Методы работы с иллюстрацией к лирическим произведениям на уроках ИЗО в начальной школе

1.2 Особенности восприятия детьми  книжных иллюстраций. 
        Художественная иллюстрация - важнейший элемент книги для детей, во многом определяющий ее художественную ценность, характер эмоционального воздействия, возможности использования ее в процессе эстетического воспитания читателей. Книжная иллюстрация помогает ребенку в познании мира, освоении нравственных ценностей, эстетических идеалов, углубляет восприятие литературного произведения.. Иллюстрация способствует пониманию ребенком литературного текста, формирует представление об его теме, идее, персонажах, содержит в себе оценку событий и героев литературного действия. Иллюстрация помогает детям войти в литературный мир, почувствовать его, познакомиться и подружиться с населяющими его персонажами, полюбить их.

    Так как жизненный опыт ребенка невелик, ему сложнее воссоздать в своем воображении то, о чем повествует писатель. Ему необходимо увидеть, поверить.                                                                                                                                       Здесь в книгу вступает художник. Особенно важна книжная иллюстрация для младших школьников. Восприятие детьми литературных произведений предполагает не только постижение его идейно- образного содержания, но и таких художественных особенностей, как  ритм, язык, композиция. Так как иллюстрация своими средствами способствует их раскрытию, то обязательно нужно выявить в работе над лирическим произведением. Ритм является основой речевого чтения стихотворных произведений. Ритмическая организация стиха характеризуется повторяющимися элементами, что определяет этим произведениям стройность, легкость движения. Восприятие учениками ритмической структуры произведения - важное условие восприятия творческого читателя.

     Иллюстрация – рисунок, образно раскрывающий литературный текст, подчиненный содержанию и стилю литературного произведения, одновременно украшающий книгу, обогащая ее декоративный строй. 
Основным художественным средством искусства иллюстрации для младших школьников является образное реалистическое раскрытие идей литературы и явлений жизни, смысла всего, что окружает. Оно опирается на образность детского мышления.

Рассматривание книжных иллюстраций  позволяет обогатить изобразительный  опыт детей новыми графическими образами и способами изображения. Ребята с трудом осваивают способы передачи движения в рисунке. Есть картины, иллюстрации, на которых можно увидеть достаточно простые способы изображения  движения, легко понимаемые и принимаемые детьми. Иллюстрацию нельзя предлагать детям для прямого подражания.                         
Знакомство детей с книжной иллюстрацией развивает эстетические чувства, формирует художественный вкус, дает простор воображению и собственному творчеству детей. Значение иллюстрации в эстетическом развитии читателя-ребенка основано на том, что иллюстрация одновременно является произведением графического искусства, имеющим самостоятельную художественную ценность, и ключом к раскрытию и пониманию идейно-художественного своеобразия самого литературного произведения. Таким образом, влияние иллюстрации на эстетические чувства осуществляется двумя взаимосвязанными путями, что значительно увеличивает силу ее эмоционально-эстетического воздействия.  
Эстетическая функция иллюстрации обусловлена ее ценностью как самостоятельного произведения искусства и является основополагающей. Иллюстрация, прежде всего, произведение изобразительного искусства, а затем литературы. Лишь то произведение искусства иллюстрации может быть признано полноценным, в котором литературная образность определяет, но не подавляет присущую изобразительному искусству систему образов. В тесной связи с раскрытием идейного смысла литературного произведения находится характеристика образов героев - задача, которую решает художник-иллюстратор. К средствам образной характеристики относятся: графическое изображение героя, передача психологического состояния героя через мимику, позу, жест, а также с помощью пейзажа, интерьера и даже цвета. Все эти художественные характеристики направлены на раскрытие идейно-образного содержания литературного произведения.  
Язык - важнейшее выразительное средство. Поэтому  важно научить чувствовать язык искусства, соответствие между стилем  иллюстрации и стилем литературного произведения.

        Таким образом, книжная иллюстрация как особый вид изобразительного искусства оказывает влияние на формирование чувственного восприятия мира, развивает эстетическую восприимчивость, выражающуюся, в стремлении к красоте во всех ее проявлениях. Дополняя и углубляя содержание книги, пробуждает те чувства и эмоции, которые вызывает в нас истинно художественное произведение, обогащает и развивает его зрительное восприятие.

Дополняя и углубляя содержание книги,  книжная иллюстрация выполняет  следующие важные функции:

-     информативную;

-     воспитательную;

-     изобразительную;

-     декоративную;

Говоря об иллюстрации нужно  иметь в виду не просто рисунок  в книге, сопровождающий авторский  текст, а подлинную иллюстрацию, ту, что призвана  интерпретировать и развивать тему произведения.(47, с.169)

Таким образом, иллюстрация как  особая, самостоятельная область  искусства является мощным средством  воздействия на развитие личности младшего школьника и играет большую роль в его эстетическом и нравственном воспитании.

