Ознайомлення учнів з творчістю Сальвадора Далі – засновника сюрреалізму в живописі

В іншій групі картин, де проявилася тривога Далі з приводу явно наближається світової війни, використовувалася телефонна тема. У "Загадки Гітлера" (Близько 1939) зображені телефон і парасольку на пустельному пляжі. Картина натякає на невдалу зустріч прем'єр-міністра Великобританії Невілла Чемберлена з Адольфом Гітлером. Як у "піднесеному моменті", так і в "Гірському озері", написаних у 1938 році, художник використовував (окрім телефону) зображення милиці, типовий для Далі символ поганих передчуттів.

Відразу ж після початку  війни у 1939році Далі залишив Париж і відправився в Аркашон, що на морському узбережжі на південь від Бордо. Звідси Гала і він перебралися в Лісабон, де серед бігунів від війни вони зустріли знаменитого дизайнера Ельзу Скьяпарелли, для якої він вже розробляв сукні та капелюхи, і кінорежисера Рене Клера. Після окупації у Франції в 1940 році Далі їде у США, де відкриває нову майстерню.

Тим часом за картини Далі викладали великі суми. Анаграма "Авіда  Долларз" була зроблена в 1941 році з  імені Сальвадора Далі Андре Бретоном як насмішка над суєтою Далі з приводу заробляння грошей. Але в ній ховалося щось, набагато більше, ніж укол заздрості, викликаної зростаючим успіхом Далі, зліт якого почався в 1936 році, і дивно теплим прийомом, наданим художнику в Сполучених Штатах як багатими меценатами, так і простими глядачами.

Популярність картин Далі пояснювалася почасти тим, що вони виглядали як роботи старих майстрів, старанно і на совість зроблені. Важливо було й те, що їх написав людина, хоч інколи і ексцентричний під час своєї появи на публіці, але симпатичний, вихований, добре одягнений і, швидше за все, не революціонер і не комуніст.

Але головна причина популярності Далі в Америці була в іншому. У мистецьких колах Європи Далі не вважали серйозним претендентом на корону естета, так як він був занурений в екзотеріческіе теорії мистецтва. Але в США, де мистецтво ще керувалося традиційними установками і за традиційним європейським мистецтвом полювали мільйонери і королі бізнесу, Далі зустрічали з ентузіазмом. Його картини, хоч і з загадковим вмістом, були доступні для візуального сприйняття, так як на них були зображені зрозумілі предмети.

Далі і Гала нехотя покинули Європу, але незабаром зручно влаштувалися в Фрідріксбурге, штат Вірджинія, в  Хемтон Менор, в будинку Карее  Кросбі, авангардного видавця. Тут Гала початку вити для Далі затишне гніздечко, реквізували бібліотеку і замовивши необхідні для живопису приладдя з довколишнього міста Річмонда.

Через рік Далі і Гала переїхали з місіс Кросбі через  Сполучені Штати в Монтерей, неподалік  від Сан-Франциско, штат Каліфорнія. Будинок в цьому місті став їх основним притулком, хоч вони і  жили довго в Нью-Йорку, купаючись  у розкоші. За вісім років, проведених Галою і Далі в Америці, Дали нажив стан. При цьому, як стверджують деякі критики, він поплатився своєю репутацією художника.

У світі художньої інтелігенції репутація Далі завжди була невисокою. Він не тільки поводився зухвало, що приносило йому якісь рекламні дивіденди, але розглядалося любителями мистецтва як просте кривляння для залучення уваги до своїх робіт. Під час поїздки в Америку Сальвадор Далі показав зустрічали його репортерам картину, де була зображена його оголена подруга Гала з баранячими відбивними на плечах. Коли його запитали, при чому тут відбивні, він відповів: "Все дуже просто. Я люблю Гала і люблю баранячі відбивні. Тут вони разом. Відмінна гармонія!" [11, 95].

