Карнавалы, как объекты туризма

Возглавляет шествие всегда огромная фигура короля карнавала, а  каждый кортеж тем или иным способом обыгрывает тему праздника. Кстати, несмотря на то, что шествие сейчас гораздо  более механизировано, чем раньше, технология изготовления кукол из папье-маше осталась такой же, как несколько  веков назад: большие куски бумаги отмачивают в специальных баках, наклеивают друг на друга и формируют  из них карнавальную фигуру. Затем  к работе приступают художники и костюмеры, создавая «головам» колоритные лица и забавные костюмы. Каждая из этих кукол, главных героев Карнавала, может весить до 2 тонн и возвышаться над повозками на 8-12 метров. И чтобы понаблюдать за этим феерическим зрелищем, придется заплатить 20 евро за сидячее место на трибуне или 10 за стоячее. Бесплатно пускают детей до восьми лет, и участников шествия при наличии карнавальных костюмов. [5]

Неплохо бы также запастись карнавальным «реквизитом»: «хорошим тоном» французского карнавала считается обрызгать «ближнего» с ног до головы пеной из баллончика и обсыпать всех встречных конфетти. Coriandoli – баталии конфет, обязательно проходили в Ницце во время карнавала вплоть до 1830 года.

Но удовольствие это было достаточно дорогостоящим, поэтому  по мере того, как беднела страна, вместо конфет, на головы празднующих стали сыпаться яйца, фасоль и даже шарики из извести. Только в середине прошлого века «вошли в моду» конфетти из бумаги, и сейчас во время карнавала празднующие высыпают на головы друг друга более 15 тонн этих милых цветных бумажек.

А количество улыбок и веселья, которое дарит карнавал в Ницце, тоннами не измерить. Есть только один критерий – люди, которые каждый год возвращаются в Ниццу, чтобы вдохнуть весенний карнавальный запах мимозы.

Несомненно, одно из самых знаменитых зрелищ мира – это Бразильский карнавал, экзотическая смесь европейской изысканности, древних индейских традиций и обычаев чернокожих рабов. Католическая церковь отыскала место столь «светскому» празднику в своем календаре, и с тех пор его отмечают ровно за семь недель перед Пасхой, за сорок дней до Страстной недели.

Карнавал – это самое  главное событие года для каждого  бразильца, это праздник, который  сконцентрировал в себе саму душу и менталитет этой страны. Миру наиболее известен карнавал в Рио – Де – Жанейро – красивый, дорогой спектакль на мировую публику, но в глубинках в эти дни тоже веселятся. Народные праздники проходят вдали от туристических центров – в Салвадоре, Ресифи и Форта-Лезе, притом вместо фривольных сюжетов здесь обычно разыгрываются исторические сцены. Но для любого кариоки – жителя Рио – Де Жанейро – «провинциальные» праздники не стоят и толики внимания, ведь все главное действо происходит здесь, в главном городе Его Величества Карнавала.

Традиционно карнавал начинается с «официальной части» символической передачи ключей от города мэром «королю карнавала». На четыре дня он становится полноправным хозяином города и наделяется правом издавать и отменять любые законы. Впрочем, главный закон известен: всем веселиться. [6]

Изначально музыкальным  сопровождением карнавала были португальские  народные песни. Потом, следуя за модой  того времени, они стали чередоваться с полькой, итальянскими карнавальными  ритмами, а с 1870 году еще и с  новым бразильским стилем музыки «maxixe».

Вскоре появились так называемые «ранчос» – соревнования танцоров, воплощающих в танцевальных па сложные любовные перипетии. Именно от ранчос, как считается, самба взяла свой уникальный артистизм. А вот сами движения пришли из ритуальных африканских плясок, например из африканского обрядового танца «семба», который внешне походил на бешеную тряску животом. Кстати, изначально самба была именно формой самовыражения черного населения. Впоследствии на исконные африканские пляски повлияли модные в то время полька и хабанера, танец стал меняться согласно велениям времени, и вскоре стал главной составляющей бразильского карнавала.

В 1916 году была написана первая самба специально для этого праздника, а в 1928 году появилась и первая школа этого танца. Сейчас школы  самбы – это уникальный «институт» в Бразилии, представляющий собой  некие самодеятельные творческие объединения, которые существуют на субсидии, и  главные задачи которых – подготовиться  к карнавальному шествию и  провести его так, чтобы все попадали от восторга. «Фабрики карнавала» работают круглый год, и ошеломительное карнавальное шествие, которое видят зрители  – это итог долгих усилий нескольких тысяч человек.

