Живопись Месопотамии

 

Введение.

 

Целью реферата стало изучение канонов изобразительного искусства Месопотамии и Египта и выявление особенностей живописи стран в отдельности. В связи с этим  были поставлены следующие задачи:

Во-первых, найти информацию об общей характеристики живописи Месопотамии.

Во-вторых, изучить информации о начальном этапе формирования канонов живописи древнего Египта.

И в-третьих, сделать сравнительный анализ школ живописи Древнего Египта и Месопотамии.

 

1. Общая характеристика живописи Месопотамии.

 

Древнейшей мировой цивилизацией является Месопотамия (Междуречье), земли которой расположены между Тигром и Евфратом. Много народов прошло через Месопотамию. На юге обитали шумеры, вавилоняне, халдеи, на севере и западе – ассирийцы, арамеи. В отдельных районах Месопотамии удалось обосноваться и племенам-завоевателям. Центр древнейшей цивилизации находится в древней Вавилонии. Северная Вавилония носила название Аккад, южная – Шумер. В северной части Месопотамии расположена Ассирия. Месопотамская цивилизация – одна из древнейших в мире. Именно в Шумере в конце 4 тыс. до н. э. человечество выходит из стадии первобытности и вступает в эпоху древности, т.е. от "варварства" к цивилизации, создавая свой тип культуры.

Следует отметить, что достижения обитателей Тигра и Евфрата в архитектуре, искусстве, письменности, литературе, и сфере научных знаний играли роль эталона для всего Ближнего Востока в древности. Древняя живопись Месопотамии чаще всего наносилась на стены храмов, чтобы украсить убогий вид необожженного кирпича. Рисунки могли изображать фигуры животных и людей, которые сочетались с орнаментальными мотивами.

До нашего времени сохранились лишь некоторые фрагменты живописи Месопотамии, которые относятся к восемнадцатому столетию до нашей эры. Как правило, такая древняя живопись воспроизводит военные, мифологические и религиозные темы. Все рисунки этого периода сохраняли определенную приверженность жестким традиционным установкам, но все же постепенно начали появляться новые, более изысканные декоративные элементы, такие как, например, элементы растительного, семитского и эгейского происхождения. Фрески начали делиться на панели, которые были отмечены цветными полосками с несколькими центральными сценами. Как правило, верхняя часть картины изображала богиню Иштар, которая держала в руках царское облачение, чтобы вручить его монарху. В нижней части древней живописи Месопотамии изображали две богини, державшие в руках родниковые сосуды. Широко распространенными были так же картины, изображающие шествия жрецов, которые вели быков для жертвоприношения. Эта древняя живопись чаще всего была выполнена в цвете охры, а фигуры имели большую живость и экспрессивность, которая создавала удачный контраст с неподвижной росписью. Если говорить об ассирийских дворцах, то там чаще всего встречаются декоративные  росписи.

На картинах Месопотамии фигуры людей и животных подчеркивали черными линиями, которые выделялись на одноцветном фоне. Чтобы их раскрасить, использовали ограниченную гамму чистых и ровных тонов. Фигуры могли сочетаться при помощи горизонтальных полос, которые располагались одна над другой. Эти полосы отличались сочетанием геометрических и зооморфических фигур.

 

2.Общая характеристика  живописи Египта.

 

Возникновение и развитие искусства и живописи Древнего Египта прослеживается на протяжении огромного времени более четырех тысяч лет.

Египетское искусство – это новый, важный этап после искусства первобытнообщинного строя. Оно первым отразило в своей противоречивости мир классовых отношений. При изучении искусства Древнего Египта необходимо учитывать те причины, которые привели к возникновению и длительному сохранению его особенностей. С образованием классовых отношений оно стало средством идеологического воздействия на эксплуатируемые массы в целях возвеличивания власти фараона и рабовладельческой верхушки общества.

И пусть наибольшее значение как по трудоемкости так и по  воздействию на народные массы в Древнем Египте придавалось архитектурным  сооружениям  и монументальной скульптуре, все-таки эта  работа  посвящается  монументальной живописи  как  неотъемлемой  части  внутреннего  пространства   колоссальных сооружений  фараонов,   так   как   именно   в   живописи   наиболее   ярко прослеживается влияние классовых противоречий.