Більшість художників і любителів  бачили мистецтво того часу як пошук  нової мови, за допомогою якого  знайшли б своє вираження сучасне  суспільство і всі нові ідеї, які  в ньому народжуються. Стара техніка, як у літературі, так і в музиці або пластичних видах мистецтва, на їхню думку, не підходила для двадцятого століття.

Багатьом здавалося, що традиційний  стиль письма Далі не поєднувався з роботою по пошуку нової мови живопису, яка відбилася на картинах таких майстрів двадцятого століття як Пікассо і Матісс. Однак у Далі були послідовники з числа європейських любителів мистецтва, особливо тих, хто цікавився рухом сюрреалістів, хто бачив в його роботах унікальний спосіб вираження прихованих частин духу людини.

Далі під час свого перебування в Америці брав участь у численних комерційних проектах: в театрі, балеті, в області ювелірних прикрас, моді і навіть видавав газету в цілях самореклами (вийшло лише два номери). Так як з часом число проектів росло, він здавався швидше масовиком-витівником, ніж серйозним художником, зайнятим дослідженням виразних засобів. Хоч популярність його і росла, Далі почав втрачати, принаймні в Європі, підтримку мистецьких критиків і істориків, від яких залежала репутація художника протягом його життя.

Зі своєї тихої гавані у Вірджинії, а потім в Каліфорнії, Далі почав тріумфальний підкорення світу мистецтва нового континенту. Американські друзі були готові і  далі допомагати художнику в його кар'єрі. Одним з перших його замовлень  стало оформлення павільйону "Мрія Венери" на Міжнародній нью-йоркської  виставці в 1939 році. Далі планував побудувати басейн всередині павільйону, в який він мав намір помістити русалок. На фасаді ж він хотів зобразити фігуру Венери в стилі Ботічеллі, але з головою тріски або подібної риби. Дирекція виставки не затвердила ці плани, і павільйон не був споруджений, але у Далі з'явилася можливість опублікувати свій перший американський маніфест: "Декларація незалежності уяви і прав людини на власне божевілля" [12, 126].

Випадок з Бонуітом Теллер стався до інциденту з Міжнародною  виставкою. Дали замовили оформлення вітрин універмагу Бонуіта Теллер в Нью-Йорку. Далі виконав це замовлення в своєму неповторному екстравагантному стилі, виставивши чорну атласну ванну і навіс з голови буйвола з закривавленим голубом в зубах. Ця композиція привернула стільки публіки, що було неможливо пройти по тротуарам П'ятій авеню. Адміністрація закрила композицію. Це так засмутило Далі, що він перегорнув ванну, розбивши при цьому дзеркальне скло вікна, і вийшов через нього на вулицю, де його заарештувала нью-йоркська поліція.

Далі винесли вирок з відстрочкою виконання. Це привернуло стільки уваги до його особистості, що наступна його виставка в нью-йоркській галереї користувалася шаленим успіхом. Такі випадки, іноді шокуючи, створили хорошу рекламу Далі серед звичайної публіки, яка бачила в художника втілення свободи особистості, якою так пишалися Сполучені Штати і яку, як він заявляв, можна знайти тільки в Америці (тобто не в Європі).

Коли деякі журналісти засумнівалися в осудності Далі і доцільності його кривлянь, він  прийняв виклик. Відповідаючи на статтю в "Арт Дайджест", цікавившихся, чи просто він божевільний або звичайний удачливий бізнесмен, художник відповів, що не знає сам, де починається глибокий, філософ Далі і де закінчується божевільний і абсурдний Далі.

Маркіз де Куевас, засновник  балету Монте-Карло, теж ввів Дали в  свій світ, замовивши оформлення сцени  для "Вакханалії" з костюмами  від Коко Шанель. Іншими замовленнями на оформлення сцени для балету від  Маркіза де Куевас були "Лабіринт" (1941) з постановкою хореографії  Леонідом Массіно, "Сентиментальний  розмову, Китайське кафе" і "Зруйнований  міст" (1944).