Карнавальное шествие  самых титулованных школ самбы каждый год посвящено какой-то определенной теме. В соответствии с ней в  течение всего года школа шьет костюмы, готовит декорации, украшает платформы, ставит хореографию, пишет  свою самбу, и все это делается только для того, чтобы лучше всех пройти 700 метров по «Самбадрому». В выступлении каждой школы участвуют обычно от трех до пяти тысяч человек, в том числе и знаменитые артисты и спортсмены, которые знают, что это обязательно добавит им популярности.

С 1984 г. карнавальные шествия  идут по специально отведенной для  этой цели аллее. Она построена на авениде Маркиза Сапукаи, длина которой 700 метров, а ширина 13 метров. Трибуны «Самбадрома» вмещают свыше 70 тысяч человек, причем 40 тысяч мест снабжены столиками и барами. [11]

Кульминация карнавала наступает  в воскресенье и понедельник, когда проходят школы самбы первой категории. Открывает действо карнавальный марш «Расправь крылья», который специально для праздника написал еще в 1899 году Шкинья Гонзаго. Шествие каждой из школ занимает полтора часа, притом первой идет самая титулованная. Сначала идут лучшие танцоры, сотрудники школы и знаменитости в карнавальных костюмах, за ними – тысячи танцоров и сотни музыкантов, в числе которых, заплатив примерно 600 долларов, может быть любой желающий.

Четырнадцать танцевальных школ «высшей лиги» выступают две ночи. Притом их шоу должно покорить не только сердца зрителей, но и судейскую коллегию, которая должна объявить чемпионов и проигравших этого года. Жюри учитывает все: музыку и слова песни, синхронность движений, сюжет постановки. Оценки обычно снижаются за «прорехи» в рядах танцоров, недостаточную экспрессию в танце или слабоватый отклик зрителей. Но «отдельная песня» бразильского карнавала – это, разумеется, одежда танцовщиков, хотя в некоторых случаях целесообразнее говорить об ее отсутствии. Обнажаться – это второй негласный закон карнавала в Рио – де –Жанейро. Однако полная нагота правилами запрещена, поэтому зрителям предлагаются бесконечные варианты пикантных костюмов, сводящих с ума не только неискушенных туристов туманной Европы, но и привыкших уже ко всему местных зрителей. [13]

Сегодня карнавал – явление чисто «туристическое», потерявшее былое значение для духовной жизни народа. Он вырождается в театрализованные демонстрации, на которых все больше фотоаппаратов и все меньше масок. Ведь современные туристы, попадающие на карнавал, в своем большинстве предпочитают оставаться сторонними наблюдателями. Карнавальный туризм стал феноменом ХХI века. Из занятия, доступного в начале века узкому классу лиц, он превратился в массовое увлечение миллионов людей нашей планеты благодаря тому, что желание путешествовать соединилось с доступностью туристических дестинаций и улучшенными материальными возможностями путешественников.

2.1 Анализ карнавалов проводимых в Российской Федерации

Карнавальные празднества в России – явление дуалистического (двойственного) порядка. С одной стороны, они оказались заимствованными из опыта европейской карнавальной культуры и на первых порах насильственно насаждались верховной властью. С другой – имели свои крепкие национальные корни в народной праздничной культуре, хранящей опыт организации и декорирования театрально-зрелищных языческих и религиозных праздничных шествий, непременными атрибутами которых являлись маски, переодевания, преображения их участников. В России аналогом европейского карнавала в строгом смысле является масленица. Однако, по разным причинам, масленица пока не стала неотъемлемым элементом городской праздничной культуры России.

Скоморошество – одно из звеньев  отечественного карнавально-праздничной  культуры с ее богатыми традициями, историческим опытом использования  в сельских местностях и в городах  в дни празднеств смешанного языческо-церковного календаря: святочных и масленичных  гуляний, майского праздника весны, праздника Ярилы на Троицу, июньского – Ивана Купалы. Все эти праздники с песенно-плясовыми и игровыми шествиями усвоили от скоморошьих забав слово и звук, танец и краску, диковинный костюм и маску – ряжение, элементы бутафории и реквизита, двор из свежесрубленных деревьев и ветвей, цветочных гирлянд, цветного тряпья и рогожи, смешных и «страшных» чучел, кукол, фигур.

К концу XVII столетия скоморошество  как мощное явление народно-праздничной  и фольклорной культуры исчерпало  себя. Однако проникновение в городскую  среду европейского карнавала позволило  в значительной мере возродить и  отдельные формы языческой культуры. Маскарад для простых людей был  приобщением к искусству и  литературе.

