Личность музыканта

Если говорить о собственно музыкальных способностях, то здесь  выдающиеся музыканты показывали уровень  достижений несоизмеримо более высокий  по сравнению с уровнем рядовых  музыкантов. Ярче всего феномен музыкальной  одаренности проявляется в музыкальной  памяти. Юный Моцарт, прослушав в  Ватикане всего два раза сложное  хоровое сочинение («Мизерере» итальянского композитора Грегорио Аллегри), через два дня вручил написанную по памяти рукопись этого произведения папе – главе Римской католической церкви.

Но больших музыкантов отличает не только это. Большинству  из них свойственна огромная заинтересованность во всем том, что происходит в окружающем их мире. Этот интерес сопровождается неустанным самообразованием, внутренне  присущим великим людям стремлением  к совершенству.

Универсализм великих  музыкантов, их стремление охватить как  можно больший круг явлений в  своем творчестве – вещь весьма распространенная. Так, универсальностью был наделен И.С.Бах: он был исполнителем и композитором, изобретателем и мастером, сведущим в законах акустики. Конструировал инструменты, досконально знал технику строительства органов.

Довольно распространен  среди больших музыкантов и литературный талант. Яркие литературные эссе и музыковедческие исследования принадлежат перу Листа, Шумана, Вагнера, Серова, в которых образность изложения великолепно сочетается с тонкостью анализа художественных впечатлений. Эпистолярное наследие Чайковского, Глинки, Шопена, Берлиозы также говорит о проявлении у них этого вида таланта.

Большая эмоциональная нагруженность художника жизненными впечатлениями приводит к тому, что в его сознании рождается масса художественных образов, которые с необходимостью требуют своего выражения в красках, звуках, рифмах стиха, движениях танца. И если этого не происходит, то служитель муз становится буквально больным человеком. Вот что писал Д.Д.Шостакович в письме к писательнице Мариэтте Шагинян об одном из периодов своей жизни: «В последнее время не работаю, это мучительно. У меня, когда я не работаю, непрерывно болит голова, вот и сейчас болит. Это не значит, что ничего не делаю, наоборот – очень много делаю, читаю множество рукописей, должен давать на все ответы, но это – не то, что мне надо. Не пишу музыку»¹.

Кризисное состояние развивалось  и у многих других художников, в  частности у Чайковского, Толстого, Левитана, Врубеля, когда они находились вне творческого состояния.

Всякий человек, достигший  высокого уровня развития личности, ощущает  острую потребность внесения своего собственного вклада в общественный прогресс и поэтому неминуемо  становится творцом. Виды творчества могут  быть самые разные. Это может быть художественное, научное, техническое  творчество. Но в какой бы области  оно ни происходило, отличительной  чертой этого процесса, как в свое время указал Стендаль, является «огромное  удовольствие от самого процесса творчества, которое, бесспорно, относится к  числу наивысших наслаждений, доступных  человеку». Подлинного гения, по мысли  Стендаля, отличает то, что он может  испытывать глубокое наслаждение в  самом процессе творчества и продолжает работать несмотря на все преграды.

Основная мотивация творческого  труда лежит не в сфере достижения результата, хотя это и важно само по себе, а в сфере непосредственного  созидания, в самом процессе творчества. И уж, конечно, настоящего художника  не волнуют те материальные выгоды, которые он получит за свое творение. «Искусство не предназначено для того, чтобы наживать богатство», – наставлял Р.Шуман.

Та радость, которую испытывает человек, творящий красоту, волшебным  образом неотвратимо притягивает  к себе и заставляет его работать и работать, чтобы в какие–то редкие мгновения, пройдя нередко через обескураживающие муки творчества, испытать «звездные часы» своей судьбы. Тяжелые болезни, неблагоприятные условия жизни, недоброжелательность критиков – все в эти мгновения отступает на второй план. «Если я не буду работать, то зачахну», – говорил о себе С.Рахманинов.

Хотя прилив творческих сил  и возможностей, называемых вдохновением, не ощущается художником каждодневно, большие мастера умеют управлять  этим процессом и заставляют себя работать даже тогда, когда не испытывают к этому особого расположения. Хрестоматийным образцом подобного  отношения к труду является П.И.Чайковский, который в письмах к Н.Ф. фон Мекк писал: «Иногда вдохновение ускользает, не дается. Но я считаю долгом для артиста никогда не поддаваться, ибо лень очень сильна в людях. Нет ничего хуже для артиста, как поддаваться ей. Ждать нельзя. Вдохновение это такая гостья, которая не любит посещать ленивых. Она является к тем, которые призывают ее».

Требовательность к себе больших музыкантов не знала границ. По воспоминаниям Жорж Санд, Шопен  неделями бился над отдельными пассажами  в своих сочинениях, рыдая как  ребенок оттого, что у него не получается задуманное. Знаменитый пианист  прошлого века Джон Фильд в присутствии своего ученика А.Дюбюка «раз пятьдесят сыграл одно и то же место, добиваясь плавного перехода от кресчендо к деминуэндо».

Эти примеры говорят о  том, что великие художники имели  очень высокий уровень требовательности к совершенствованию результатов  своего мастерства и к своим творческим результатам. Успехи и похвалы со стороны публики и критики  мало что для них значили, если они только сами не осознавали совершенство и законченность своих произведений. Однако чаще всего те, кто шли  непроторенными путями в искусстве, страдали не столько от огня беспощадной  критики, сколько от чувства собственной  неудовлетворенности своими творениями. Недосягаемый идеал совершенства всю  жизнь преследовал их, заставляя  не останавливаться на достигнутом.

