УЧРЕЖДЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ
«ГРОДНЕНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ
УНИВЕРСИТЕТ
ИМЕНИ ЯНКИ КУПАЛЫ»
ФАКУЛЬТЕТ ИСКУССТВ И ДИЗАЙНА
Кафедра дирижирования и вокала
Музыкальное воспитание
по системе
Карла Орфа.
Эссе
по предмету «Методика музыкального
воспитания»
Выполнила студентка 3 курса
Группы 2
Макарчик Диана Евгеньевна
Старший преподаватель: Латышко А.Б.
Дата «6» мая 2015г.
Гродно, 2015
Карл Орф (1895 - 1982) — немецкий композитор - экспрессионист и педагог, наиболее известен кантатой
«Кармина Бурана» (1937). Будучи крупным композитором
XX века, он также внёс большой вклад в развитие
музыкального образования.
Карл Орф разработал систему
комплексной музыкальной деятельности,
которая строится на интеграции движения,
пения и игры на специально созданных
ударных музыкальных инструментах. В результате
его экспериментальной музыкально-педагогической
работы было создано пособие по музыкальному
воспитанию “Шульверк”.
Суть методики «Музыка для детей» заключается в раскрытии
музыкальных талантов у детей через импровизацию
в музыке и движении.
Основная идея Карла Орфа – самостоятельный
поиск детьми музыкантов внутри себя через
обучение игре на простых музыкальных
инструментах, таких как цимбалы, маракасы,
колокольчики, треугольники, ксилофон,
металлофон и др.
Что такое ”Шульверк” К. Орфа
Шульверк — это пятитомная
антология музыки для детей. Она собрана
и обработана Орфом для пения и танцев
с аккомпанементом ансамбля орфовских
инструментов. Каждая небольшая пьеса
из Шульверка представляет собой простейшую
партитуру, доступную в исполнении даже
маленьким детям. Орф очень заботился
о качестве материала, с которым дети соприкоснутся
впервые, поэтому основу Шульверка составил
южно-немецкий фольклор: магический и
классический календарный. В последних
томах Орфом использован фольклор и других
европейских народов: французский, датский,
шведский, английский. Интерпретация фольклора
— вот идея Шульверка.
Шульверк (Schulwerk) — особая разновидность
учебной игры. Немецкое слово “Werk” (работа)
обозначает одновременно и ее процесс,
и результат, искусно сделанную работу.
Это школа (“Schule”), которая не только учит
играть, но и делать конкретное дело. Действие,
деятельность становится мотивом, побуждающим
к мысли. Умение делать — это гарантия
и уверенность в том, что “вещь” изучена
и освоена. “Обучение в действии” — так
можно определить одну из главных идей
Шульверка.
Детей приглашают в Шульверк
не как гостя, а как соавтора и создателя
их собственного музыкального мира. В
Шульверке собраны их песни, танцы, поэзия,
театр, и все это в процессе “соделывания”
и кооперации. В такой школе ребенок не
потребитель ценностей, а их создатель.
Орф был против раннего ограничения
музыкального слуха ребенка рамками классической
музыки и мажоро-минорной гармонии. Он
считал это неоправданным и стремился
в Шульверке создать условия для восприятия
детьми в будущем разнонациональной музыки
как прошлого, так и настоящего Это было
главной заботой Орфа: воспитать “открытый миру” слух и вкус, не замыкать ребенка
в кругу европейской музыкальной классики XVIII-XIX веков.
Карл Орф был убежден, что для
детей нужна своя особая музыка, специально
предназначенная для музицирования на
первоначальном этапе. Она должна быть
доступна переживанию в детском возрасте
и соответствовать психике ребенка. Это
не чистая музыка, а музыка неразрывно
связанная с речью и движением: петь и
одновременно приплясывать, выкрикивать
дразнилку и чем-нибудь звенеть, чередовать
речь и пение для детей также естественно,
как и просто играть. Такая музыка есть
у всех народов мира. Детская элементарная
музыка любого народа генетически нераздельно
связана с речью и движением. Ее назвал
Орф элементарной музыкой и сделал основой
своего Шульверка.
Орф в Шульверке обращается
к тем временам, когда музыка существовала
в единстве со словом и движением.
Краткое представление
о содержании пяти томов “Музыки для детей” К.
Орфа.
В каждом томе есть песни и танцы,
ритмо-мелодические упражнения, речевые
декламации и инструментальные пьесы,
которые должны взаимодополнять в работе
друг друга. К ним прилагаются также небольшие
авторские рекомендации к исполнению
пьес и информация о национальной принадлежности
танцевально-песенного и поэтического
материала. Путешествие по “дорожкам” элементарной
музыки происходит в определенной последовательности,
установленной Орфом.
Записанные пьесы, тем не менее,
нельзя рассматривать как произведения
искусства, предназначенные для концертного
исполнения. Это модели для музицирования
и изучения стиля элементарной импровизации.
