Русская скульптура 2-й половины 18-го и начало 19-го века

Скульптурный портрет 2-й пол. XVIII века стал величайшим завоеванием русского искусства этого периода. В этом жанре работало множество талантливых  мастеров. Качество русского скульптурного  портрета стало симптомом зрелости русского искусства. «Стремление познать  человеческий характер, богатство его  психологии, столь свойственное искусству  столетия в целом, в полной мере сказалось  и в области скульптурного  портрета, где были созданы и подлинные  ценности, сохранившие свое художественное и историческое значение до наших дней». В этом жанре работали почти все крупные мастера эпохи: Фёдор Гордеев, Михаил Козловский, Иван Прокофьев, Иван Мартос, Феодосий Щедрин. Однако наибольший взлет жанра отразился в произведениях Федота Шубина.

 

Шубин отличался глубиной характеристики, подчеркнутым психологическим строем образа, композиционным своеобразием, высоким техническим совершенством. «Несмотря на то, что портрет официальной  эстетикой признавался второстепенным жанром, Шубину, как никому другому, удалось достичь высокого мастерства и утвердить его эстетическую значительность».

Создание Этьеном Фальконе памятника  Петру I — «Медного всадника» явилось  крупнейшим событием истории скульптуры XVIII века. Монумент пронизан сильной  динамикой, ритм его стремительных  линий слит в едином порыве. «Простота  и лаконизм общего композиционного  строя сочетаются с простотой  и значительностью деталей. Обобщенный монументальный образ объединяется здесь с ярко выраженной портретностью».

У Фальконе не было учеников в России, однако его произведение стало «школой  мастерства» для русских скульпторов  и воздействовала на них весьма благотворно. «Опыт Фальконе, отдавшего много  лет жизни созданию этого произведения, весь сложный комплекс скульптурных и архитектурных задач, вставших перед художником, масса технических  проблем наглядно убеждали в сложности  и значительности монументальной пластики. В ближайшие десятилетия русские  художники докажут превосходное понимание специфики этого жанра  и создадут работы, которые по праву  займут видное место в истории мировой скульптуры» — например, произведения Козловского и Мартоса.

В последнюю треть XVIII века в русском  искусстве формируется новый  стиль — классицизм. Он возникает  и развивается под воздействием просветительских прогрессивных тенденций  общественной мысли. Господствующими  становятся идеи патриотизма и гражданственности, создания «нового отечества», внесословной ценности человеческой личности. В  античности, особенности классической эпохе Древней Греции находят  пример идеального государственного устройства и гармоничных соотношений человека с природой. Античность (известная  по памятникам литературы, скульптуры и архитектуры) воспринимается как  благодатная эпоха свободного развития личности, духовного и физического  совершенства человека, идеальной порой  человеческой истории без общественных противоречий и социальных конфликтов.

 

Архитектура и вслед за ней пластика обратились к античности раньше прочих жанров. Античная скульптура была известна по оригиналам и гравюрам, и поэтому  стала отличным образцом для новых  мастеров. Многие русские художники  сделали своей главной задачей  постижение античного идеала, меры классического совершенства. Но при  этом сохранялось и стремление выразить актуальные вопросы современности. Произведения русской скульптуры эпохи  классицизма — крайне высокого художественного уровня и большой образной выразительности. Мастера этого стиля, прежде всего — Фёдор Гордеев, Иван Мартос, Феодосий Щедрин, Михаил Козловский, Иван Прокофьев. Эти скульпторы в некоторых произведениях еще не совсем свободны от влияния барокко, однако в зрелых работах они выражали эстетический идеал классицизма вполне совершенно.

 

Фёдор Гордеев был самым старшим  из этого поколения скульпторов. Он прославился композицией «Прометей» и рядом надгробий. Именно ему  русская скульптура была обязана  серией копий с античных оригиналов, трактованных довольно свободно.

 

Михаил Козловский был наиболее значительной фигурой в области  классицистической пластики конца XVIII века. Ему лучше прочих удавались  произведения, исполненные большого гражданского звучания, насыщенные идеалами патриотизма («Геркулес на коне», «Яков  Долгорукий», «Бдение Александра Македонского»), которые стали примером содержательности русской пластики. Особенно значительны его последние работы — фонтан «Самсон» и памятник Суворову в Петербурге, в которых русский классицизм XVIII века нашел самое совершенное выражение.

