Создание сценария видеоролика

Содержание

Введение                                                                                                                       2

1. Сценарий как основа создания видеосюжета                                                     3
1. Сценарий как вид драматургии: виды режиссерских ходов                            3
2. Типы сценариев и их характеристика                                                                7

 

2.   Специфика композиционного построения рекламного видеосюжета           11

2.1 Виды рекламных видеосюжетов и их характеристика                                    11

2.2 Литературный и режиссерский сценарий                                                         14

2.3 Анализ композиционного построения сценария конкретного               

     рекламного   ролика                                                                                                 19

 

3.  Разработка литературного и режиссерского сценария социального    

    ролика на заданную тему                                                                                   24

 

Выводы и рекомендации                                                                                           26

Список использованных источников                                                                       27

Приложение 1                                                                                                              28            

 

 

 

 

 

 

Введение

Видеоролики с недавних пор – неотъемлемая часть нашей жизни. Каждый знает, что такое телевизионная реклама и независимо от возраста и социального положения является аудиторией, воспринимающей в той или иной мере рекламу с экранов ТВ. И именно поэтому к созданию рекламного видеоролика стоит отнестись с особой ответственностью.

Оригинальный сценарий – основа рекламного ролика. Копирайтер, занимающийся созданием сценариев рекламных роликов, должен обладать творческим потенциалом и ориентироваться в предпочтениях и психологических особенностях различных целевых групп.

Специфика видеоролика – в коротком контакте с потребителем (как правило, меньше минуты). Сам по себе рекламный ролик на телевидении для большинства потребителей является раздражающим фактором. Если рекламный ролик не заинтересует слушателя или зрителя в первые 5 секунд, скорее всего, рекламное сообщение не будет донесено до потребителя.

Рекламный ролик в  первую очередь должен продавать, а  потом развлекать. В идеале, эти  две функции гармонично переплетаются, и на выходе получается шедевр, реплики  из которого превращаются в афоризмы.

Сценарий обязательно  должен обладать изюминкой, в нем  должен быть некий ход, трюк, каламбур. Если ролик не может похвастаться оригинальным сюжетом, то он рискует затеряться в общем рекламном блоке, и зритель на него просто не обратит внимания. Однако не следует давать сценаристам сильно увлекаться и уйти от главного коммерческого предложения. В 30-секундном ролике имя продукта должно прозвучать не менее трех раз. Столько же раз должен быть показан и логотип компании. Особенно это важно при выводе на рынок новой торговой марки.

В курсовой работе будут  рассмотрены основные этапы и правила создания сценария рекламного видеоролика.

 

 

1 Сценарий  как основа создания видеосюжета

1. Сценарий как вид драматурги: виды режиссерских ходов

Драма - один из трёх родов литературы (наряду с эпосом и лирикой). Драма сформировалась на основе эволюции театрального искусства: выдвижение на первый план актёров, соединяющих пантомиму с произносимым словом, это знаменовало возникновение драмы как рода литературы. Драматические конфликты, отображающие общественные противоречия, воплощаются в поведении и поступках героев и прежде всего в монологах и диалогах. Текст, драмы ориентирован на зрелищную выразительность (мимика, жест, движение) и на звучание; он согласуется также с возможностями сценического времени, пространства и театральной техники (с построением мизансцен). Литературная драма, реализуемая актером и режиссером, должна обладать сценичностью.

Драматургию всегда воспринимают как часть литературы, однако, это не так. К литературе относятся произведения, написанные для восприятия их читателем, а драматургическое произведение предназначено для восприятия зрителем, то есть пьесу нельзя просто читать, она служит другой цели: ее можно и нужно смотреть на сцене. Основой всех видов и жанров театрализованных представлений, кино и телевидения является сценарий, главным объединяющим моментом в нем выступает драматический конфликт, ибо конфликт является основой драмы, как рода искусства.

Драматург развивает конфликт в определенной среде, избирая обстоятельства, необходимые для возникновения драматической борьбы, для развития единого действия. Конфликт, в драматическом произведении, отражая реальные жизненные противоречия, имеет не просто сюжетно-конструктивное назначение, но и является идейно эстетической основой драмы, служит раскрытию ее содержания. В своем конкретно-художественном осуществлении, драматический конфликт позволяет наиболее глубоко раскрывать сущность изображаемого явления, создавать целостную картину жизни. Именно конфликт свидетельствует об умении автора наблюдать жизнь и глубоко ее осмысливать.