Живопись древнего Египта, как известно - монументальная  появилась во времена первобытно-общинного строя.  Она тогда  служила лишь обустройству созданных природой «архитектурных сооружений» - пещер, и то лишь косвенно первобытные художники не ставили себе цель обустроить свое жилье, они просто изображали сцены охоты, праздников на стенах. Во времена же Древнего Египта появились первые рукотворные монументальные архитектурные сооружения, и настенная живопись стала неотъемлемой частью этих колоссальных творений рук человеческих.  Она получила конкретную цель своего существования гармоничное оформление, заполнение искусственно созданного пространства. И изображаемые сцены  из жизни также стали иметь смысл. Например, как в Иераконполе была найдена гробница, глиняные стены которой были покрыты росписью. Так в конце 5-го тысячелетия до нашей эры появилась осмысленная монументальная живопись, постепенно начали  складываться традиции оформления заупокойных сооружений Древнего Египта.

С первого взгляда ничего особенного не отличает эту роспись от наскальной росписи первобытнообщинного строя. Но несмотря на видимую простоту изображения можно заметить, что художник воспроизводил одни и те же части фигуры с разных точек зрения, в зависимости от того, как по его мнению лучше было подчеркнуть наиболее важные признаки существа или предмета.

Что же оказало огромное влияние на искусство в Древнем Египте? Ответ очевиден, так как Древний Египет государство  рабовладельческого строя, то основное влияние оказывала правящая верхушка общества фараон, богатая знать, верховные жрецы, все разногласия, возникающие в правящей верхушке, волнения народных масс, религиозные реформы, культуры завоеванных стран, общее экономическое и политическое положение в стране.

Живопись Древнего Египта подкупает своей глубиной, значительностью, утверждением роли человека в искусстве, чего не было в  более ранней первобытной живописи.

Также необходимо заметить, что цель живописи стала окончательно ясна – возвеличивание царя любыми способами. И именно поэтому в дальнейшем в искусстве рабовладельческого Египта отступление от канонов легче всего делалось именно в изображении людей, принадлежащих к низшим слоям населения.

И пусть наибольшее значение как по трудоемкости , так и по воздействию на народные массы в Древнем Египте придавалось архитектурным сооружениям и монументальной скульптуре, все-таки эта работа посвящается монументальной живописи как неотъемлемой части внутреннего пространства колоссальных сооружений фараонов, так как именно в живописи наиболее ярко прослеживается влияние классовых противоречий.

 

2.1. Периодизация искусства  Древнего Египта.

    

Искусство времени Древнего царства 300 - около 2300 гг. д. н. э

Мемфис. Бог Птах, Осирис. Амон. Примитивное рабовладельческое общество. Кроме эксплуатации рабов существует и эксплуатация общинных земледельцев. Распад на отдельные области.

Искусство времени Среднего царства 21 век д.н.э – начало 18 века д.н.э. 

Фивы, затем Фаюм (Иттауи) Амон. Объединение Египта. Общий хозяйственный подъем, Конец Среднего царства – ослабление центральной власти. Нашествие гиксосов. 

Искусство времени нового царства .Искусство времени XVIII династии

16 – 15 вв. д.н.э. Фивы Амон Ра. Начало  религиозной реформы,

объединение страны. Сближение Египта с культурами Сирии, Крита, Двуречья.

Искусство времени Эхнатона и его преемников (Амарнское искусство). Первая половина 14 в. д.н.э. Ахетатон. Продолжение реформы. Единое истинное божество Атон. Решительный перелом в искусстве. Более реалистичное мировоззрение.

Искусство второй половины Нового царства 14 – 11 вв. д.н.э. 

Фивы – офиц. столица

Танис – фактическая. Ререформа религии (конец пред. периода). Возвращение к храмам Амона. Сложное положение внутри страны из-за продолжения борьбы царской власти с высшей знатью и жречеством. Реакционное стремление вернуться к традициям доамаранских лет.

 

Искусство позднего времени 11 век – 332 г. д.н.э. 

Танис , Напат .Фивы, Амон  .Распадение Египта на ряд отдельных гос-в. 4 в.д.н.э. Александр Македонский основывает новую столицу Египта.

 

3.Основные каноны живописи  Древнего Египта и её реализация  в жизни египтян.

 

Тематику картин в Древнем Египте можно назвать религиозно-культовой. Вся жизнь этих людей состояла из ритуалов, и это прослеживается в рисунках. Произведение живописи посвящены жрецам, религиозным обрядам, прославлению умерших и высших мистических существ. Однако такая узкая тематика не повлияла на таланты египетских живописцев. Многие произведения являются настоящими образцами искусства. Живопись Древнего Египта имеет особый стиль, который сложно сравнить с чем-либо другим.