Саме в Америці великий  геній пише, напевно одну з найкращих  своїх книг "Таємне життя Сальвадора Далі, написане ним самим. Коли ця книга  у 1942 році була видана, вона негайно  викликала на себе серйозну критику  з боку преси і прихильників пуританського  товариства.

У Нью-Йорку пристанищем  Далі і Гали став готель Санкт-Реджіс, де художник створив свою майстерню. Там він трудився над портретами місіс Джордж Тейт Другий, Олени  Рубінштейн, королеви косметики (Далі також працював над дизайном її квартири), місіс Лютер Грін.

До того ж Далі знову був залучений в роботу над фільмами. Він з ентузіазмом вітав цей спосіб самовираження, в якому бачив царство творчості майбутнього, незважаючи на те, що потім применшив внесок кінематографа в мистецтво. Саме він створив знамениту сюрреалістичну послідовність сну у фільмі Альфреда Хічкока "Зачарований" в 1945 році. Хічкок хотів створити перший фільм про психоаналіз у той час, як вчення Фрейда початок надавати глибоке впливом на мислення американців, тому сам Бог велів йому звернутися до Далі. В Наступного року художник почав працювати над проектом Уолта Діснея "Дестіні", який, на жаль, не був доведений до кінця. Був створений лише ще один повнометражний фільм за сценарієм Далі "Дон Жуан Теноріо", зроблений в Іспанії в 1951 році.

Далі, як правило, подобалася активна діяльність, і разом з Галою, постійно що знаходиться поряд з ним, він став відомий всім Сполученим Штатам Америки як король сучасного мистецтва. Він навіть знайшов час, щоб написати роман "Приховані обличчя" про групу аристократів на порозі другої світової війни.

Нове бачення світу, як стверджував Далі, народилося у спалаху  просвітління, що явилася ще одним  наслідком, окрім гуркоту і радіоактивного світіння, вибуху атомної бомби над  Хіросімою 6 серпня 1945. Далі шукав містичний  відповідь в чорних хмарах, піднятих вибухом. Абсолютна бачення значення всього цього має бути даровано, як він вважав, Божою милістю і  милістю правди. Ідея Божої милості  була вирощена в ньому ще в дитинстві  під час релігійного виховання. Що ж стосується милості правди, то художник розраховував знайти її у  відкриттях сучасної фізики.

Хоч представлення Далі про життя, Бога і сучасній науці почали дозрівати в мозку художника ще в Сполучених Штатах і стали проявлятися в його роботах того періоду, вони остаточно дозріли і стали приносити плоди лише після повернення на батьківщину в Іспанію в 1948 році.

Далі був настільки  вражений атомною бомбою, що написав  цілу серію картин, присвячених атому. Першою з цієї серії була "Три  сфінкса атола Бікіні", створена в 1947 р. "Сфінкси" – це три грибоподібних тіла, схожих на грибоподібна хмара, що утворюється після вибуху цієї зброї масового знищення.

У Сальвадора Далі було дві  мрії: одна народилася з ідей, що кишать у нього в голові, інша була результатом  юнацьких мрій прожити повноцінне життя  з необхідними зручностями. Перша, повністю його власна, іноді злегка відкривалася і дозволяла зовнішньому  світу, ніколи до кінця не розуміють  загадку розуму художника, вловити  свій відблиск. Друга була виплекана  Галою і друзями, які допомогли  йому отримати визнання і досягти  світової слави. Визнання важливої ролі Гали у своєму житті Дали постійно висловлював у своїх роботах. Її вплив, як музи і натурниці, було дуже важливим для більшості його картин. В кінці 1960-х подяка Далі прийняла більш відчутну форму: він купив для неї замок в Пубол, неподалік від Фігерас, прикрасивши його своїми картинами і забезпечивши усіма зручностями та зробивши розкішним. Залишається неясним, чи хотіла Гала мати замок. Багато хто вважав, що вона хотіла б жити в Тосканії. Неясно також, означав Чи подарунок дружині замку початок роздільної життя. Життя і ділове партнерство Гала–Далі були настільки нероздільними, що неможливо було уявити їх повний розрив.

