Эстетическое воспитание детей дошкольного возраста как психолого-педагогическая проблема

Е.А. Флерина в книге "Эстетическое воспитание дошкольника" указывает, что в эстетическом воспитании ребенка  значительным средством является красота  в окружающей жизни (в природе, быту, общественной жизни). Опрятный и красивый вид помещения, светлая, спокойная  окраска стен, удобная и красивая мебель, посуда, игрушки, цветы, картинки, скульптура, опрятный вид детей и  взрослых - все это не только радует ребенка, но и воспитывает в нем  культурно - эстетические привычки, развивает  вкус. Она считает глубоким и ярким  средством эстетического воспитания все виды искусства, которые воздействуют на ребенка и, которые являются доступными для их восприятия.(44).

Концепция нашего исследования строится на признании положения  о том, что важнейшим средством  эстетического воспитания является искусство. Произведения искусства, благодаря  художественно - образной форме отражения  действительности не только глубоко  волнуют человека, вызывают    сопереживания, но и учат эстетически воспринимать действительность, образно мыслить и выражать в суждениях свои впечатления,помогает формированию эстетического вкуса.

Итак изучение псхолого-педагогической литературы позволило нам ознакомиться с сушностью эстетического воспитания,его  задачами и условиями осуществления.

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

1.2 Произведения  живописи как средство эстетического  воспитания дошкольников

Изобразительное искусство  – это группа искусств, основанных на воспроизведении конкретных явлений  жизни в их видимом предметном облике. К ним относятся живопись, скульптура, графика.

Изобразительное искусство  носит ярко выраженный творческий характер. Оно основано на творческой деятельности, в процессе которой создаются  конкретно-чувственные художественные образы, отражающие действительность и воплощающие эстетические отношение  к ней человека.

Рассмотрим подробнее  живопись.

Живопись как вид изобразительного искусства отражает предметы и явления реальной жизни посредством наложения красок на поверхность холста.

Своеобразием живописи является двухмерное изображение реального  мира на плоскости.

Ощущение пространства, объема достигается посредством цвета  и светотени.

Выделяется монументально-декоративная живопись (которая становится украшением архитектурных сооружений), декоративно-театральная  (встречающаяся в театре), миниатюрная (радующая наш глаз на шкатулках и украшениях) и станковая, о которой и пойдет речь в дальнейшем.

Название «станковая живопись»  пошло от места, на котором художник устанавливает загрунтованный и  натянутый на подрамник холст (станок, мольберт). Станковая живопись создается  в мастерской художника.

Живопись как вид изобразительного искусства характеризуется разными  жанрами:

·   пейзаж,

·   натюрморт,

·   портрет,

·   сюжетно-тематические картины.

Отличительным признаком  этих жанров является объект изображения (что изобразил художник), а общим  – выразительные средства (как  изобразил).

Пейзаж -  жанр изобразительного искусства, посвященный воспроизведению естественной или измененной человеком природы. Пейзаж бывает архитектурный, городской, парковый, индустриальный, морской и др. В работе с детьми чаще используется природный пейзаж.

Пейзаж – это не случайно выбранный художником уголок природы  или города. Его выбор обусловлен состоянием погоды, освещенностью, временем суток, настроением художника. Художник не фотографирует, а обобщает и творит образы природы. Пейзаж не только выражает настроение, но и несет в себе определенную идею.

В композиции пейзажа все  художественные образы находятся в  равновесии, в ритмическом чередовании  цвета и света. Таковы основные особенности  использования художником выразительных  средств живописи.

Пейзаж ярче других жанров живописи выражают различные оттенки  и нюансы чувств, эмоций художника, его отношение к окружающей природе. Пейзажные произведения созвучны с  музыкой, поэзией. К каждому пейзажу  можно подобрать музыкальное  произведение.

Созвучие пейзажа с  поэзией позволяет подразделять его на жанры: лирический, эпический, романтический, драматический.

Лирический  пейзаж отражает красоту природы, он экспрессивен по настроению, вызывают определенные переживания – чувства грусти или радости, любви к Родине.

Эпический пейзаж раскрывает величие земли. В нем все монументально, написано ярко, звучно.

Романтический пейзаж вызывает у нас чувства яркие, сильные, страстные. Природа, отраженная в таком  пейзаже, ассоциируется с чувствами  человека.

В драматическом пейзаже  все изменчиво, напряженно, предвещает бурю, грозу. Такое полотно всегда вызывает ощущение тревоги, смятения, беспокойства.

Пейзажная живопись – это  высшая ступень художественного  освоения природы, вдохновенно и  образно воссоздающая ее красоту. Полагаем, что знакомство детей с этим жанром способствует их эмоциональному и эстетическому  развитию, воспитывает доброе и бережное отношение к природе, ее красоте, будет пробуждать искреннее, горячее  чувство любви к своему краю, родной земле. Художественный пейзаж поможет  развить эстетический вкус, образное и ассоциативное мышление, воображение, самосозерцание .

Портрет  – изображение  какого-либо человека или группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности.

Своеобразные отличительные  особенности портретов заключаются  в том, что портрет должен убедительно  и правдиво передавать внешний облик  изображаемого человека, выражать черты  его характера и его душевное состояние, определяемое замыслом художника  В портрете отражаются общие типические черты целой группы людей эпохи, к которой принадлежит портретируемый.

Этот жанр самый сложный  в изобразительном искусстве. Сложность  заключается в самой сути этого  произведения искусства. С одной  стороны художник, раскрывая перед  зрителем образ человека, выражая  его внутренний мир, высказывает  о нем свое мнение. Зритель же самостоятельно пытается понять внутренний мир, мысли и чувства человека, изображенного на портрете, он может  согласиться или не согласиться  с художником, составить свое мнение об образе.

