Теория резонансного пения как основа формирования в детском хоре высокой певческой позиции

Детская вокальная педагогика обладает целым  рядом особенностей по сравнению  с обучением пеню взрослых. Особенности  эти определяются тем, что детский  организм еще окончательно не сформирован  и находится в определенной стадии своего анатомо-физиологического развития. Нужно помнить, что силы, умения и  знания ребенка формируются не только в музыке, но и во многих других жизненных  сферах. Растущий организм является еще  очень слабым и неспособным выполнять  большие концентрированные нагрузки, которые допустимы для взрослого. Поэтому совершенно не случайно опытные  воспитатели, работающие над вокальным  развитием детей, стараются, прежде всего, избежать перегрузок детской  психики и голосового аппарата, приводящих впоследствии к отрицательным последствиям.

«Детский  голос нуждается в бережном обращении, утверждает и М.Б.Громова в статье «Проблемы вокального образования  у детей», - и принцип постепенности  должен соблюдаться неукоснительно» (7, с. 275). Автор статьи говорит о том, что проблема существует во многих ДШИ и ДМШ, а также различных студиях и кружках, где вокальные педагоги неграмотно подбирают репертуар для детей, очень часто завышают его, либо загружают ребенка произведениями из репертуара взрослых, что ведет к перенапряжению голосового аппарата ребенка, негативно сказывается на тембре голоса, а иногда может привести и к его потере. На начальном этапе дети должны слушать, как поют птички, звенят колокольчики, шелестят деревья, а уж потом воспевают любовь, тем более что существует обширный репертуар для детей.

«Голос  может развиваться правильно  в тех случаях, когда используется его природа сегодняшнего, а не завтрашнего дня. Надо учить петь наше подрастающее поколение «впрок», а не «на потребу»» - считает известный  детский вокальный педагог Е. М. Малинина (14, с. 212). К сожалению, этот основной принцип вокального воспитания детей нередко нарушается в погоне за чрезмерным профессионализмом детского пения. Работа впрок, на долгие годы вперед, к сожалению, мало кого устраивает. Естественное желание любого педагога побыстрее показать «товар лицом», вывести на сцену еще слабенькие, не окрепшие голоса, а то и «пришпорить» их, чтобы произвести впечатление. А чем же еще, как не fortissimo, то есть количеством, а не качеством. Но сила - плохой друг ансамбля, красоты тембра, и, конечно же, враг резонансной техники и здоровья детского голоса.

Подтверждением  слов этих опытных хормейстеров служит и исторический факт. Многочисленные примеры печальной судьбы певцов Придворной певческой капеллы, где  дети подвергались жестокой эксплуатации. Музыкальные тексты содержали много  колоратурных и гаммаобразных пассажей, частых скачков на широкие интервалы, высокую тесситуру. Большая концертная нагрузка ранняя артистическая деятельность растрачивала нервные силы и голоса маленьких певцов.

Охраной и правильным развитием детского голоса    беспокоились издавна. Русская вокальная школа складывается лишь в 20-м веке, что было связано  с  именем  замечательного русского  композитора М.И.Глинки.

Упражнения  для развития голоса, написанные им для певца Петрова, отличаются своей  универсальностью, и используется для  голосов всех видов. Принципы их легли  в основу обучения детей. Глинка использовал  их при обучении пению детей в  Придворной певческой капелле и  театральном училище, где обучал девочек.

М.И.Глинка сначала укреплял средние звуки  общего диапазона голоса, а затем  уже верхние и нижние. Поэтому  его метод назван «концентрическим». Средние звуки голоса певец может  спеть различными способами в  отношении регистрового звучания. Судя по рекомендациям М.И.Глинки («петь  их умеренным по силе голосом, без  усилий, умеренно отворять рот»), голос  настраивался на легкое микстовое звучание, ближе к фальцетному.

М.И.Глинка считал, что наилучшие условия  для развития детского голоса создаются  при формировании звонкого, серебристого и нежного его звучания при  свободном голосообразовании, средней  силе голоса, ровного по тембру по всему  диапазону.

Вокально - методические указания М.И.Глинки и созданная позже «Полная школа пения» А.Е.Варламова — это целая эпоха в русской вокальной педагогике.

А.Е.Варламов, как и М.И.Глинка, придавал особое значение первостепенной роли слуха, напевности, четкости артикуляции, недопустимости форсировке звука, рекомендовал пение в удобной тесситуре.

Другой  специалист в области детского пения - В.Ф.Одоевский - был последователем М.И.Глинки, проявлял внимание к менее  способным ученикам, указывал на взаимосвязь  слуха, зрения и голоса, стремился  к последовательности в обучении.

