Ознайомлення учнів з творчістю Сальвадора Далі – засновника сюрреалізму в живописі

Першу свою картину Сальвадор  Далі намалював, коли йому було десять років. Це був невеликий імпресіоністський  пейзаж, написаний на дерев'яній дошці  олійними фарбами. Талант генія рвався назовні. Далі цілими днями просиджував  у маленькій, спеціально виділеній  йому кімнаті, малюючи картини.

Пошук нових рішень, форм у мистецтві Далі шукав вже  в дитинстві. Одного разу, вирішивши  вжити для своїх вправ старі  двері (з причини відсутності  полотна) всього трьома фарбами і  без використання кисті намалював  натюрморт, вразивший друзів і родичів, що побачили його тоді. Це було зображення пригорщі вишень, лежать на сонці. Хтось із глядачів зауважив, що у вишень немає хвостиків, про які юний художник дійсно забув. Швидко зорієнтувавшись, Далі почав є вишні, які служили йому натурою, а справжні хвостики прикріплювати до ягодам на картині. Червиць, із'евшіх ж дерев'яні двері та вилазили тепер назовні крізь шар фарби поміняв місцями з черв'ячками з натуральних вишень. Захопленню глядачів не було меж.

В Фігерасі Далі брав уроки  малюнка у професора Жоана  Нуньєса. Можна сказати, що Під досвідченим  керівництвом професора талант юного  Сальвадора набув своїх реальні форми. Вже в 14 років годі було й сумніватися в здатності Далі до малюванню.

Коли Далі виповнилося 15 років, його вигнали з чернечої школи  за погану поведінку. Але він зміг успішно скласти всі іспити і  вступити до інституту (так в Іспанії  називали школу, яка надає закінчену  середню освіту). Інститут в 1921 році йому вдалося закінчити з блискучими оцінками. Дали в той час виповнилося  сімнадцять і він вже почав  завойовувати визнання в мистецьких колах Фігерасі. Він покинув будинок, умовивши батька допомогти заснувати  свою художню студію в Мадриді  при Академії витончених мистецтв Сан-Фернандо, одним з найвідоміших директорів якої був Франсіско Гойя. Сальвадор  Далі відправився в Мадрид в 1922 році. Він був сповнений самовпевненість  молодого людини, що шукає пригод, але  знаючого, що вдома його чекає тиха пристань. Однак згодом це переконання  було сильно розхитані.

В шістнадцять років Далі почав викладати свої думки на папері. З цього часу живопис і  література стали рівноцінними частинами  його творчого життя. В 1919 році в саморобному  виданні "Студіум" він публікує нариси про Веласкесе, Гойї, Ель Греко, Мікеланджело і Леонардо. Бере участь у студентських виступах, за що на добу потрапляє у в'язницю.

На початку 20-х років  Далі був захоплений роботами футуристів, але все ж він був сповнений  рішучості створити власний стиль  у живописі. У цей час у нього  з'явилися нові друзі і знайомства.

У Мадриді Далі вперше опинився наданий самому собі. Екстравагантний вигляд художника дивував і шокував обивателів. Це призводило самого Далі в невимовний захват.

У 1921 році від раку помирає  мати Далі. Її смерть стала величезним емоційним потрясінням і важким ударом для сім'ї.

В 1923 талановитий юнак примудрився  одночасно отримати декілька призів за кращі роботи і бути відстороненим  від занять в академії на рік за підбурювання студентів на бунт проти неправильного, як він вважав, призначення нового професора.

В цей період інтерес Далі був прикутий до витворів великого генія кубізму Пабло Пікассо. У картинах Далі того часу можна  помітити вплив кубізму ("Молода дівчина" (1923)).

Навіть до поїздки Дали в Париж в його роботах виявлялися сюрреалістичні якості. На картині "Фігура жінки біля вікна", написаної в 1925 році, художник зобразив свою сестру Анну-Марію дивиться з вікна на затоку в Кадакесі. Полотно просякнуте духом нереальність сну, хоча написано в дотошно реалістичному стилі. У ньому присутня аура порожнечі  і одночасно чогось невидимого, що причаїлося за простором картини. Крім того, картина створює відчуття тиші. Якби це була робота імпресіоністів, глядач відчував би її атмосферу: чув би море або шепотіння бризу, але тут  здається, що все життя завмерла.

У 1925 році з 14 по 27 листопада  проходить перша персональна  виставка його робіт у галереї  Далмау. На цій виставці були 27 картин і 5 малюнків початківця великого генія. Більшість його робіт у той  час було зроблено в дусі дослідження  нових течій, які переважали тоді в художньому світі Парижа. Він  спробував себе в якості імпресіоніста  в "Автопортреті з шиєю в стилі  Рафаеля" (1921-22). Гори в Кадакесі на другому плані картини стали  типовим пейзажним мотивом робіт  Дали. Потім була спроба створення  картини в стилі кубізму. Наслідуючи його засновникам Жоржу Шлюбу  і Пабло Пікассо, Далі написав  ще один автопортрет: "Автопортрет  з" Ла Публічітат "" (одна з компаній Барселони газет). У 1925 році Далі написав  ще одну картину в стилі Пікассо: "Венера і моряк". Вона увійшла  в число сімнадцяти картин, що експонувалися  на першій персональній виставці Дали.