Драма - словесный текст, являющий цепь речевых действий персонажей, составляет лишь одну из граней драматургии. Сценарная форма объединяет сферу творчества не только писателей, но и деятелей других искусств. Помимо того, что сценарий должен быть идейно осмыслен, его идея должна быть выражена в конкретной последовательности поступков, в нем должно быть непрерывное действие, он должен быть разыгран в яркой и осмысленной среде, в нем должны быть сильные, узнаваемые характеры, мысль его должна быть ясна, помимо всего этого, решающее значение имеет специфическая кинематографичность материала, который предлагается режиссеру для работы.

Работа сценариста строится по определенным линиям:

1. умение выбирать пластический образ, ясный и четкий, точно и максимально ярко выражающий свое содержание
2. умение мыслить последовательностью этих образов
3. овладение методом литературной композиции, последовательно заключающей в себе все переплетающиеся линии сценарного действия, иначе говоря, овладение методом киноматографического монтажа.

Создание художественного  образа любого произведения искусства зависит, прежде всего, от темы и идеи произведения, от главной мысли художника. Отражая действительность, драматург затрагивает целый ряд связанных друг с другом вопросов и каждому из них дает ту или иную оценку. В силу этого идейно-тематическая ткань произведения, крайне сложна.

Жизненные факты взаимодействуют  друг с другом, образуют явления более сложные, требующие определенного обобщения. Это обобщение составляет центральную проблему произведения в целом, объединяющую вокруг себя все частные проблемы. Такого рода проблему часто называют основной идеей.

Если сценарист может ответить на вопрос, о ком, или о чем, то, что он пишет, то он достаточно определил материал. Если сценаристу ясно, что он хочет сказать этим материалом, - он близок к определению темы. А если понятно, ради чего развивается тема, какого воздействия на зрителя сценарист желает добиться, - можно сформулировать идею произведения. Отсутствие одного из этих компонентов тормозит дальнейшую работу над сценарием.

Таким образом, зрелищный  сценарий, прежде всего, должен иметь идейно-тематическую основу. Так же важным элементом в структуре сценарной драматургии является: поиск единого художественного образа, через который будет раскрыта тема и идея будущего произведения. Прежде чем приступить к разработке сценария, необходимо найти единый прием его ведения; стержень, соединяющий все эпизоды, увлекательный ход, который поможет удержать зрителя до конца у экрана. При этом необходимо помнить, что сценарно-режиссерский ход должен быть выражен в трех видах:

• декоративно-образном
• музыкально-образном
• образно-игровым.

Все три вида должны быть следствием одного образно-смыслового хода сценарного построения темы. Таким образом, анализируя все вышесказанное, можно сформулировать понятие сценарно-режиссерского хода так: образно-смысловой стержень, который пронизывает весь сценарий и закрепляет действие в его логическом развитии. Представить его можно в следующей схеме:

 

 

Рисунок 1.1 – Сценарно-режиссерский ход

 

Декоративно-образный ход - подлинность костюмов, обстановки, декораций, соответствующих времени и сюжету видеоролика. Такие видеоролики выполнены в художественном стиле, они как нельзя лучше иллюстрируют все три ипостаси сценарно-режиссерского хода, чаще всего используются в имиджевой рекламе.

Каждый ролик соответствует своей эпохе - это выражается в мизансценах, декорациях, игре актеров, музыкальных сопровождениях. Точное воспроизведение образных и текстовых форм, подлинность костюмов еще более привлекают внимание и склоняют зрителя поверить происходящему на экране. Кроме того, эти рекламные фильмы можно сравнить с художественными. Зритель вовлечен в действие, и у него возникает желание досмотреть ролик до конца, он запутан в ощущениях и втянут в своеобразную игру сюжета.

2.  Образно-музыкальный ход – в нем особое внимание уделяют музыке. Наиболее понравившуюся песню, мелодию человек будет напевать все время, независимо от того, смотрит он на данный момент телевизионную рекламу или нет. Рекламные песенки (джинглы), как правило, быстро подхватываются и наиболее популярны, так как привлекают своей краткостью и лаконичностью.