Фонтан «Самсон» — пластический и смысловой центр Большого Каскада  Петергофского парка. Этот парк —  один из самых значительных по своей  художественной ценности. Над его  Большим каскадом работал ряд  иностранных и русских зодчих — Михаил Земцов, Жан-Батист Леблон, Бартоломео Франческо Растрелли, Джакомо  Кваренги, Андрей Воронихин, Иван Старов, на всем протяжении XVIII века. Здесь была разрешена проблема синтеза искусств. Переустройство фонтанов Большого каскада, пришедших к началу XIX века в запустение, и замена статуй на новые, явилось  крупнейшим событием русской пластики этого периода. Все, что было создано  ранее, требовало восстановительных  работ, и для этого привлечены лучшие художественные силы. Кроме  отливок с античных статуй, были созданы новые серии: «Персей», «Сирены» и «Нева» Щедрина, «Волхов» Прокофьева, «Пандора» Шубина, «Актеон» Мартоса.

 

Памятник Суворову на Суворовской  площади — вершина творчества Козловского-монументалиста. Полководец показан с мечом и щитом  в руках, в порывистом движении, как  античный герой. Здесь синтезируется  идея гражданственности и триумфа. Памятник стал одним из самых популярных, и его можно воспринимать как  итог развития русской пластики за прошедшее столетие.

Скульптура начала XIX века отражает рост национального и общественного  самосознания русского общества. Очень  сильно на эти умонастроения повлияла борьба с Наполеоном. Отечественная  война 1812 года породила высокий патриотизм, в искусстве отразившийся в интересе к воспеванию величия победившего народа.

 

Для развития скульптуры этого периода  оказался важен тот факт, что русская  архитектура тогда поднялась  на не бывало высокий уровень. В Петербурге, Москве и других городах возводились  величественные сооружения и целые  ансамбли, которые значительно меняли облик городов. Архитекторы Андреян  Захаров, Андрей Воронихин, Тома де Томон, Карл Росси — придали русской  архитектуре торжественное величие, свойственное александровскому ампиру. Архитекторы активно сотрудничали со скульпторами, мастерами декоративной пластики, ведь скульптура обогащала  архитектурные сооружения, внося  в них силу конкретно-чувственного образа, углубляющую содержание построек и делающие их ближе и понятней. «Пластика развивалась в тесном единстве с поисками в области  зодчества. Этим, между прочим, объясняются  достижения в области синтеза  искусств, до сих пор сохранившие  значение высокого образца. Декоративная скульптура вводилась в архитектуру  не как простое украшение, а как  необходимая часть сооружения, связанная  с ним тысячью нитей, обогащающая  его содержание и вносящая пластическую красоту в замысел архитектора».

 

Таково, например, здание Адмиралтейства (1823), которое невозможно представить  без декоративного убранства. По словам его автора архитектора Захарова, без скульптуры оно теряет пропорции  и красоту. Пластика Адмиралтейства стала классическим примером синтеза  искусств. Над ней трудились лучшие мастера — Феодосий Щедрин, Василий  Демут-Малиновский, Степан Пименов, Иван Теребенёв. При создании здания архитектор подробно разработал систему убранства, определив для каждого скульптора участок работ, общий силуэт и  масштабность декоративных элементов. Эта общая схема послужила  руководством для скульпторов самого разного дарования и мастерства, которым удалось выразить общий  замысел Захарова, сохранив своеобразие  в частном. Важную роль в общем  композиционном замысле играют «Морские нимфы» работы Щедрина — это наиболее яркое и зрелое произведение скульптора. По четырем углам аттика стоят  фигуры Ахилла, Пирра, Аякса и Александра Македонского, скульптуры по наверху  башни а также по углам четырех  фронтонов — аллегории 12 месяцев (скульпторы Щедрин, Демут-Малиновский  и Пименов). Над «Нимфами» установлен знаменитый горельеф Теребенева «Возрождение флота в России». Им же выполнены  рельефы для фронтонов портиков с изображением летящих Слав. «Успех этой грандиозной коллективнй работы во многом объясняется тем, что вся  скульптура была создана по единому  плану зодчего и пронизана  единым содержанием. В аллегорических композициях художники передали идею мощи России как великой морской  державы, владычицы морей. Была найдена  самобытная монументальная форма, которая  придала сооружению неповторимую декоративную красоту».

