается в создании песнопений, «церковных» по духу, высокохудожественных по музыкальному языку и глубоко национальных по своей природе, что отражается в обращении к древним одноголосным распевам, привнесении фольклорных интонаций и фактурных полифонических приемов.

Также в поле зрения исследования находился светская музыка Никольского. В работе уделяется последовательное внимание всем жанрам, к которым обращался композитор. Светская музыка Никольского представлена оркестровыми, хоровыми, камерно-инструментг*льными, камерно-вокальными и сценическими произведениями. Особое место посвящено анализу малоизвестных сочинений, центральное место в ряду которых занимает концерт для флейты с оркестром - крупное циклическое инструментальное сочинение Никольского, которое представляет собой во многом уникальное явление не только в отечественной литературе для духовых инструментов, но и в истории русской музыки в целом.

Среди светских сочинений особое внимание уделено жанру симфонической поэмы, к которому композитор обращался неоднократно, и в трактовке которого ощущаются романтические тенденции. В светских сочинениях Никольского отмечается четко выявленная черта его стиля влияние церковной музыки. В частности, оно чаще всего проявляется во введении в музыкальную ткань интонаций церковных песнопений - как в цитированном, так и в стилизованном виде.

В числе художественных открытий Никольского теоретическая и практическая разработка системы тембризации, которая заключается в применении оркестровых принципов в хоровой музыке. Примеры подобных хоровых партитур, а также использование отдельных принципов тембризации можно найти как в духовных, так и в светских хоровых сочинениях Никольского.

Результаты анализа музыкальных произведений Никольского позволяют, с одной стороны, составить представление об индивидуальном стиле композитора, а с другой - определяют место его творчества в культуре конца XIX - первой половины XX века.

Авторский почерк композитора в разной степени проявляется в духовных и светских сочинениях. Однако в обоих случаях отмечается особая роль мелодического начала. Мелодия Никольского отличается своей гибкостью, красотой и совершенством; именно в характере мелодического дарования ярко отражаются особенности личности художника - внутренняя гармоничность и в то же время склонность к ярким лирическим переживаниям.

В сфере музыкальной науки Никольскому принадлежат труды по фольклористике, анализу форм, методике, хоровой литературе и хоровому делу. Некоторые из них получили подробное освещение в настоящей работе. Среди них — во многом уникальное исследование «Формы русского церковного пения», посвященное комплексному анализу форм изменяемых песнопений русского православного богослужения и выявлению их художественного своеобразия.

Не менее значимы критические очерки Никольского, которым в работе уделено значительное место. Критические очерки затрагивают широкий круг проблем, среди которых перспективы развития регентского дела в России, музыкальное образование и музыкальная педагогика, вопросы «церковности» богослужебных песнопений, анализ и критическая оценка новых музыкальных сочинений и многое другое. Однако, при всем многообразии тем, в любой работе Никольского видна личность автора — человека высокой духовной культуры и твердых, объективных суждений, скромного и сдержанного, и, несмотря ни на что, оптимиста. Многие суждения Никольского, высказанные в статьях Никольского, не утратили своей актуальности и по сей день; это касается, например, размышлений о состоянии современного церковного пения и церковно-певческого образования. Интерес представляет очерк о Всенощном бдении Рахманинова, написанный в 1915 году и явившийся одним из первых критических откликов на это выдающееся сочинение.

Фигура Никольского столь важна для современного музыкознания, что возникает необходимость в дальнейшем углубленном исследовании отдельных областей его многогранной деятельности.

Любой художник живет, в первую очередь, в своих произведениях. Для того чтобы включить фигуру Никольского в число выдающихся представителей культурной жизни XX века, необходима публикация и переиздание ряда его работ. Особенно актуальным представляется издание полного собрания духовно-музыкальных произведений Никольского. Необходимо также введение в обиход ряда светских сочинений, теоретических трудов, лекций и критических статей. Кроме того, не следует забывать, что незаурядный литературный талант Никольского проявился также в воспоминаниях, дневниковых заметках, письмах. Доля подобных документов не столь велика, но и они добавляют необходимые штрихи к портрету композитора. Все перечисленные работы ждут глубокого критического осмысления и оценки современного исследователя.

Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Ефимова, Юлия Алексеевна, 2011 год

1. Арзаманов Ф. С. И. Танеев — преподаватель курса музыкальных форм.

2. М. : Музгиз, 1963 — 118 с.

3. Библия в синодальном  переводе с комментариями: и приложениями. — М., 2000 — 2048 с.

4. Бердяев Н. Истоки и  смысл русского коммунизма. —  М.: «Наука», 1990224 с.

5. Бердяев II. Философия свободы. Смысл творчества. — М.: «Правда», 1989, —607 с.

6. Вознесенский И., прот. Общедоступные  чтения о церковном пении // О  церковном пении. Сб. статей. / Сост. О.В. Лада. — М. : «Ладья», 2001. С. 8— 27.

7. Всеобщая история, обработанная  Сатириконом. — СПб.: «Азбукаклассика», 2008 — 320с.

8. Всенощное бдение. Литургия. — М.: Московская патриархия, 2006. — 288 с.

9. Гарднер И. А. Богослужебное пение русской православной церкви. В 2-х тт. T. I: Сущность, система и история; T. II: История. — М.: Православный Свято-Тихоновский Богословский институт, 2004. — 498 е., 530 с.

10. Гарднер И. А. Хоровое церковное пение и «театральность» в его исполнении // О церковном пении. Сб. статей. / Сост. О.В. Лада. — М.: «Ладья», 2001. — С. 92-97.

11. Гауптман Г. Полное собрание  сочинений в двух томах. Т. 2. Приложение  к журналу «Нива» за 1908 год. СПб.: Издательство А. Ф. Маркс, 1908 — 526 с.