1.3 Формы и методы работы иллюстрирования  литературных произведений на  уроке, направленные на поддержание  интереса к лирическим произведениям.

     Н. Н. Ростовцев под методом обучения понимает «способ работы педагога с учениками, при помощи которого достигается лучшее усвоение  учебного материала и повышается успеваемость . Это самое популярное определение метода обучения.

Другое определение можно  найти у Б. М. Неменского, который отождествляет методы конкретной программы и формы обучения. Он говорит: «методы программы — это форма проявления ее содержания в процессе обучения¹

Более общее, современное  определение метода обучения предлагает, например, В. В. Краевский: «Метод обучения — это конструируемая с целью реализации в конкретных формах учебной работы модель единой деятельности преподавания и учения, представленной в нормативном плане и направленной на передачу обучающимся и усвоение ими определенной части содержания образования»².

Современная дидактика определяет следующие основные методы обучения:

1. объяснительно-иллюстративный (информационно-рецептивный) — этот метод состоит в том, что учитель всеми доступными средствами (рассказом, наглядностью, ТСО и т. д.);
2. репродуктивный (инструктивно-репродуктивный) — это метод усвоения действий, формирования умений и навыков. Для этого есть один способ — воспроизведение или репродуцирование. Он состоит в том, что учитель конструирует задания на тренировку, упражнения, повторение;
3. проблемное изложение — это изложение, в котором учитель сам ставит проблему, создает проблемную ситуацию, раскрывает противоречие, в ней заложенное, показывает ход его разрешения, со всеми противоречиями этого peшения. То есть если для формирования думающих личностей нужно привлекать их к соучастию, рассуждению, думанью. В процессе проблемного изложения обязательно присутствует переживание, которое влияет на усвоение нового материала;
4. частично-поисковый (эвристический) — это метод, при котором учитель ставит проблему, дает проблемную ситуацию,  а учащиеся решают ее самостоятельно или с помощью (под руководством) учителя;
5. исследовательский — это метод, при котором учитель конструирует творческие задания, а учащиеся самостоятельно их решают, то есть вычленяют проблему, определяют заложенные в ней противоречия, формулируют задачи, ищут пути ее решения (строят гипотезу и доказательства ее решения). Применение этого метода предполагает самый высокий уровень творческого развития личности и является основным методом проблемного обучения (4).

Каждый из общедидактических  методов обучения определяет педагогическую сущность приемов, форм обучения и их систем. Конкретное соотношение элементов  современного содержания образования  и методов обучения показано в  таблице 1.

Помимо общедидактических  методов каждая конкретная программа  по изобразительному искусству определяет свои специфические методы обучения. Довольно часто эти методы тесно переплетены с формами художественно-творческой деятельности и объединены схожими названиями.

Например, В. С. Кузин называет такие методы преподавания изобразительного искусства как беседа, объяснение, анализ натурной постановки и произведений изобразительного искусства, поэтапное выполнение рисунка (планирование общего хода работы), фронтальная демонстрация наглядных пособий и приемов работы над заданием, индивидуальный показ и исправление ошибок и др.(5).

Б. М. Неменский считает, что методы тесно связаны не только с формами, но и принципами преподавания изобразительного искусства. «Взаимосвязь между принципами, методами и конкретным построением содержания программы не однолинейна. Они слиты в педагогическом процессе и нелегко отделимы друг от друга». Целостность программы обеспечивают определённые методы, через которые реализуются соответствующие принципы. Тем не менее, в данной концепции можно выделить, например, следующие методы обучения изобразительному искусству:

• метод педагогической драматургии;
• метод поэтапных открытий, т. е. четкого вычленения тем каждого урока и их неповторимость;
• метод единства восприятия и созидания (практической работы) на каждом уроке;
• метод обобщающих уроков;
• метод широких ассоциаций;
• метод привлечения личного эмоционального, визуального и бытового опыта детей;

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Таблица 1.Методы обучения как средство передачи содержания предмета  
«изобразительное искусство»

 

Элементы содержания образования	Виды, элементы усвоения	Методы
Знания	Осознанное   восприятие	Информационно-рецептивный  (объяснительно-иллюстративный)
Способы деятельности	Репродуцирование	Репродуктивный
Опыт творческой  деятельности	Решение  проблемных задач	Проблемное  изложение
		Эвристический (частично-поисковый)
		Исследовательский
Опыт эмоционально-ценностных  отношений	Переживание	Реализация связи педагогических средств с потребностями и  мотивами учащихся

 

 

- метод внеклассной индивидуальной и коллективной поисковой деятельности;

• метод отчетных уроков;
• метод оформления работами учеников интерьера школы, класса и даже улицы (витрины) и праздников;
• метод свободы в системе ограничений;
• метод диалогичности;
• метод сравнений;
• метод коллективных и групповых работ³.