В Европе во второй половине XVII века появляется новая форма празднеств – придворный карнавал. Сохранив лишь форму народной карнавальной традиции, дворцовые увеселения пошли по пути стилизации: маскарады, шествия, аллегории и фейерверки вполне успешно копировали стиль карнавала. [4]

При этом карнавалы носили преобладающий  характер маскарада, а сама маскарадная  традиция получила культурный импульс  с реформами императора Петра I. До него переодевание в основном было прерогативой святочных и масленичных обрядов , и культивировались в народной среде на уровне массовой культуры. В светской же культуре допетровской эпохи ни о каком переодевании в чужой костюм не могло быть и речи.

Осознавая глубину воздействия  на массовое сознание театральных представлений, Петр I начал использовать элементы переодевания в своей борьбе за реформы. Так возникла и начала развиваться в России традиция аллегорических маскарадов, в которых на первый план выступали аллегорические сюжеты, чаще всего с дидактическим подтекстом, выраженные набором сцен и жестов. Маскарады были тщательно продуманы, отрежиссированы, и ставились как серьезные театральные представления. Рисовались и строились декорации, шились специальные костюмы, актеры разучивали роли, а зрители смотрели на этот спектакль из окон с балконов и крыш домов.

Главной формой таких праздничных  мероприятий, сохранившейся на протяжении почти полувека, были маскарадные  процессии, число участников которых  нередко доходило до тысячи человек. Участники процессий распределялись по группам, в каждой из которых была своя центральная фигура – Бахус, Нептун, Сатир или другие римские  боги.

В периоды правления Елизаветы  Петровны и Анны Иоанновны также проводились карнавальные увеселения. Так, Елизавета Петровна раз в неделю собирала на маскарады членов двора и представителей знати в количестве 150 – 200 человек; отдельно проводились маскарады для всех сановных лиц в звании не ниже полковника; иногда на подобные мероприятия допускалось и сановное купечество. Молодой, стройной императрице очень шли мужские наряды, поэтому она изобрела особый вид маскарада под названием «метаморфоза». Мужчины являлись во дворец в широченных платьях с фижмами, а дамы – мужских костюмах, масок при этом не надевали.

Карнавалы в России XVIII – XIX веков, во-первых, имели просветительские черты, во-вторых, преимущественно носили придворный характер, и простые люди могли участвовать в празднествах только как зрители, а иногда и вообще не допускались на карнавалы. Известный советский исследователь праздничной культуры А.И.Мазаев полагает, что попытки Петра I и Екатерины II внедрить в России карнавал как социально-художественное явление жизни не могли иметь успеха по двум причинам. Во-первых, они навязывались сверху. Во-вторых, они искусственно «насаждали чуждый элемент в среду исконных отечественных «аграрных» празднеств, функционирующих под воздействием православия».

Возникновение же собственно российских карнавалов в основном шло по трем основным направлениям:

1. Празднование традиционных русских, в том числе языческих праздников (в основном масленицы).
2. Карнавалы, основанные на российской маскарадной традиции XVIII – XIX веков (просветительский характер, опора на яркие исторические события страны).
3. Карнавалы смешанного характера, основанные на русских традициях, носящие черты маскарадов, а также черты наиболее популярных мировых карнавалов (венецианского, бразильского и др.).

Первая группа карнавалов пока немногочисленна, хотя масленичные  гуляния проводятся уже традиционно  во многих городах, и туристические  фирмы предлагают краткосрочные  туры на праздник Масленицы в Карелии, Суздале, Твери, Туле, в городах Золотого кольца.

Но локальный характер мероприятий пока не позволяют говорить о них как о карнавалах в  полной мере, кроме того, перечисленные  туры не являются карнавальными в  чистом виде, их программа, как правило, включает экскурсии по достопримечательностям.

Вторая группа также пока представлена на должном уровне всего  лишь несколькими карнавалами –  в Санкт-Петербурге, Царском Селе и Пскове. [15]

Санкт – Петербургский карнавал основан в 2001 году. Традиционно карнавал проходит на Невском проспекте, до его начала избирается карнавальный король, которому губернатор временно передает свои полномочия. Программа карнавала включает шествие-парад, выступление участников на сценах и прочие традиционные мероприятия. Концепция карнавала является «уникально-петербургской. Она основана на особом петербургском менталитете. С одной стороны – это пародийно-подчеркнутый аристократизм и имперские амбиции, с другой – суровый и взыскательный вкус, а все вместе – игровой «шутейно-ассамблейный» шабаш, царивший в головах петербуржцев с момента основания города Петром I». Об уровне данного карнавала говорит тот факт, что в 2006 году в шествиях приняло участие более двух миллионов человек, на проведение карнавала было выделено 8 миллионов рублей.