Большие мастера имели  заниженный уровень самооценки, так  как их требовательность к себе превышала  их оценку своих успехов. Можно говорить и об имевшемся у больших артистов «комплексе неполноценности», который проистекал из их стремления не только добиться предельного совершенства в создаваемом и исполняемом, но и преодолеть несовершенство своих природных данных. Большие артисты отличаются от обычных тем, что они могут преодолевать огромные препятствия, которые, словно кислород в доменных печах, разжигают и увеличивают силу их дарования.

Особенности характера больших  художников – впечатлительность, непрактичность, импульсивность – нередко приводят их к тяжелым жизненным коллизиям, рождающим в их душах горечь, разочарование и уныние. Однако талант больших художников эти отрицательные эмоции превращает в пьянящее вино поэзии и красоты.

Особенность личности мастеров искусства обычно связывается с  пятью «т». Это – талант, творчество, трудолюбие, терпение, требовательность. Немаловажное значение в этом играет – музыкальная одаренность и  всесторонний талант музыканта. Так, например, юный Моцарт, прослушав в Ватикане всего два раза сложное хоровое произведение «Мизерере» итальянского композитора Григорио Аллегри, через два дня вручил написанную по памяти рукопись партитуры Папе Римскому.

Знаменитый итальянский  дирижер Артуро Тосканини почти весь свой репертуар дирижировал наизусть. При этом он помнил произведения, выученные им десятки лет назад. Ференц Лист мог выучить сложное произведение по пути на концерт, сидя в карете и внимательно изучая это произведение глазами. Все эти примеры связаны с такой психологической особенностью личности, как музыкальная память.

Личность большого музыканта  всегда разносторонняя. Этому служит пример ученых–энциклопедистов Среднего Востока, одинаково разбиравшихся и в науке, и в искусстве. Так, например, в музыкальном искусстве Фараби был и теоретиком и блестящим исполнителем на музыкальных инструментах. Своей игрой он мог заставлять людей плакать, смеяться и даже погружать их в крепкий сон.

О разносторонности личности музыканта немецкий дирижер Бруно  Вальтер говорил: «Только музыкант – это всегда лишь полумузыкант».

О трудолюбии музыканта П.И.Чайковский говорил: «Нужны, прежде всего труд, труд и труд… Я каждое утро сажусь и работаю до тех пор, пока что-нибудь не выходит».

Знаменитый пианист и  педагог М.Клементи занимался по восемь, а иногда по двенадцать и даже четырнадцать часов в день.

С.В.Рахманинов в зрелом возрасте очень жалел, что в молодости, когда у него было здоровье, «он отличался исключительной ленью», а теперь, когда здоровье стало слабеть, он только и думал, что о работе.

О главной цели личности музыканта Ф.Лист говорил своим ученикам: «Если ты хочешь быть значительным музыкантом, то ты должен постараться стать значительным человеком».

 

Заключение

Итак, главной отличительной  чертой личности музыканта является неудержимое стремление перелить свои переживания и впечатления в  звуки музыки, выразить свое существо на языке невербальной коммуникации. Присущее представителям этой профессии  свойство музыкальности включает в  себя, согласно Б.М.Теплову, такие специальные способности, как возможность произвольно оперировать музыкально–слуховыми представлениями, чувство музыкального ритма и, самое главное, способность чувствовать эмоциональную выразительность звуковысотного движения.

Хотя все означенные способности  имеют большое значение для профессиональной деятельности музыканта, они не смогут проявиться в полной мере, если личности музыканта не будут присущи такие  качества, как трудолюбие, терпение и стремление к творчеству. Большие  музыканты никогда специально не гонялись и не гоняются за материальным успехом. Их мотивация творчества лежит  не во внешних условиях благополучия, а во внутренних побуждениях к  творчеству.

Часто именно творчество оказывалось  для многих музыкантов той силой, которая помогала им жить в самых  неблагоприятных условиях. Общественное предназначенье музыканта, с точки  зрения выдающихся исполнителей и композиторов, связано не с увеселением и  развлечением широкой публики, хотя никто из больших художников и  не отрицает этой возможности, а с  улучшением общественных нравов и совершенствованием духовного облика людей.

Игра музыканта имеет  много общего с детской игрой. В обоих случаях общим моментом является игра воображения, которая  позволяет в реально совершаемых  действиях музыканта и ребенка  выявить отражение каких–то более серьезных жизненных событий и ситуаций.

Природа отпускает человеку совсем немного времени в детском  возрасте, чтобы он смог заложить фундамент  для развертывания своих будущих  способностей. Поэтому музыканты  вынуждены начинать свое обучение в  раннем возрасте, в тот период, когда  формируются двигательные центры. По истечении этого периода развития, который психологи называют критическим, формирование и развитие навыков  сталкивается с большими трудностями.

 

Список литературы

 

1. Алякринский Б. С. О талантах и способностях: Очерки о самовоспитании. – М.: Просвещение, 1971.
2. Готсдинер А.Л. Музыкальная психология. – М.: Проспект, 1993.
3. Громов Е.С. Художественное творчество. – М.: Мысль, 1970.
4. Петрушин В.И. Музыкальная психология. – М.: ВЛАДОС, 1997.
5. Психология музыкальной деятельности / Под ред. Цыпина Т.М. – М.: СФЕРА, 2003.
6. Психология музыкальной деятельности / Под ред. Цыпина Т.М. – М.: СФЕРА, 2003.