Возможность использования музыкального оформления дает возможность усилить  драматический эффект. Достаточно часто создатели рекламных роликов прибегают к музыке как к надежному средству эмоционального воздействия.

Хорошая музыка может вызвать у зрителя эмоциональное состояние, нужное для восприятия происходящего на экране телевизора. Другая роль музыки - предвещать событие и создавать атмосферу напряженного ожидания. В лучшем случае музыка на просто иллюстрирует, а как бы озвучивает точку зрения какого-то персонажа или рассказчика.

Музыка способна порождать  в людях чувства и эмоции. Этот процесс может протекать двумя путями: внутренним (человек вспоминает какую-то музыку, и в результате этого у него возникают эмоции) и внешним (человек слушает музыку в конкретный момент времени, и в нем образуются эмоциональные переживания). Музыка широко используется во всех видах рекламной деятельности, и в первую очередь в телерекламе. Существуют некоторые традиционные способы озвучивания различных видов рекламы.

Так, в телевизионных  роликах музыка может использоваться:

• в качестве поддерживающего хорошее настроение фона
• в качестве комментариев к сюжету ролика
• в виде песни с рекламным текстом (джинглы)
• в качестве звукового товарного знака фирмы
• в качестве фактора, привлекающего внимание к ролику.

3. Образно-игровой  ход. В рекламном ролике не должно быть эпизодических ролей. Персонаж может и не быть главным действующим лицом, но роль, которую играет актер, равна по значимости любой другой. Это парадоксальное, с точки зрения художественного кино, положение требует подбора типажных актеров на все без исключения роли.

Кроме того, это вызвано  еще и тем, что актер, играющий в рекламном фильме, должен суметь обозначить образ в считанные секунды и заинтересовать своим персонажем зрителя (именно поэтому в основном на съемку дорогостоящих рекламных роликов принимают профессиональных актеров).

Рекламный ролик допускает выборочную обрисовку черт характера, которые проявляются в ситуации, раскрывающей основную идею. Если сюжет построен на такой черте, как, скажем, рассеянность персонажа, то он глуп, отзывчив или эгоистичен, никого не интересует и т. д.

 

Типы  сценариев и их характеристика.

 

Первой необходимой  стадией на пути реализации замысла видеоролика является создание сценария - его литературной основы, в котором определяется тема, сюжет, проблематика, характеры основных героев. Литературный сценарий может быть либо оригинальным, либо представлять собой экранизацию уже существующего литературного произведения.

Что бы добиться успеха у зрителей, необходимо научиться правильно использовать самую простую вещь - трехчастную природу сценария. Казалось бы, очевидная истина - сценарий должен иметь начало, середину и конец. Но, при всей кажущейся простоте, идея эта имеет свои особенности. Вот какую схему предлагает Уэллс Рот, один из старейших голливудских сценаристов и преподавателей сценарного мастерства:

 

 

 

 

 

 

 

Рисунок 1.2. -  Схема написания драматического сценария

 

Первый акт. В драматических произведениях первый акт выполняет 4 важные функции:

1. Представляет главное действующее лицо (или лица), героя (героиню).
2. Еще одна примечательная фигура появляется обычно в первом акте. Это фигура злодея, его функция двигать дело к страшной катастрофе.
3. Третья важная задача первого акта - нарушить спокойствие зрителя, встряхнуть его, сразу поставив героя в критическое положение. Это делается для того, что бы зритель вышел из спокойного состояния и переключился на эмоциональное состояние главного героя. Все люди большую часть своей жизни, так или иначе, скрывают свои чувства, свое истинное лицо, свою сущность; они смотрят телевизор именно для того, чтобы видеть подлинную человеческую натуру, эмоции и переживания.
4. Четвертым элементом, первого акта, является обозначение «альтернативного фактора». Другими словами, необходимо дать зрителю понять, что произойдет с героем, если он не сумеет победить в критических обстоятельствах. Альтернативный фактор очень важен, для появления сопереживания зрителя, чтобы держать его в постоянном напряжении.