Они были записаны Орфом, чтобы дать толчок
фантазии педагога для “варьирования
звуковых одежд” и преображения записанных
пьес в новые облики, для творческой, импровизационной
работы с моделью. Нотные записи партитур
в Шульверке служат пособием для учителя,
а не нотами для исполнения детьми. Запись
моделей Шульверка показывает лишь “способ
делания”, изучать который по записи и
интерпретировать затем вместе с детьми
предлагается педагогу. Элементарная
музыка предназначается не для воспроизведения,
а для творческого самовыражения детей.
Шульверк Орфа — это введение
в формы творческого музицирования вообще.
В нем на практическом материале показаны
основные принципы организации такого
музицирования.
Основным
предназначением Шульверка является первичное
приобщение всех детей независимо от их
способностей к музыке, раскрепощение
индивидуально-творческих сил, развитие
природной музыкальности.
Создавая Шульверк, Орф задумывал
изобрести “игру в музыку”, музыкальную
игру-импровизацию, которая могла бы подготовить
детей к дальнейшему музыкальному развитию
и дать толчок творческому мышлению на
годы вперед.
Исходной мыслью Орфа было понимание
того, что предпосылки воспитания через
творчество создаются самой
системой обучения. Возможность создания
такой формы обучения и была им доказана
в Шульверке. В извечной педагогической
дилемме “чему учить и как учить?” на
первый план Орфом было выведено “как”.
Главной задачей стало создание “ситуации
творчества”, которая для детей, в принципе,
не может быть реализована иначе, чем через
игру. Эстетическая художественная игра
в музыку, импровизационная игра ее элементами
— это Шульверк Орфа, появление которого
40 лет назад было встречено педагогами
всего мира с воодушевлением. Иные, чем
в авторитарной системе взаимоотношения
детей и педагога, поиск новых путей общения
друг с другом средствами музыки и танца
— это тоже идеи Шульверка. То, что чувствуется
и не поддается описанию словами — в этом
и заключается истинный смысл, ради чего
люди собираются и музицируют.
Однако следует отметить, что
Шульверк Орфа, не является учебником
в традиционном смысле. Его с полным правом
можно назвать дидактической концепцией,
декларирующей особый, творческий подход
к обучению музыке. В Шульверке Орф предлагает
творить не только ребенку, но и педагогу.
Дидактика Орфа — это искусство, в ней
рациональное не главенствует над духовным.
Шульверк предоставляет выбор
методики самому педагогу. Начало пути
и продолжение, его отдельные вехи и тактика
— все это, по мнению Орфа, должно решаться
каждым педагогом индивидуально, составлять
его педагогическое творчество. Орф опасался,
что всякое письменное изложение теории
и методики “засушит” живое дело музицирования,
поэтому предпочитал прямую передачу
опыта.
Однако педагоги, работающие
с детьми по Шульверку, в разных странах,
пришли к выводу о необходимости создания,
в самом общем виде, универсальных методических
рекомендаций для воплощения в жизнь намерений
Орфа. В них они стремились ввести обучение
элементарной импровизации в систематическое “русло”.
Особенный интерес к этой проблеме проявили
американские педагоги, издавшие несколько
подобных пособий и свой американский
Шульверк, который, с нашей точки зрения,
в наибольшей степени приспособлен для
школьной работы.
Сегодня, когда в России есть
много педагогов, пробующих работать,
используя принципы Шульверка Орфа, необходимо
начать работу по собиранию бесценных
крупинок опыта каждого из них. Ведь адаптация
концепции Орфа для наших детей — это
забота и труд педагогов-энтузиастов,
взявших на себя нелегкое дело подбора,
обработки и опробывания практического
материала. Шульверк на основе российского
детского фольклора нельзя создать в кабинетной
тиши. Он может появиться лишь как результат
совместного творчества педагогов и их
детей на занятиях. Родившаяся в процессе
практики небольшая модель и будет образцом
для творчества других педагогов вместе
с их детьми.
Не стоит думать, что это доступно
лишь избранным. Величие и гуманность
концепции Орфа состоит в том, что Орф
предлагает педагогам стать соавторами
Шульверка, так как элементарное музицирование
доступно всем. Попробуйте придумать
вместе с детьми самое простое: аккомпанемент
из звучащих жестов к дразнилке, изменить
ее естественный поэтический ритм, изобрести
свободную звуковую композицию, дав детям
спонтанно поиграть на инструментах. Сочините
простейший аккомпанемент для дразнилки
на ксилофонах, используя тоническую квинту,
октаву. Все это очень просто!
Дети становятся творцами легко
и естественно, и они с радостью воспримут
возможность не исполнять сочиненное,
а придумывать самим. Труднее педагогу
перестроить свое сознание на необходимость
такой работы с детьми, когда все многовариантно,
и каждый может и хочет (!) проявить себя
в музыке.