Вплив ідей Лорки і Бунюель  стимулювало і без того радикальне мислення Далі. Це призвело його до незгоди  з методами Академії витончених мистецтв Мадрида, де він навчався. Дали сподівався знайти тут гідних вчителів, які  б змогли навчити святому ремеслу, але швидко розчарувався. Публічно заявивши, що не має наміру здавати іспити «тим, хто знає незмірно менше, майже нічого не розуміє і зовсім нічого не вміє» [9, 44], Далі був виключений з Академії в 1926 році за підбурювання до безладів серед студентів.

У тому ж 1926 році Сальвадор  Далі разом з родиною виїхав до Парижа, світовий центр мистецтва, намагаючись  знайти там для себе щось до душі. Дали поки не бачив оригінали сучасних картин, хоча в Барселоні в 1920 році пройшла виставка сучасного мистецтва. У той час на художника справили великий вплив журнальні репродукції. У Парижі Дали побував у майстерні  Пікассо. Однак Далі не поспішав в  наступну поїздку в Париж. Можливо, він хотів зрозуміти, що він там  шукає. Але крім того, як це з'ясувалося  пізніше, коли йому довелося часто переїжджати, щоб підтримати свій зростаючий світовий статус, він не любив змінювати  звичну обстановку Кадакеса і Коста  Брава в Каталонії.

Іншим фактором, що впливав  на спосіб мислення Далі в той період, була відсутність у нього справжнього інтересу до розвитку нових естетичних підходів в техніці письма. Досконалість техніки, досягнуте художниками Ренесансу, як незабаром він зізнається сам собі в глибині душі, не можна поліпшити. Це припущення підтвердилося після поїздки до Брюсселя, яку він зробив під час візиту в Париж. Мистецтво фламандських майстрів з їх дивним увагою, приділяє деталям, справило на Далі величезне враження.

Коли Далі повернувся в  Кадакес після вигнання з Академії мистецтв, він продовжував писати в своєму стилі. На картині, "Постать  дівчини на скелі" (1926) він зобразив свою сестру лежить на каменях. Зовні  здавалося, що полотно написано в  стилі Пікассо, однак воно не походило за духом на його роботи і було просто реалістичним вивченням перспективи.

Друга виставка робіт Далі, що відбулася в Барселоні в  галереї Делмо в кінці 1926 року, була зустрінута з ще більшим ентузіазмом, ніж перша. Можливо, завдяки цього  батько Далі дещо змирився з шокуючим винятком свого сина з Академії після якого зникла будь-яка можливість зробити офіційну кар'єру.

У 1928 році в Парижі Дали зблизився  з сюрреалістами і, за підтримки  каталонського художника і сюрреаліста  Хоана Міро, він влився в новий  рух, яке почало все більше впливати на художні та літературні кола Європи., і був прийнятий до лав сюрреалістів в 1929 році, відразу ж після його приїзду в Париж. Вступивши до групи, об'єдналася навколо Андре  Бретона, Далі почав створювати свої перші сюрреалістичні роботи ("Мед  солодший крові", 1928; "Світлі радощі", 1929). А. Бретон ставився до цього виряженному  Щеголев - іспанцеві, який писав картини - ребуси, з неабиякою часткою  недовіри. Він не побачив користь, яку Далі міг принести їх загальній  справі.

Інтерес Далі до діяльності групи сюрреалістів під керівництвом Бретона бисторо згасло. Далі із задоволенням повернувся до замилування майстрами Ренесансу і на час забув про Парижі. Але в 1929 р. прийшло запрошення від одного Бюнюелем, яке митець не міг не прийняти. Його запросили в Париж для роботи над сюрреалістичним фільмом сюрреалізму.

По визнанню Далі, для  нього світ ідей Фрейда означав стільки  ж, скільки мир Священного Писання  означав для середньовічних чи художників мир античної міфології – для художників Відродження.

Далі заклав ідею існування цілого світу підсвідомості в 1936 році у своїй картині "Передмістя параноїдально-критичного міста: опівдні на околицях європейської історії" [9, 89]. На цій картині, на перший погляд, зображений типовий місто. Дратівливі деталі відразу не викликають почуття подиву і шоку. Однак незабаром глядач починає розуміти, що перспективи окремих частин картини не пов'язані один з одним, що, втім, не порушує єдності композиції. Зображений місто здається вийшли з підсвідомого сновидіння і має певний сенс до тих пір, поки глядач не починає критично розглядати його. Крім деталей, властивих тільки снам, в різних частинах міста відбуваються події, ніяк не пов'язані між собою, але є справжніми плодами пам'яті Далі. Гала тримає гроно винограду, який перегукується з часткової фігурою коня і класичним будівлею на другому плані, що, в свою чергу, відбивається в іграшковому будинку, вміщеному у відкритий ящик комода. В Загалом закінчений, але роз'єднаний сюжет пояснюється у підзаголовку назви картини: це дійсно історія Європи, що пройшла півдорозі, дихаюча ностальгією, сумом.