Все життя з Далі Гала грала роль сірого кардинала, воліючи залишатися на другому плані. Деякі вважали її рушійною силою Дали, інші – відьмою, плете інтриги. Коли англійський тележурналіст Рассел Харті брав у Далі інтерв'ю для телепрограми Бі-Бі-Сі в 1973 році, Гала знехотя погодилася з'явитися в дверях на кілька секунд. Але коли знімальна група зібралася послідувати за Далі в басейн, вона взагалі зникла. Можливо, тепер вона втомилася від кривляння і трюків, розрахованих на публіку.

Гала і Далі завжди управляли своїми справами і його постійно зростаючим багатством з спритнішою діловитістю. Саме вона наполягла на тому, щоб брати гроші за його виступи перед публікою, і уважно стежила за приватними угодами по покупці його картин. Вона була необхідна фізично і морально, тому коли вона померла 10 Червень 1982 року, Далі сприйняв її смерть як жахливий удар. Дітей у них не було. Художник завжди говорив, що ні в якому разі і не хотів їх мати. "Великі генії завжди виробляють на світ посередніх дітей, і я не хочу бути підтвердженням цього правила, - сказав він. - Я хочу залишити у спадок лише самого себе" [15, 60].

Серед нагород, які посипалися на Далі як з рогу достатку, було членство в Академії витончених мистецтв Франції. Іспанія удостоїла його найвищої честі, нагородивши Великим хрестом Ізабелли-католички, врученим йому королем Хуаном Карлосом. Далі був оголошений Маркізом де Пубол в 1982 році.

Незважаючи на все це, Далі був нещасний і відчував себе погано. Ближче до 80-х років у нього  почалися проблеми зі здоров'ям. Смерть Франка приголомшила й злякала Далі. Будучи патріотом, він не міг спокійно переживати зміни в долі Іспанії. Лікарі підозрювали у Далі хворобу Паркінсона. Ця хвороба коли – то стала смертельною для його батька.

Далі з головою поринув у роботу. Все своє життя він захоплювався італійськими художниками епохи Відродження, тому почав малювати картини, навіяні головами Джульяно де Медічі, Мойсея і Адама (перебувають в Сикстинській капелі) пензля Мікеланджело і його "Зняття з хреста" в церкві святого Петра в Римі. Він також почав малювати у вільному стилі. Лінійний, експресіоністський стиль письма, що нагадує манеру Вінсента ван Гога, проявився в такій його картині, як "Ліжко і приліжковий столик люто атакують віолончель "(1983), де чіткі класичні лінії ранніх робіт Далі поступаються більш вільному, більш романтичному стилю.

До кінця 1983 року настрій  Далі, як здавалося, трохи покращився. Він почав іноді гуляти по саду, почав писати картини. Але це тривало, на жаль, не довго. Старість брала верх над геніальним розумом. 30 серпня 1984 в будинку Далі сталася пожежа. Художник трохи було не втратив життя. Він уже кілька днів був прикутий до ліжка, коли якимось чином загорілася ліжко. Можливо, причиною була несправна лампа при ліжку. Запалала вся кімната. Йому вдалося доповзти до дверей. Роберт Дешарне, керуючий справами Далі на протязі багатьох років, врятував його від смерті, витягнувши з палаючої кімнати.

Далі отримав важкі  опіки, і з тих пір про нього  було мало чути, хоч у 1984 Дешарне  і опублікував монографію "Сальвадор  Далі: людина і його робота". Незабаром  поповзли неминучі чутки про те, що Далі був повністю паралізований, що він хворий на хворобу Паркінсона, що його насильно тримають під замком. І навіть про те, що він впродовж кількох років фізично не міг  робити ті роботи, які продовжували з'являтися під його ім'ям.