«К лучшим образцам декоративной пластики того времени относятся также  украшения здания Биржи в Петербурге, построенной Томоном, и особенно фигуры, сидящие у Ростральных колонн». Раньше, в XVIII веке, скульптурные украшения во многих случаях являлись абстрактными аллегориями, то теперь их смысл стремились активно связывать с реальностью, предназначением сооружения. Характерные примеры — убранство арки здания Главного штаба, созданное Василием Демут-Малиновским и Степаном Пименовым, московские Триумфальные ворота работы Ивана Витали и Ивана Тимофеева, Нарвские Триумфальные ворота работы Демута-Малиновского и Пименова вместе с Петром Клодтом. «В этих образцах звучали патриотические идеи, утверждался героизм русского народа, одержавшего блистательную победу в войне с французами». Типичные черты: фигура Славы на колеснице, фигуры воинов, торжественный ритм коней, которые влекут победную колесницу, летящие славы, военная арматура, аллегорическое изображение освобождения Москвы и т. п. «Трудно представить себе архитектуру классицизма без этой пластики. Она стала неотъемлемой частью стройных и строгих портиков, арочных пролётов. Она органически слилась с городским ансамблем, придала ему особую, строгую красоту, углубила содержание архитектуры, обогатила её живописностью объёмов, игрой светотени». Скульпторам того времени удавалось передать значительное содержание в форме строгой величавости.

«К лучшим образцам декоративной пластики того времени относятся также  украшения здания Биржи в Петербурге, построенной Томоном, и особенно фигуры, сидящие у Ростральных колонн». Раньше, в XVIII веке, скульптурные украшения во многих случаях являлись абстрактными аллегориями, то теперь их смысл стремились активно связывать с реальностью, предназначением сооружения. Характерные примеры — убранство арки здания Главного штаба, созданное Василием Демут-Малиновским и Степаном Пименовым, московские Триумфальные ворота работы Ивана Витали и Ивана Тимофеева, Нарвские Триумфальные ворота работы Демута-Малиновского и Пименова вместе с Петром Клодтом. «В этих образцах звучали патриотические идеи, утверждался героизм русского народа, одержавшего блистательную победу в войне с французами». Типичные черты: фигура Славы на колеснице, фигуры воинов, торжественный ритм коней, которые влекут победную колесницу, летящие славы, военная арматура, аллегорическое изображение освобождения Москвы и т. п. «Трудно представить себе архитектуру классицизма без этой пластики. Она стала неотъемлемой частью стройных и строгих портиков, арочных пролётов. Она органически слилась с городским ансамблем, придала ему особую, строгую красоту, углубила содержание архитектуры, обогатила её живописностью объёмов, игрой светотени». Скульпторам того времени удавалось передать значительное содержание в форме строгой величавости.

 

Продолжением этой патриотической тематики, однако уже целиком связанной собственно с историей Отечественной войны, стали памятники работы Бориса Орловского в честь Кутузова и Барклая-де-Толли перед Казанским собором. «Орловскому удалось убедительно передать роль каждого полководца в минувшей войне, лапидарно обрисовать их характер и превосходно связать памятники с ансамблем собора». Развивалось искусство Демута-Малиновского, также испытавшего влияние освободительных идей. Он создал статую «Русского Сцеволы». Фёдор Толстой создал превосходную серию медальонов, посвященных Войне 1812 года. «Толстой был большим знатоком античного искусства — его рельефы, круглая скульптура и графика стали характерным проявлением русского классицизма».

В первой половине XIX века больших  успехов достигает и жанр портретной скульптуры. Особенно показательно творчество Ивана Витали и Самуила Гальберга.

 

 

 

Большой Царскосельский дворец (фасад), 1752-56

 

 

 

 

Этьен Фальконе— «Медный всадник»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Федор Гордеев  «Прометей»

 

 

Андреян Захаров – Здание Адмиралтейства

 

 

Иван Витали и Иван Тимофеев – Триумфальные ворота

 

 

 

 

 

 

 

 

Михаил Козловский – фонтан «Самсон»

 

 

 

Михаил Козловский «Памятник Суворову»

 

 

Иван  Мартос - Памятник Минину и Пожарскому

 

 

 

 

 

 

 

Ростральная колонна в Петербурге. Аллегорическая мужская фигура.

 

 

Ростральная колонна в Петербурге. Аллегорическая женская фигура

 

 

 

 

Б.И. Орловский. «Памятник М.И. Кутузову»

 

 

 

 

5. Контроль  результатов усвоения нового  материала:

5.1 Инструктаж по технике  безопасности на рабочем месте:

Напоминаем: «Не забываем, что с  карандашами следует обращаться аккуратно, следите, чтобы ваш карандаш или другой графический материал лежал в безопасном месте, с красками обращаемся аккуратно».

5.2 Самостоятельная творческая  работа:

а) вариативные композиционные зарисовки:

Преподаватель дает рекомендации: «Попробуйте  сделать по три зарисовки композиции вашей работы, можете взять лист небольшого формата или сделать  приблизительную композицию в левом верхнем углу.

б) творческая деятельность: