Пейзажная лирика в творчестве А.К.Саврасова и Ф.А.Васильева

Одна из лучших картин этого  цикла – «Мокрый луг» (приложение 2). «Мокрый луг» говорит о мужественной позиции художника, о потребности утверждения позитивного идеала в искусстве. «Картина, верная с природой, не должна ослеплять каким-нибудь местом, не должна резкими чертами разделяться на цветные лоскутки»,-говорил сам автор. Художник Н.Н. Ге сказал о Васильеве, что «он открыл живое небо» [15, с.354]. Это было большим завоеванием русского пейзажа.

За неё Общество поощрения художеств присудило ему премию. Произошло и еще одно важное событие, Академия художеств заочно присудила Васильеву, который не сдавал экзамены за академический курс, звание «классного художника первой степени». Это звание позволяло баллотироваться на официальные должности, а при поступлении на государственную службу получить чин 12 класса.

6 октября 1873 года Фёдор Александрович  Васильев умер. Друзья художника  устроили его посмертную выставку. Удивительно, но все выставленные  на ней работы, включая эскизы  и зарисовки, были раскуплены  еще до её официального открытия. Только Павел Третьяков приобрел  для своей галереи сразу 18 картин.

«Он прожил короткую, но прекрасную творческую жизнь. «Ему суждено было внести в русский пейзаж то, что последнему недоставало и недостает: поэзию при натуральности исполнения»,- написал о нём Крамской.

Таким образом, наиболее значительные произведения Васильева: «Приближение грозы», «Полдень», «Болото», «Вид на Волге», «Перед грозой», «Зимний пейзаж», «Взморье», «Оттепель», «Зима», «Мокрый луг». Федор Васильев — один из самых талантливых русских пейзажистов; картины его отличаются поэтичностью и редкой гармонией красок.

Судьба его трагична. Двадцати трех лет, в самом расцвете таланта, он уходит из жизни. Но его творчество продолжает свою бессмертную жизнь. Произведения, сохраняя дух теперь уже далекой эпохи, покоряют безграничной любовью к русской природе, ко всему живому на земле, воспевают самые прекрасные чувства человека, которые тот переживает, глядя на красоту родной земли. И даже репродукции его картин помогают сохранить духовный мост с Родиной тем, кто по каким-либо причинам оказался от нее вдали.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Заключение

 

Русская пейзажная живопись 19 века развивалась в соответствии с общими тенденциями художественного  развития и эволюции других живописных жанров и прошла в 19 веке два этапа  своего развития, за временную границу  между которыми принято считать 1850-е годы.

В первой четверти пейзаж постепенно освобождался от канонов классической живописи. Природа стала пониматься как сфера выражения сугубо личных чувств. Таким образом, было положено начало романтическому направлению  в русской пейзажной живописи, в рамках которой также принято  выделять 3 течения: живопись городских  видов, итальянское направление  и национальный русский романтический  пейзаж, давший толчок к развитию реалистических тенденций.

В начале 50-х годов начинает складываться качественно новое  направление- реалистический , национальный пейзаж. Необходимо отметить, что данное течение было неразрывно связано с историческими событиями второй половины 19 века, крестьянский вопрос волновал всех и не оставил равнодушным и пейзажистов. В рамках данного направления природа перестала использоваться как выражение собственных чувств. Художники теперь стремились реально отражать окружающую их действительность, без преувеличений и искажений.   Именно в этом направлении работали и создали произведения, имеющие мировое художественное значение, такие пейзажисты, как Шишкин, Саврасов, Васильев, Куинджи и многие другие выдающиеся художники. По количеству талантливых видописцев 19 век заметно выигрывает по сравнению с другими и недаром его принято называть «золотым» веком русской живописи, на него ложится период расцвета русского пейзажа.

«Пейзаж Саврасова «Грачи прилетели» есть лучший, и он действительно прекрасен, хотя тут же Боголюбов и барон Клодт, и Шишкин. Но все эти деревья, вода и далее воздух, а душа есть только в грачах», — так описывал И.Н. Крамской свои впечатления от выставки Товарищества передвижников в 1871г., где впервые было показано ставшее затем столь знаменитым полотном Алексея Кондратьевича Саврасова. Именно этому пейзажу Саврасова суждено было сыграть выдающуюся роль в истории развития русской пейзажной живописи. Он открыл собой эпоху лирического освоения художниками русской природы. С «Грачей», по меткому выражению Крамского, начались поиски «души» русской природы в живописи. Современников порожала поэтическая проникновенность пейзажа при исключительной простоте и скромности мотива. Это было открытие и завоевание Саврасова, продолженное и развитое впоследствии его учеником И.И. Левитаном и А.А. Коровиным. В этом видел художник специфику и своеобразие русской природы. Следует отметить еще один очень важный момент в саврасовском восприятии образа русской природы: пейзаж в картине «Грачи прилетели» неразрывно связан с жизнью русского народа, одухотворен его незримым присутствием. Образ жизни народа определяет специфику пейзажного мотива; в свою очередь природа формирует художественные и эстетические вкусы народа. В этом ярко появилась глубокая национальность и подлинная народность популярного пейзажиста А.К. Саврасова.

