Архитектура классицизма во Франции. Версаль

Классицизм  внес изменения в планировочную  и пространственную систему города, прорезал нерегулярную средневековую  структуру улиц величественным комплексом прямых проспектов и площадей, а  на пересечениях их осей разместил  архитектурные монументы. Рационализм  мышления XVIII и XIX вв. проявился в  стремлении к созданию единой градостроительной  концепции, которое вылилось в 1793 г. в образование Парижской художественно-плановой комиссии. Закреплению доктрин классицизма  способствовало создание в Париже Королевской  академии живописи и скульптуры и  Академии архитектуры, которые разработали  свод законов композиции и рисунка, нормы изображения эмоций, систему  жанров в живописи и пропорций  в архитектуре. Ее студенты изучали  памятники античной архитектуры  непосредственно в Риме, а после  окончания школы работали во многих европейских странах и вне  континента. Мировоззрение классицизма  проявляется уже в архитектуре  восточного крыла Лувра (1667—1678), спроектированного  К. Перро, одержавшим верх над проектом в стиле барокко, выполненным  итальянцем Бернини. Подобным примером может служить и дворец Малый  Трианон в Версальском парке.

Идеи  классицизма творчески развивали, сохраняя при этом стилевую чистоту, Ш. Персье и П. Ф. Фонтэн, которые, будучи архитекторами императорского двора, наиболее стали видными представителями  нового стиля. Они участвовали в  перестройке Лувра, спроектировали арку Победы на площади Карусель (1806 г.) и многочисленные парадные интерьеры. Им удалось добиться единства решений целых улиц. Типичным примером таких решений стала улица Риволи в Париже.

Со временем классицизм перерождается в чистый академизм, теряет способность реагировать  на возникновение новых функциональных задач и достижений техники XIX в. Примером может служить здание Парижской  биржи (1808, А. Т. Броняр) или Дворец справедливости в Лионе (В. Бальтар).

С периодом зрелого классицизма связаны  идеальные проекты зданий и городов, которые своей символикой простых  геометрических форм без декора предвосхитили  уже на переломе XVIII и XIX вв. эстетические принципы современной архитектуры. Прежде всего, это Е. Л. Булле —  автор проекта мавзолея Ньютона (1784г.) в виде пустотелого шара, Ж. Лекен — автор проектов идеальных  сооружений на революционную тематику. Наиболее значительной личностью был  К. Н. Леду. «Наполеоновский ампир» эклектически использовал античные мотивы — римские, греческие или египетские — чтобы  создать словарь республиканской  династии — стиль, который ярче всего  проявился в театральных интерьерах походных шатров Наполеона и в  навеянных архитектурой Древнего Рима массивных сооружениях столицы (таких, как ул. Риволи и Триумфальная арка Персье и Фонтена на площади Карусель или Вандомская колонна, воздвигнутая Гондуэном в честь «Великой армии»).

Выводы по главе 1

Проанализировав главу 1, мы можем сделать выводы о том что,  классици́зм (фр. classicisme, от лат. classicus — образцовый) — это художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве XVII—XIX вв.

В основе классицизма лежат идеи рационализма, которые формировались  одновременно с таковыми же идеями в философии Декарта. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих  канонов, тем самым обнаруживая  стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное — в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт  огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила  и каноны классицизм берет из античного  искусства (Аристотель, Гораций).

Классицизм  был ведущим стилем прежде всего  во Франции, где господствовал во всем художественном творчестве. Первым этапом эволюции этого стиля был классицизм второй половины XVIII века. Начало французского классицизма связано со строительствам храма Св. Женевьевы в Париже (позже он получил название Пантеона).

Со временем классицизм перерождается в чистый академизм, теряет способность реагировать  на возникновение новых функциональных задач и достижений техники XIX в.

2.1.   История строительства Версаля

Вторая половина XVII века - период развития классицизма во французской архитектуре. Это эпоха абсолютизма, когда  придворное становится синонимом национального, как сама личность короля - воплощением  государства. Абсолютизм в качестве государственной системы выступает  носителем разумного начала в  культуре и искусстве, предоставляя широчайшие возможности художественной реализации высоких идеалов рационализма в формах невиданного еще великолепия  резиденции короля-Солнца. Так создается  Версаль - идеальное воплощение абсолютизма  в архитектуре и высокий пример устремления архитектурного гения  нации к созданию совершенных  форм мира природы в соответствии с законами человеческого разума.