Приобщение к музыке по мнению
К.Орфа должно основываться на активной
творческой деятельности, приносящей
радость и чувство удовлетворения.
Лозунг “За деятельностное
обучение”, выдвинутый К.Орфом, приносит
свои положительные результаты. Овладевая
языком музыки, познавая из урока в урок
средства ее выразительности и применяя
их в своей исполнительской практике,
дети и разумом, и чувствами вовлекаются
в творение музыки. Навыки, знания и умения
приобретаются в процессе разносторонней
деятельности, к видам которой можно отнести
следующее:
Речевые упражнения. Развивают у ребенка чувство ритма, способствуют
формированию правильной артикуляции,
показывают разнообразие динамических
оттенков и темпов. Эта форма работы подходит
для общего музыкального развития.
Поэтическое музицирование. Этот элемент помогает
детям ощутить гармоничное звучание поэзии
и музыки. Дети легко и с удовольствием
заучивают стихи, впоследствии читают
их выразительно, осознавая связь музыки
и слова.
Музыкально-двигательные упражнения. Активные упражнения
подготавливают детей к спонтанным двигательным
выражениям, учат изображать настроения
и звуки с помощью элементарных движений
– хлопков, щелчков, притопов. У детей
вырабатывается скорость реакций, умение
ждать и находить момент вступления. Выполняя
музыкально-двигательные упражнения,
ребенок исполняет и творит одновременно,
он начинает воспринимать музыку через
движение.
Игры с инструментами. Этот вид деятельности
совершенствует ранее приобретенные ребенком
навыки владения темпом, динамикой, ритмом.
Дети учатся взаимодействовать между
собой и легко развивают чувство ансамбля.
Творческий процесс игры на музыкальных
инструментах постепенно учит детей различать
тембровое звучание инструментов. Ударные
и шумовые музыкальные инструменты можно
изготовить самостоятельно.
Элементарный музыкальный театр. Этот элемент представляет
собой интегративную игровую форму деятельности,
предполагающую одновременное воздействие
музыки, движения, танца, речи и художественного
образа в изобразительной игре. В качестве
особых приемов организации театрализованной
деятельности используются игротренинги,
которые помимо развивающих задач помогают
решить проблему полезного и увлекательного
досуга.
Методика «Музыка для детей»
Карла Орфа представляет большой
интерес благодаря несомненным преимуществам:
*система легко сочетается
с другими методиками раннего развития
детей за счет своей универсальности и
экономичности, кроме этого высокая адаптивность
к разнообразным национальным условиям
позволяет использовать лучшие образцы
народной культуры;
*методика Карла Орфа
учитывает индивидуальные особенности
ребенка и позволяет эффективно взаимодействовать
детям с различными навыками, способностями
и потребностями;
*методика закладывает
огромный потенциал для развития детей
раннего возраста и дальнейшей творческой
деятельности.
*На музыкальных занятиях
по методике Карла Орфа создается атмосфера игрового общения, где каждый ребенок
наравне со взрослым может проявить свою
индивидуальность.
*Единая структура
занятий помогает детям хорошо ориентироваться
в новом материале, творить, создавать
образы и радоваться успехам. Малыши учатся
общаться со сверстниками, у них повышается
психическая активность, развивается
эмоциональная сфера.
*Элементы системы
музыкального воспитания направлены на
развитие творческих способностей и навыков
ребенка, они гармонично вплетаются в
структуру занятий. Популярность методики
музыкального воспитания Карла Орфа растет.
Значение системы раннего музыкального
развития ребенка велико, так как дает
предпосылки для последующего творческого
развития личности и самопознания.
Конечно, говорить о внедрении
системы обучения К.Орфа в полном объеме
в условиях общеобразовательной школы
нецелесообразно - специфический подход
педагога к подбору музыкального инструментария,
репертуару, основанному на национальной
музыке Западных стран ограничивает возможности
учебно-воспитательного процесса. Безусловно,
необходимо обращаться к русскому фольклору,
адаптируя идеи “Шульверка” к условиям
конкретной школы, использовать возможности
материально-технического оснащения в
процессе обучения. Но элементы системы
Карла Орфа очень органично вписываются
в задачи новой школы.
СЕЙЧАС
По нынешний день центр Орф-движения
находится в Орф-Институте (Зальцбург,
Австрия). Там каждое лето проходит недельный
англоязычный курс, где можно получить
полное представление из первоисточника.
В настоящее время Орф-общества
существуют в десятках стран мира, от Хорватии
до Новой Зеландии. Некоторые из них насчитывают
несколько тысяч членов (США), некоторые
– несколько человек (Исландия). Во многих
странах регулярно проходят конференции,
семинары (от трех дней до недели) или многоуровневые
курсы из нескольких ступеней. Те, кто
хотят получить полное Орф-образование,
заканчивают спецкурс (Special Course) в Орф-Институте.