 Федор Васильев — один  из самых талантливых русских  пейзажистов; картины его отличаются  поэтичностью и редкой гармонией  красок.

Наиболее значительные произведения Васильева: «Приближение грозы», «Полдень», «Болото», «Вид на Волге», «Перед грозой», «Зимний пейзаж», «Взморье», «Оттепель», «Зима», «Мокрый луг».

Судьба его  трагична. Двадцати трех лет, в самом расцвете таланта, он уходит из жизни. Но его творчество продолжает свою бессмертную жизнь. Произведения, сохраняя дух теперь уже далекой эпохи, покоряют безграничной любовью к русской природе, ко всему живому на земле, воспевают  самые прекрасные чувства человека, которые тот переживает, глядя  на красоту родной земли. И даже репродукции  его картин помогают сохранить духовный мост с Родиной тем, кто по каким-либо причинам оказался от нее вдали.

Необходимо отметить, что  эволюция и достижения данного живописного  жанра не остались в стороне от внимания передовой общественности. Развитие пейзажной живописи, ее достижения постоянно обсуждались в русском  обществе, как профессиональными  исследователями-критиками, так и  простыми ценителями и любителями данного  жанра. И это не случайно, так как  в 19 веке русскими художниками-пейзажистами были созданы выдающиеся произведения, без которых немыслима была бы русская художественная культура, не было бы  опыта, на который опирались  и создавали не менее великолепные творения следующие поколения пейзажистов.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Библиографический список

 

1. Астафьев Б.В. Русская живопись. Мысли и думы/Б.В.Астафьев. Л., 1966, с. 52
2. Бенуа А. История русской живописи в 19 веке/А.Бенуа.- М.: Республика,1995. - с.307-324.
3. Богемская К.Г. Пейзаж. Страницы истории/К.Г.Богемская. М.: Галактика,1992. с.173-179.
4. Добровольский О. Саврасов/О.Добровольский. - М.: Мера,2001- 304 с.
5. Ионина Н.А. Сто великих картин/Н.А.Ионина. - М.: Вече, 2004. с. 280-283.
6. Мальцева Ф.С. А.К. Саврасов/Ф.С.Мальцева. - Л.: Художник РСФСР,1984. 192 с.
7. Мальцева Ф.С. Мастера русского реалистического пейзажа/Ф.С.Мальцева. -. М.: Издательство Государственной Третьяковской Галереи,1953. 178 с.
8. Мальцева Ф.С. Мастера русского пейзажа: 1870-е годы /Ф.С.Мальцева. - М.: Искусство,1999. 73 с.
9. Островский Г. Рассказы о русской живописи/Г.Островский. - М.: Изобразительное искусство,1971. с.243- 258.
10. Пейзаж в русской живописи: Альбом / Под ред. Д. Сарабьянова. М.: Гознак,1972. 93 с.
11. Саврасов А. Из собрания Государственной Третьяковской Галереи: Альбом / Авт.-сост. В.А. Петров. М.: Изобразительное искусство,1986. 48 с.
12. Стасевич В.Н. Пейзаж. Картина и действительность./В.Н.Стасевич М.: Просвящение,1978. с.77-82.
13. Стасов В.В. Избранные статьи о русской живописи/В.В.Стасов. -М.: Искусство,1968. с.5-41.
14. Федоров-Давыдов А.А. Русский пейзаж 18 – начала 20 века/А.А.Федоров-Давыдов.- М.: Советский художник, 1986. с.151-153.
15. Федоров-Давыдов А.А. А.К. Саврасов 1830-1897/А.А.Федоров-Давыдов.- М.: Академия художеств СССР,1950. 78 с.
16. Энциклопедия пейзажа/ Под ред. М.И.Ткач.- М.: ОЛМА ПРЕСС Образование,2002. с.300-301, 338-341.
17. Ягодовская А.Т. О пейзаже/А.Т.Ягодовская -. М.: Советский художник,1963. с.36-41.