По мнению Т. Я. Шпикаловой каждая встреча ученика с художественной вещью должна быть необычной. И самый опасный враг такой встречи — установка учителя на однообразный план беседы. Народное искусство — это не отдельная художественная вещь, сказка, песня, это — мир человеческих отношений: «отношений человека с природой, человека с человеком, с историей своего народа, с миром». Это понимание рождает стремление учителя «оживить» вещи, заставить «заговорить» среду бытования, суметь услышать, что хотел сказать мастер тому, кому предназначалась вещь... И здесь возможны различные методы и приемы: беседа, диалог, сказка, игра и игровые приемы. Поэтому Т. Я. Шпикалова на уроках изобразительного искусства рекомендует использовать как можно больше примеров, в которых погружение учащихся в традиционную культуру сопровождается сказкой или игрой. В данной концепции особое внимание уделяется таким методам как игры, конкурсы, изовикторины, «путешествия» с помощью демонстрации наглядных пособий, «вживание» с помощью ассоциаций и театральной драматургии, свободное общение и живой диалог с детьми⁴

    Наглядный метод -  Он оказывает более эффективное действие, чем словесное объяснение.  Следует сопровождать показом книги литературного произведения по теме урока. Желательно, чтобы иллюстратором был художник, о творчестве которого будет идти речь в ознакомительной беседе, а для сравнения творческих подходов к иллюстрированию произведения можно продемонстрировать оформление книги другого художника.  
      Практический метод формирует навыки и умения школьника работать над заданием. Он использует полученные знания о приемах работы с текстом на уроках литературы, делает анализ образа, дает сравнительные характеристики героям произведения.

Давно замечено, что дети любят  рассматривать лица героев, определять его характер и настроение. Поэтому, многие иллюстраторы изображают большие  портреты героев, особенно если писатель их ярко и четко обрисовал. Работа эта не простая, но как учебное  задание на уроке при иллюстрировании  литературного произведения более  приемлема с точки зрения оценки рисунка. За все рисунки, выполненные  учащимися, педагог, как правило, должен ставить им оценку. Этот момент во всем процессе обучения и воспитания имеет  огромное значение в смысле конкретного  разъяснения учащимся тех целей  задач, которые ставит перед ними учитель. Поэтому необходима правильная организация системы оценивания работ учащихся. Должен быть определенный критерий рисунков. Что же является основным в оценке рисунков учащихся? Прежде всего, всегда надо иметь в  виду цели и задачи, поставленные на каждом этапе обучения учебной программы. Кроме того, учитель преследует определенные цели и задачи на каждом уроке, и  оценка должна отражать, насколько  успешно эти задачи были выполнены.

Педагог должен учитывать применение в рисунках знаний, полученных учащимися  раньше. Оценка рисунков всегда происходит по нескольким направлениям, кроме  тех отдельных случаев, где перед  учащимися ставятся узкие задачи, не затрагивающие другие стороны  дела. В сюжетном карандашном рисунке учитывается перспективное, пропорционально - конструктивное, тональное и композиционное построение, выразительность рисунка, а также передача содержания отрывка, и пр. Если работа выполнена в цвете, то ко всем перечисленным задачам прибавляется оценка цветового решения. Здесь учитель сообразуется с программными установками для данного класса. Учитель должен также видеть индивидуальные особенности каждого ученика и принимать их во внимание при оценке рисунка. Это ведет к дифференцированию процесса обучения и стимулирует повышение качества работ учащихся. При оценке необходимо обращать внимание и на общее эстетическое впечатление от работы.

Уроки обучения школьников иллюстрированию  литературных произведений могут проводиться  по-разному, с использованием современных  технологий. Не редко учитель обращает внимание учащихся лишь на выполнение трех основных задач графической  грамоты: перспективу, пропорциональное построение и цветовое решение. Недооценка возможностей композиционного построения сюжета резко снижает качество работы. Практика показывает, что, чем подробней  разъясняется тема и сюжеты, тем  лучше будут рисунки школьников. Однако есть ученики, которые с трудом справляются с заданием. У них  слабо развито пространственное мышление и творческое воображение. Им трудно представить, а затем и  изобразить при слабых навыках в  рисовании то о чем они думают. Таким ученикам необходимо уделить  большее внимание и возможно яснее  раскрыть перед ними сюжет и смысл  того, что им предстоит изобразить. Можно подготовить для них  более простое задание, но дающее им возможность творчески его  решить.

      В процессе практической работы, учащиеся могут допустить логические, конструктивные, композиционные и технические ошибки. Логические ошибки заключаются в неверном перспективном построении изображаемых объектов - ученик не знает законов линейной перспективы. Так называемые конструктивные ошибки в рисунках возникают из-за незнания учениками сущности построения того или иного предмета, механизма и т. д. Причиной этих ошибок является недостаточность знаний о предметах реального мира.

Композиционные ошибки вызываются недостаточным умением рационально  располагать изображаемые предметы на листе бумаги вследствие незнания законов композиции.