Дворец и парк Версаля - один из выдающихся архитектурных ансамблей  в истории мирового зодчества. Планировка обширного парка, территории, связанной  с Версальским дворцом, является вершиной французского паркового искусства, а сам дворец - первоклассным памятником архитектуры. Над этим ансамблем  работала плеяда блистательных мастеров. Они создали сложный им законченный  архитектурный комплекс, включающий в себя монументальное здание дворца и целый ряд парковых сооружений «малых форм», и, главное, исключительный по своей композиционной целостности  парк. Версальский ансамбль представляет собой в высшей степени характерное  и яркое произведение французского классицизма XVII века.

История парка и дворца тесно  связана с развитием абсолютизма. Строительство Версаля было задумано и осуществлено во второй половине XVII века, когда абсолютизм достиг высшей ступени своего могущества. Последние  годы царствования Людовика XIV - годы кризиса  абсолютизма и начало его упадка - являются также периодом кризиса Версаля.

В строительстве выражены идеи прогрессивной  для своего времени централизованной монархии, покончившей с феодальной раздробленностью государств и объединившей Францию. Социальная перестройка была связана и с ее хозяйственным развитием. Эти хозяйственные успехи Франции, передовой страны XVII века, отразились и в самой технике строительства Версаля. Так, например, Зеркальная галерея дворца была не только выражением исканий новых пространственных и световых решений, - она должна была демонстрировать достижения французской стекольной промышленности, ее первых побед над Венецией. Три верхних проспекта - это не только завершение дворцовой перспективы, но и памятник дорожного строительства. Наконец, фонтаны и бассейны Версальского парка следует признать значительным техническим достижением эпохи, равно как и прорытие знаменитого Лангедонского канала.

Идея единства, порядка, системы - вот  что противопоставлял французский  абсолютизм раздробленности феодальных князей. В формах искусства это  обозначали: чувство меры, тектоническая  ясность, представительность, преодоление  интимности, свойственной французской  архитектуре XVI - начала XVII веков.

Искусство Версаля является выражением законченного и последовательного  мировоззрения эпохи классицизма.

Версаль как архитектурно - парковый ансамбль возник не сразу, он не был  создан одним строителем подобно  многим дворцам XVII-XVIII веков, ему подражавшим.

«Старинные хроники сообщают, что  в начале XVII века Версаль был поселком с 500 человек населения, на месте  будущего дворца тогда высилась мельница, а кругом расстилались поля и бесконечные  болота. В 1624 году был выстроен по поручению  Людовика XIII архитектором Филибером  Ле Руа маленький охотничий замок  рядом с деревушкой, называемой Версаль. Около нее находился средневековый  полуразрушенный замок - владение дома Гонди. Сен-Симон в своих мемуарах называет этот древний Версальский  замок «карточным домиком». Этот замок  был перестроен в ближайшие годы по распоряжению короля архитектором Лемерсье. В это же время Людовик  приобрел участок Гонди вместе с полуразрушенным дворцом архиепископа и снес его для расширения своего парка.

Небольшой замок находился в 17 километрах от Парижа. Это было П-образное в  плане сооружение со рвом. Перед  замком располагались четыре корпуса  из камня и кирпича с металлическими решетками на балконах. Двор старого  замка, получивший в последствии  название Мраморного, сохранился до сегодняшнего дня. Первые сады Версальского парка  были разбиты Жаком Буассо и Жаком де Менуар».

В 1662 году Версаль начал строится по плану Ленотра. Андре Ленотр (1613-1700) к этому времени уже прославился  как строитель загородных имений с регулярными парками (в Во-ле-Виконт, Со, Сен-Клу и др.). Интересно, что  резиденцией в Во-ле-Виконт, выполненной  с чрезвычайной роскошью, владел влиятельный  интендант Фукэ. Король относился  к нему враждебно и заключил его  в тюрьму. Таким образом, творцы парка  и замка Во-ле-Виконт, Ленотр и  Лево, были привлечены к строительству  Версаля. Архитектура имения Фукэ была принята в качестве образца для  Версаля. Сохранив дворец Фукэ, король вывез из него все, что можно было снять и увезти, вплоть до апельсиновых деревьев и мраморных статуй парка.

Ленотр начал со строительства  города, в котором должны были разместиться придворные Людовика XIV и многочисленный штат дворцовой прислуги и военной  охраны. Город был рассчитан на тридцать тысяч жителей. Его планировка подчинялась трем лучевым магистралям, которые расходились от центральной  части дворца в трех направлениях: в Со, Сен-Клу, Париж. Несмотря на прямую аналогию с римским трехлучием, версальская  композиция значительно отличалась от своего итальянского прототипа. В  Риме улицы расходились от площади  дель Пополо, в Версале же они  стремительно сходились ко дворцу. В Риме ширина улиц была менее тридцати метров, в Версале - около ста. В  Риме угол, образованный между тремя  магистралями, был равен 24 градусам, а в Версале 30 градусам.