Все картины египетских художников выполнялись в определенных рамках. Фигуры людей, богов и животных на изображениях, как будто подчинены некой схеме. Так, фигура человека изображалась в профиль, вернее голова и нижняя часть тела - в профиль, а глаза и плечи - в фас.  Бедра - на три четверти анфас, глаза увеличены и подчеркнуты, верхняя часть туловища – спереди, ноги – в движении. Регламентировалась также величина (рост) человека на рисунке: мужчина как глава семьи изображался выше всех, его жена не доставала ему даже до плеча, дети были еще меньше, хотя на египетских росписях они выглядели как маленькие взрослые Если дети были совсем маленькие, их рисовали голыми.

С другой стороны, следует сказать о высокой степени реализма, который преобладает в изобразительных описаниях объектов природы, сельскохозяйственной и другой практической деятельности человека. Египтяне пользовались красками. Их изготавливали из минералов – извести, древесного и каменного угля,  железной и медной руды. Древние художники не умели достигать игры цвета или полутонов. Однако основные цвета – белый, черный, красный, синий, желтый и зеленый  долго не теряли яркости. Для сохранности рисунки покрывались слоем смолы – так они сохранялись еще дольше.

Живопись Древнего Египта служила для украшения гробниц и религиозных строений, а также зданий, где жили знатные горожане. Египтяне, в отличие от художников каменного века, делали центром своих произведений человека. Художники изображали целые сцены, с участием многих людей и богов с головами животных. Для египетской живописи характерна монументальность – порой изображения в храмах, которые создавали художники, достигали огромных размеров.

Живопись Древнего Египта, как и остальные виды искусства, находилась в постоянной зависимости от религиозных требований, что и выразилось в её особенном развитии, имевшем культовый характер.

На первый взгляд может показаться, что живопись Древнего Египта оставалась неизменной на протяжении тысячелетий, но это не так. Она развивалась и изменялась в зависимости от того, как развивалось и менялось само общество. И даже в строгих рамках канонического искусства некоторые

художественные школы и отдельные мастера проявляли свои творческие идеи.

В Древнем Египте канон человеческих пропорций, представлявший квадратную сетку в 18 единиц, относился к стоящей фигуре и позволял воспроизводить её в разных размерах, но всегда анатомически пропорционально. Два квадрата учитывали лицо, от линии роста волос до основания шеи, десять квадратов от шеи до коленей и шесть квадратов от коленей до подошвы ног. Имелся ещё девятнадцатый квадрат, который применяли для волос, но он не считался с остальными деталями тела. Ступня была высотой в квадрат и три с половиной квадрата длиной. Расстояние между концами ног у неподвижной фигуры равнялось четыре с половиной квадрата, а если она двигалась – десять с половиной квадратов. Сидящая фигура состояла из квадратной сетки в 14 единиц, с пятнадцатой включавшей волосы. Художникам Амарны при восемнадцатой династии пришлось использовать сетку из двадцати квадратов, в которой обычные шесть квадратов сохранялись для расстояния между ступнями и коленями, но два дополнительных квадрата добавили между коленом и шеей, что создало более короткие ноги и более длинную шею. При двадцать шестой династии приняли сетку из 21 квадратов, она использовалась до конца фараоновых времен.

 

3.1.Каноны изображения  древнеегипетских богов.

 

Акер - бог земли и подземного мира. Изображается в виде двойного сфинкса. Страж ворот и помощник Ра в борьбе с Апопом. Не принадлежал к кругу великих богов. Не имел храмов и мест своего культа.

Аммат - "Пожирательница", богиня-чудовище с телом гиппопотама, львиными лапами, львиной гривой и пастью крокодила. Съедала сердце человека, если Великая Эннеада выносила ему смертный приговор (после взвешивания сердца на "Весах истины").

Апоп - огромный змей, обитатель подземного царства, олицетворение мрака. Учавствовал в наказании осуждённых на суде Осириса. Изображался в виде огромного связанного змея, пронзённого ножами. Греки считали его братом Гелиоса.

Бену - священная птица в Гелиополе, прообраз Феникса, изображался в виде цапли. Считали, что птица Бену появилась в начале творения и летал над водами Нуна - хаоса (первозданные воды). Не был никем сотворён. Отождествлялся с Ра, позже с душой Осириса.

Гор, Хор - бог солнца, изображался в образе сокола или солнечного диска с соколиными крыльями. В мифологии Др. Египта Гор - бог неба, где солнце и луна - его глаза. Являлся покровителем власти фараонов. Считалось, что Хароерис (Гор старший или Великий Гор, Гор Бахдетский) - изначальный бог, от которого произошли затем другие ипостаси Гора, наиболее известными из них: Харпократ (Гор - сын Исиды), Хорахте (Гор - обитающий на горизонте), Харсолит (Гор - объединитель Обоих Земель). В Др. Греции отождествлялся с Аполлоном.