12. Герасимова-Персидская  Н. А. Партесный концерт в истории музыкальной культуры. — М.: «Музыка», 1983. — 286 с.

13. Герасимова-Персидская  Н. А. Русская музыка XVII века —  встреча двух эпох. —М.: «Музыка», 1994 — 107 с.

14. Герцман Е. В. Византийское музыкознание — JL: «Музыка», 1988 — 256 с.

15. Гуляницкая Н. С. Поэтика музыкальной композиции. Теоретические аспекты русской духовной музыки XX века. — М. «Языки славянской культуры», 2002 — 432 с.

16. Гуляницкая Н. С. Русская музыка: становление тональной системы. XIX —XX вв. Исследование. — М.: «Прогресс-Традиция», 2005 — 384 с.

17. Гурьева Н. В. Система осмогласия в русской Литургии XVII — начала XVIII веков, дис. . канд. искусствоведения. — М.: МГК им. П.И. Чайковского, 2000. — 382 л.

18. Гречанинов А. Т. Моя жизнь. — СПб.: Петербургское Пушкинское общество, 2009. — 240 с.

19. Дмитревская К. Русская  советская хоровая музыка. Вып. 1. -— М.: «Советский композитор», 1974. — 128 с.

20. Ефимова Ю. А. A.B. Никольский. Творческий портрет // Научные чтения памяти A.B. Кандинского / Сост.: Ю. А. Розанова, И. А. Скворцова, Е. Г. Сорокина. — М.: МГК имени П. И. Чайковского, 2007. — С. 146-156.

21. Ефимова Ю. А. Московская консерватория в жизии A.B. Никольского // Наследие. Русская музыка — мировая культура / Ред.-сост. Е. С.Власова, Е. Г.Сорокина. Вып. 1 — М.: НИЦ МГК им. П.И. Чан:ковского, 2009. — С. 514-520.

22. Ефимова Ю. А. Духовная музыка А. В. Никольского: проблемы стиля // Музыковедение, 2010 №2. — С. 52-58.

23. Ефимова Ю.А. Вопросы регентского образования в литературном наследии A.B. Никольского // Мастер русской гармонии. Сборник статей и материалов, посвященный 80-летию А.Н. Мясоедова / Сост. Старостина Т. А. — М.: ПСТГУ, 2009 — С. 220-230.

24. Ефимова Ю. А. Как я был лысым. Об оперетте-пародии A.B. Никольского // Материалы IV Московской межвузовской научно-практической конференции «Студенческая наука». М.: Московский студенческий центр, 2010. С. 908—913.

25. Никольский А. В. Формы русского церковного пения / Публ., вступ. ст. и комм. Ю.А. Ефимовой. —■ М.: Научно-издательский центр «Московская консерватория», 2010. — 91 с.

26. Зверева С. Г. Александр Кастальский: идеи, творчество, судьба — М.: «Вузовская книга», 1999. — 239 с.

27. Захарьина Н.Б. Русские богослужебные певческие книги XVIII-XIX веков. — СПб: Петербургское востоковедение, 2003. — 190 с.

28. Ильинский А. А. Краткое руководство к практическому изучению инструментовки. Вып. 1-3. — М., 1918.— 345 с.

29. Иоанн Златоуст. Для  чего употребляется пение // О  церковном пении. Сб. статей. / Сост. О.В. Лада. —М.: «Ладья», 2001. С. 3 — 7.

30. История русской музыки. Т. 10 А, 10Б. М., 2004.

31. Кастальский А. Д. Практическое руководство к выразительному пению стихир при помощи различных гармонизаций — М., 1909.

32. Козлова Е. Б. Духовная музыка А, В. Никольского (К 120-ти летию со дня рождения) // Журнал Московской Патриархии 1994, №6.

33. Компанейский Н. «Заупокойная Литургия в день кончины Чайковского»//РМГ, 1902, №39.

34. Корабельникова Л. 3. Александр  Черепнин: долгое странствие. — М.,1983.

35. Корнилова А. Л. Всенощное бдение в творчестве русских композиторов конца XIX — начала XX веков. Дипломная работа. М., 2002.

36. Кюрегян Т.С. Форма в музыке XVII — XX веков. М., 1998.

37. Лавренев Б. А. Гравюра на дереве. Повести и рассказы. — М., 1989

38. Лебедев В., прот. О церковном  пении в России. (Краткий очерк). Тамбовские епархиальные ведомости  №21-23, 1905.

39. Левашев Е.М. Традиционные жанры православного певческого искусства в творчестве русских композиторов от Глинки до Рахманинова (1825-1917). Ист. очерк, нотография, библиография. М., 1994.

40. Леонов Э. Ф. О научной конференции, посвященной 120-летию со дня рождения А. В. Никольского. Машинописная копия. — Методический кабинет МГК, 1994.

41. Лермонтов М.Ю. Сочинения. Т.2. М., 1990.

42. Лесков Н. С. Очарованный странник. Повести, рассказы. М., 1981.

43. Лисицын М. Современная  и «новейшая» церковная музыка. Очерк истории русского богослужебного пения.//Музыка и пение, 1904 №3-10.

44. Лозовая И. Е. Самобытные черты знаменного распева. Канд. дисс. М.,1984.

45. Лозовая И. Е. О принципах формообразования в средневековой европейской монодии: византийская, григорианская и древнерусская певческие культуры. Выходные данные!

46. Лозовая И. Е. Церковное пение//Православная энциклопедия. — М., 2000.

47. Матфей (Мормыль), архимандрит. «На чужом основании никогда ничего не строил» Музыкальная Академия 1999 №1. С. 11-20.

48. Мазель Л.А. Строение музыкальных произведений. М., 1979.