Драма А. Н. Островского «Гроза»

Заключение

Островский перекликается  с нашей современностью постановкой  и даже решением многих этических  и социально-бытовых проблем. Не утеряла значения его борьба за душевную чистоту и красоту, за нравственную цельность и крепость, за высокое  понимание морального долга. Не устарели также его суждения о добре  и зле, понимание им противоположности  между богатыми и бедными, эксплуататорами  и эксплуатируемыми. Пьесы Островского, в особенности «Гроза», ставя  и решая проблемы человеческого  поведения, нравственности, долга, любви, как справедливо указывалось  в нашей критике, выходят в  своем значении далеко за пределы  обрисованной в них эпохи и  приобретают «общечеловеческое  звучание и художественное бессмертие»1. Именно общечеловечностью содержания своих пьес, выраженного в блестящей  форме, Островский приобрел в советскую  эпоху широчайшую популярность. Разумеется, постановка пьес Островского в наши дни требует современного их прочтения. Это прочтение, враждебное вульгарно-социологическому и формалистическому, определяет необходимость сосредоточения внимания на том, что наиболее созвучно нашему времени, — на социально-психологической и этической проблематике. В процессе формирования нравственно совершенного, гармонически развитого человека, в преодолении своекорыстно-эгоистических пережитков прошлого, в борьбе за великую драматургию реализма Островский еще долго будет нашим союзником. Островский еще долго будет привлекать умы и сердца отечественных и зарубежных зрителей гуманистическим и оптимистическим пафосом своих идей, глубокой и широкой обобщенностью своих героев, добрых и злых, их общечеловеческими свойствами, неповторимостью своего оригинального драматургического мастерства. Пьесы Островского потому только и могут звучать современно сто лет спустя, только потому они и будут всегда волновать людей, что великий русский драматург, отражая своё время, сумел поставить громадные общечеловеческие проблемы, сумел облечь свое видение жизни в мастерскую художественную форму. 

«...Много красот живых осталось от Островского, но также одно глубинное великое поучение. Он - крупнейший мастер нашего бытового и этического театра, в то же самое время такого играющего силами, такого поражающе сценичного, так способного захватывать публику, и его главное поучение в эти дни таково: возвращайтесь к театру бытовому и этическому и вместе с тем насквозь и целиком художественному, т. е. действительно способному нощно двигать человеческие чувства и человеческую волю.»

Таким образом, пьеса Островского  – это и социально-бытовая  драма, и трагедия. Именно жанровые особенности определяют развитие конфликта  и течение сюжета в «Грозе». «Трагедия  Катерины в том, что жизнь, ее окружающая, лишилась цельности и полноты, вступила в полосу глубокого нравственного  кризиса. Душевная гроза, пережитая  героиней, – прямое следствие этой дисгармонии. Катерина чувствует свою вину не только перед Тихоном и Кабанихой… Ей кажется, что вся вселенная оскорблена ее поведением. <…> Выступая всей жизнью своей против деспотизма, против авторитарной морали, Катерина доверяется во всем внутреннему голосу совести. Пройдя через духовные испытания, она нравственно очищается и покидает греховный калиновский мир человеком, переболевшим его болезнями и муками своими одолевшим их».

Литература

1.Аникин А.А. К прочтению  пьесы А.Н. Островского «Гроза». // Лит. в шк. - 1998. - №3

2.Грачёва И.В. Художественная  деталь в пьесе Островского  «Гроза». // Лит. в шк. - 2003. - №8

3.Добролюбов Н.А. Собрание  сочинений, в 3-х т., т. III

4. Фокин П.Е. Гроза в «Грозе». // Рус. речь. - 1985. - №2