Бажання Далі бути визнаним в суспільстві, яке, по суті, було байдужим до мистецтва, особливо сучасного, викликало в ньому його природну схильність до залучення до себе уваги. Саме в цей час, близько середини 1930-х, художник почав створювати сюрреалістичні об'єкти, що стали його найвідомішими творами. З перукарського манекена він зробив бюст, поклавши на нього французький батон і каламар. Потім пішов шокуючий і викликає смокінг – афродизіак, обвішаний келихами для вина. Іншими його пам'ятними роботами були "Телефон – омар", створена в 1936 році композиція, і шокуючий "Диван-губи Мае Уест" (1936-37): дерев'яна рама, обтягнута рожевим атласом.

Але більше Найбільше уваги  до Далі привернули не ці дивні предмети, а його лекція в Лондон Груп Румз, Берлінгтон Гарденз в липні 1936 року. Вона проводилася в рамках Міжнародної виставки сюрреалістів. Художник з'явився в костюмі водолаза. "Так буде зручніше опускатися в глибини підсвідомості" [7, 64], - зберігаючи повну серйозність, сказав художник і був зустрінутий гучними оплесками. На жаль, він забув прихопити з собою дихальну трубку і під час лекції став задихатися, почав відчайдушно жестикулювати, викликавши страх і розгубленість у аудиторії. Це було не зовсім те, що задумував Далі, однак увагу широкої публіки було притягнуто до першій виставці сюрреалістичних робіт, що проводиться в Лондоні, в галереї на Корк-стріт. Виставка, яка користується величезною популярністю, проводилася американським колекціонером Пеггі Гуггенхайм. Крім реклами виставки, інцидент з костюмом водолаза залучив до Далі увагу видавців журналу "Тайм": на обкладинці останнього номера 1936 року була поміщена його фотографія. Під фотографією, зробленою Маном Реєм, був наступний коментар: "Палаюча сосна, архієпископ, жираф і хмара пір'я вилетіли з вікна".

Міс Гуггенхайм стала другим меценатом Далі з багатих нью-йоркських покровителів художників (до цього він читав лекції про сюрреалізм в Музеї сучасного мистецтва Нью-Йорка в 1935 році). Незабаром ці меценати стали його найгарячішими прихильниками.

Поверненню Далі в Іспанію після лондонської виставки сюрреалістів в 1936 році перешкодила громадянська війна, що почалася з повстання генерала Франке і вірних йому військ проти народного уряду. Уряд був змушений бігти в Валенсію, а потім,

Страх Далі за долю своєї країни і її народу відбилася в його картинах, написаних під час війни. Серед них – трагічна і жахлива "М'яка конструкція з вареними бобами: передчуття громадянської війни"(1936). Почуття, виражені Далі в цій картині, можна порівняти з приголомшливою "Герніка" Пікассо.

Хоча Далі часто висловлював думку про те, що події світового життя, такі як війни, мало стосувалися світу мистецтва, його сильно хвилювали події в Іспанії. Свої неминущі страхи він висловив в "Осінньому канібалізмі" (1936), де переплетені пальці їдять один одного. Жах художника пом'якшений тут звичним пейзажем Кадакеса на другому плані як вираження думки про те, що такі події, навіть громадянська війна, минущі, а життя все одно продовжується.

Коментар Далі громадянської війни в Іспанії був названий просто "Іспанія". Картина була написана в 1938 році, коли війна досягла кульмінаційного моменту. На цій двозначною, параноїдально – критичної роботі зображена фігура жінки, що спирається ліктем на комод з одним відкритим скринькою, з якого висить шматок червоної тканини. Верхня частина тіла жінки виткана з маленьких фігурок, більша частина яких – у войовничих позах, нагадуючи про групи Леонардо да Вінчі. На другому плані зображено пустельна піщана рівнина.

Багато друзів Далі стали жертвами громадянської війни на його батьківщині. За звичкою він намагався не думати про погане. Одним із способів забути була анестезія розуму, для якої ідеально підходив сон. Це відображено в картині "Сон" (1937), де художник створив один з найсильніших образів. Голова без тулуба спочиває на нетривких підпірках, які можуть обломитися в будь-який момент. У лівому кутку картини зображена собака, яку теж підтримує підпора. Праворуч виростає село, схожа на одну з сіл узбережжя Коста Брава. Інше простір картини, крім далекої маленької рибальського човна, порожньо, символізуючи занепокоєння художника.

Під час громадянської  війни в Іспанії в 1937 році Далі і Гала відвідали Італію, щоб подивитися роботи художників епохи Відродження, якими Далі найбільше захоплювався. Вони також побували на Сицилії. Ця подорож надихнуло художника написати "Африканські враження" (1938). Сімейна пара повернулася під Францію, де ходили чутки про швидку війну в Європі, і знайшла час, щоб ще раз побувати в Сполучених Штатах в першій половині 1939 року.