Для скорейшего заселения города Людовик XIV раздавал под застройку участки  всем желающим (разумеется, дворянам) за сходную цену с единственным условием строить здания в едином стиле  и не выше 18,5 метров, то есть уровня входа во дворец.

Строительство резиденции сложилось  за несколько периодов. В 1661 году перестройку  маленького замка Людовика XIII поручили архитектору Лево, одному из лучших зодчих эпохи. Обновлялось декоративное убранство дворца, строилась Оранжерея. В 1668-1671 годах замок был обстроен новыми помещениями таким образом, что стены корпусов, образующих Мраморный  двор, выходивший на восток, сохранялись; стены же внешних фасадов замка  в значительной своей части были уничтожены. В результате этого западный, парковый фасад удлинился втрое, причем Лево застроил старый корпус только в первом этаже; его верхние два  этажа выходили теперь на террасу, создававшую  род пропилей, которые соединяли  парк с Мраморным двором. Южный  и северный фасады тоже удлинились за счет двух изысканных по формам корпусов. В северной, новой пристройке разместили лестницу Послов, а в южной - лестницу Королевы. Лево умер, не закончив оформления передней части дворца, которую осуществил Франсуа д'Обрэ, поставивший по линии  восточных торцов дворца решетку  с двумя павильонами. Так был  образован «Королевский двор».

В результате второго строительного  цикла Версаль сложился в целостный  дворцово-парковый ансамбль, являющий собой замечательный пример синтеза  искусств - архитектуры, скульптуры, и  садово-паркового искусства французского классицизма XVII столетия. Однако после  смерти кардинала Мазарини Версаль, созданный Лево, стал казаться недостаточно величественным, чтобы выражать идею абсолютной монархии.

Поэтому для перестройки Версаля  был приглашен Жюль Ардуэн Мансар, крупнейший архитектор конца столетия, с именем которого связан третий строительный период в истории создания этого  комплекса. Мансар еще больше увеличил дворец, возведя два крыла длиной по пятьсот метров каждое под прямым углом к южному и северному фасадам дворца. В северном крыле он поместил церковь (1699-1710), вестибюль которой заканчивал Робер де Котт. Кроме того, Мансар надстроил над террасой Лево еще два этажа, создав вдоль западного фасада Зеркальную галерею, замыкающуюся залами Войны и Мира (1680-1886). На оси дворца в сторону подъезда во втором этаже Мансар поместил королевскую спальню с видом на город и конную статую короля, поставленную позже в точке схода трезубца дорог Версаля. В северной части дворца размещались покои короля, в южной - королевы. Мансар построил также два корпуса Министров (1671-1681), которые образовали третий, так называемый «двор Министров», и соединил эти корпуса богатой золоченой решеткой.

Все это совершенно изменило облик  сооружения, хотя Мансар оставил ту же высоту здания. Ушли контрасты, свобода  фантазии, ничего не осталось, кроме  протяженной горизонтали трехэтажного сооружения, единого в строе своих  фасадов с цокольным, парадным и  аттиковыми этажами. Впечатление грандиозности, которое производит эта блестящая  архитектура, достигнуто большим масштабом  целого, простым и спокойным ритмом всей композиции.

Мансар умел объединять различные  элементы в единое художественное целое. Он обладал удивительным чувством ансамбля, стремясь к строгости в отделке. Например, в Зеркальной галерее он применил единый архитектурный мотив - равномерное чередование простенков с проемами. Такая классицистическая  основа создает ощущение ясной формы. Благодаря Мансару расширение Версальского дворца прибрело закономерный характер. Пристройки получили крепкую взаимосвязь  с центральными корпусами. Ансамбль, выдающийся по архитектурно - художественным качествам, был удачно завершен и  оказал большое влияние на развитие мировой архитектуры.

«Создателями дворца были не одни Лево и Мансар. Под их руководством работала значительная группа архитекторов. С Лево работали Лемюэ, Дорбай, Пьер Гиттар, Брюан, Пьер Коттар и Блондель. Главным помощником Мансара был его ученик и родственник Робер де Котт, который продолжал руководить строительством после смерти Мансара в 1708 году. Кроме того, в Версале работали Шарль Давилэ и Лассюранс. Интерьеры были выполнены по рисункам Берена, Вигарани, а также Лебреном и Миньяром».