В методических работах М.И.Глинки, В.Ф.Одоевского, А.Е.Варламова указывается на зависимость  чистоты интонации от эмоционального состояния поющего, в связи с чем рекомендуется поддерживать положительные эмоции учеников на занятиях; не перебирать дыхание; упражняться, начиная с головного регистра, звуком легким, добиваясь неизменной его ровности.

Из выше написанного можно сделать вывод  о глубокой взаимосвязи основоположников русской вокальной школы и  Теории резонансного пения В.П. Морозова, которая вобрала в себя все  лучшие традиции русской школы вокала.

Отметим еще одну очень важную психологическую  особенность вокального воспитания детей - это сильная впечатлительность  их мозга. Детскую психику справедливо  сравнивают с чистой грифельной доской: что на этой доске впервые впишется, то плохо стирается, а то и вовсе  невозможно стереть.

Обучать резонансному пению детей возможно и необходимо. Но нужно учитывать, что детям, особенно младшего возраста нецелесообразно объяснять физическую сущность резонанса, как это возможно и необходимо для взрослых. Поэтому  здесь на помощь приходят всевозможные и широкораспространенные в детской вокальной педагогике методы образно-эмоционального обучения, т.е. методы «как будто» (18, с. 359). 

1.5 Особенности вокальной и вокально-хоровой педагогики

В.П. Морозовым  рассмотрена роль в овладении  резонансной техникой пения таких  свойств психики, как эмоции, образ воображение, ощущения и представление певца о собственном голосе и механизмах его образования. Эмоции в пении выполняют двойную роль: 1) как средство художественной выразительности и 2) как средство воздействия на работу голосового аппарата, т.е. овладение резонансной техникой пения.

Исследования  показали, что эмоционально-образная вокальная терминология, изобилующая  советами типа «как-будто», является грамотным и эффективным психофизиологическим средством воздействия на работу голосового аппарата и овладения резонансной техникой пения. Современными психологическими исследованиями установлено, что мышление человека, решение любых мыслительных и даже далеко не художественных задач, не ограничивается лишь логическими операциями, но осуществляется с участием представления и воображения. Возникновение в сознании, а так же в подсознании образа конечного результата является важнейшим и непременным условием успешности его достижения, поскольку этот психофизиологический механизм (образ воображаемой цели) активизирует физиологические механизмы, обеспечивающие готовность и способность человека к достижению этой цели. Поэтому «ничему нельзя научить того, у кого нет воображения», - считал Шаляпин (18, 377). Это высказывание он относил и к способности певца создавать правдивые сценические образы. Психологический аспект резонансного пения состоит, в частности, в научно-экспериментальном доказательстве целесообразности и необходимости перемещения главного фокуса певческих ощущений с области голосовых складок на область певческих резонаторов и связанные с их активностью вибрационные певческие ощущения.

Методы  обучения пению отличаются, как известно, бесконечным разнообразием. Большинство из них относятся так сказать к рационально-техническим способам: например, фонетический метод, основанный на манипулировании оттенками гласных, различные артикуляционные методы, требующие определенного уклада языка, формы губ, например, требование улыбки), положения нижней челюсти, дыхательные методы, предписывающие певцу использовать строго определенный тип дыхания и т.п. При этом предполагается, что достаточно певцу установить все органы голосообразования согласно инструкции, как все необходимые качества певческого звука будут обеспечены. Однако, такие методы, характерные, в частности, для немецкой школы пения, не отличаются эффективностью. Ими чаще достигается не настоящее естественное пение, а его весьма искусственная копия, нечто вроде подражания естественному певческому звуку. Происходит это от того, что необходимой согласованности работы всех частей голосового аппарата таким способом не достигается (да и достичь невозможно), певец не может оторваться от речевой манеры звукообразования.

Эмоциональная природа пения диктует принципиально  иной путь организации певческого процесса - активизацию глубоких эмоциональных  механизмов голоса. Пробуждение у певца этих механизмов способно в один момент, (причем автоматически и подсознательно) правильно скоординировать работу всего множества отдельных частей голосообразующего аппарата — дыхания, гортани, резонаторов, указать каждой части ее естественное место и долю участия в едином певческом процессе, обеспечить максимальную слаженность, эффективность работы певческого аппарата. Именно эти условия только и могут обеспечить формирование мощного красивого и неутомимого певческого голоса, способного не просто воздействовать на барабанную перепонку слушателя, но и проникнуть в его сердце.

Для подобных методов характерна яркая, образная вокальная терминология, которая, на первый взгляд, не отвечает не только строгим  научным представлениям, но и простому здравому смыслу (ваш голос должен висеть на кончике носа, звучать  в голове, стоять на костях, упираться  в зубы, опираться на диафрагму, сочиться из глаз, поддерживаться пружиной в  груди, упираться в противоположную  сцене стену и т.д. и т.п.

Подобных  терминов и выражений тысячи. Эти  выражения могут быть удачными или  менее удачными, удивительно меткими, изящными, заставляющими задуматься или вызывающими улыбку. Их отличает образность, эмоциональность, новизна, но главное, что следует сказать, - их эффективность в смысле настройки  голосового аппарата певца, подсказки  певцу правильной вокальной позиции  оказывается нередко выше, чем  польза прямых рекомендаций типа «опусти  гортань», «подними мягкое небо», «раздвинь  ребра», «задержи дыхание» и т.п.

В связи  с проникновением научных идей в  вокальную педагогику среди вокальных  методистов и педагогов начинают раздаваться голоса, требующие «категорически изгонять» из педагогической практики нелогичные с точки зрения науки  термины и выражения. С такой  позицией вряд ли можно согласиться, хотя она, казалось бы, и продиктована лучшими намерениями.

Возникновение подобных образно-эмоциональных выражений  связано, с одной стороны, со сложными ощущениями певцов, возникающими в  результате восприятия звука собственного голоса и процессов звукообразования, имеющих в свою очередь реальную физическую основу - активное участие  различных органов чувств в певческом процессе, а с другой стороны - с эмоциональной природой пения и самого процесса обучения пению. Пение - это своеобразная форма выражения эмоций. Поэтому вполне естественно и допустимо, что опытный вокальный педагог с целью управления певческим процессом и настройки голоса певца привлекает образ и эмоцию.

Эффективность и полезность эмоционально-образного  воздействия в вокально-педагогических целях определяется не столько характером самих терминов и выражений, сколько  правильным пониманием педагогом истинной природы человеческого голоса и  самой сущности процесса певческого голосообразования. Вокальная терминология - язык педагога является средством передачи ученику представлений педагога о сущности процесса пения. Если эти представления правильны, то способ, которым он пользуется для передачи их другому лицу, это в значительной мере дело вкуса и взаимопонимания. В данном случае эмоциональная природа искусства пения оправдывает эмоциональный способ описания. Если же эти представления неверны (что, к сожалению, нередко бывает), то вряд ли здесь могут помочь рекомендации по совершенствованию вокальной терминологии.

То, что  первичные слуховые впечатления  играют важную роль на формирование вокальной  функции детей доказано давно. Ю.Е. Юцевич провел интересные исследования: если детям давать на уроках слушать голоса мастеров вокального искусства с высоким уровнем ВПФ и полетностью, то в их голосах так же появляется звонкость и полетность (дети так же склонны подражать и естественному, свободному механизму голосообразования, свойственному мастерам). После же прослушивания программы эстрадных певцов в звучании голосов детей появилась сипота, ухудшилось качество верхних нот, наблюдалось укорочение диапазона (18, с. 326).

Один  известный естествоиспытатель К.Л. Брем писал: «На истинных поклонников  и ценителей прекрасного соловьиное пение производит глубокое впечатление  и заставляет их нередко проливать  слезы умиления. Но своим чудесным вокальным мастерством соловей  обладает отнюдь не с рождения, а должен приобрести его в процессе долгого обучения. От природы у него имеется лишь более или менее выраженная способность к обучению певческому мастерству, которая далеко не всегда приводит к истинному совершенству. Как это имеет место и у людей, в соловьиных «консерваториях» бывают хорошие и плохие учителя, и, разумеется, талантливые и бездарные ученики. Способности подражать чужому пению у иных соловьев нет совсем, у других развивается только в старости. Плохие соловьи часто портят хороших, помещенных подле них; последние подражают легким переходам, не упражняются в более трудных. Соловьев лучше, поэтому держать отдельно от других птиц. Молодые соловьи навсегда остаются плохими певцами, если только их вовремя не помещают подле старых. Опыт показывает, что и соловьев при соответствующем обучении можно заставить чирикать по-воробьиному» (18, с. 328).

На основании  этих замечательных наблюдений К.Л. Брема можно сделать вывод: пожелать нашим средствам массовой информации побольше популяризировать «соловьев» и поменьше «воробьев» и «ворон». Это же пожелание надо взять на вооружение и нашему музыкальному всеобщему образованию.