Главное в портрете – лицо, глаза и губы. Лицо раскрывает духовный мир человека. Дополняют представление  руки, по ним можно судить о профессии, чертах характера, здоровье изображенного  человека. Существенное значение имеет  поза и жест. Немалую роль играет костюм и фон портрета. В портретной живописи имеет значение и размер холста, его выбор зависит от позы человека.

Вертикально вытянутый холст  подчеркивает величие и мощь, холст

квадратной формы  несет более интимный характер.

Особенность портретной живописи – один художник воспроизводит черты  конкретного человека, а другой –  обобщенный образ современника, его  социальную принадлежность, национальность, возраст. 

Мир сверстников близок детям  по чувствам и мыслям, вызывает у  них адекватные ассоциации. Детский  портрет позволяет понять и проникнуть в мир чувств взрослого человека, соразмерность его частей, что  с трудом ими передается в рисовании  и лепке.

Дети любят рисовать портрет  по памяти и портрет литературного  героя.

Распространенным видом  станковой живописи является сюжетная композиция, называемая иначе жанровой живописью. Она также имеет свои подвиды: бытовой, исторический, батальный, мифологический. Определяя специфические  особенности жанровой живописи, коснемся лишь одного жанра – бытового, поскольку  он доступен пониманию детей дошкольного  возраста, близок опыту ребенка.

Жанровая живопись рассказывает о труде и быте разных людей, об их успехах и невзгодах. Художник с помощью выразительных средств  оценивает взаимоотношения людей, взаимосвязь между обществом  и личностью.

Жанровая живопись отражает один жизненный момент, но художник воссоздает его так, что мы воспринимаем изображенное действие как длительное событие, ассоциативно воспроизводим  предшествующие и последующие картине  события. Такое быстрое прочтение  содержания жанровой живописи обусловлено  композиционным построением картины, где смысловой, композиционный центр  сразу привлекает наше внимание.

Жанровой картине художник пишет композиционный центр детально, ярко, сочно, а второстепенные, подчиненные  ему образы, предметы более обобщенно. Логику восприятия произведения художник указывает либо жестами, движениями изображенных образов, либо цветом и  светом.

Цвет в жанровой картине  помогает выявить композиционный центр. Он более яркий и интенсивный, привлекает наше внимание. Чем дальше от композиционного центра, тем цвет и свет как бы гаснут, становятся приглушенными, лишь иногда вспыхивают, как искорка, в какой-нибудь детали.

Колорит картины всегда соответствует  изображенному моменту реальной действительности. Он отвечает времени  года, состоянию погоды, освещенности, настроению и состоянию изображенных людей. Цвет в жанровой картине по сравнению с пейзажем выступает  как бы ярким эмоциональным дополнением  к содержанию и композиции, воздействующим на наши мысли, чувства, настроение, вызывает различного рода ассоциации (эмоциональные, эстетические, нравственные, обращенные  к своему опыту, воспоминания о сходных ситуациях и пр.).

Целостность произведения достигается  художником посредством упорядочения и соразмерности всех элементов  произведения между собой и в  соотношении с целым, т.е. композиционно. Целостность произведения создается  благодаря единству содержания и  формы, отделение же их друг от друга  приводит к нарушению этой целостности.

Натюрморт – жанр изобразительного искусства, отражающий предметы быта, цветы в букете, орудия труда, книги, посуду, снедь, т.е. все, что создано человеком и природой. Художник выделяет из окружающего мира предмет или группу предметов и раскрывает перед зрителем красоту привычных предметов, вещей, обращает внимание на объем, фактуру, поверхность, пластику, пространственное расположение, форму и цветовое сочетание одних предметов с другими, выражая свое отношение к ним.

Натюрморт – первый жанр живописи, с которым, как показывают исследования педагогов и психологов, нужно знакомить дошкольников, ибо  он не только вызывает эмоциональный  отклик у детей уже с 3-4 лет, ассоциации с их собственным жизненным опытом, он и привлекает внимание детей к  средствам выразительности живописи, помогает им пристальнее вглядываться в красоту изображенных предметов, любоваться ими.

Внимание всегда привлекает цветовая тональность – теплая, холодная, или контрастная гамма  красок. Например: «Хризантемы» (И. Грабарь), «Цикламены» (В.Конашевич) написаны в  прозрачной холодной гамме; «Подсолнухи» (В. Ван Гог), «Натюрморт» (О. Богаевская) – в теплой гамме; «Груши на зеленой  драпировке» (И.Грабарь), - в контрастной  гамме.

Знакомя детей с натюрмортом, следует обратить внимание на все  его характеристики: вид, характер образа, средства выразительности, индивидуальную манеру творчества художника – и  донести это до детей в доступной  форме.

Детям старшей группы дают для рассматривания разнообразие натюрмортов; особенности средств выразительности, индивидуальность творческой деятельности художников.

Основными компонентами содержания произведений искусства является тема и идея. Тема картины раскрывает жизненные явления, чувства, мысли, все то, о чем рассказал художник, что составляет сюжетную ситуацию. Бывают разные темы картин: о природе, быте детей, труде и быте  взрослых; антивоенные темы. В идее выражается сущность и оценка действительности с позиций нравственно-этического идеала. Идея в произведении изобразительного искусства понимается как оценочный план содержания, как целостный обобщенный смысл картины. Именно познание идеи произведения подводит каждого из нас к нравственным, этическим и эстетическим выводам.

Неразрывно связанной  и взаимообусловленной с содержанием  является форма произведения искусства.

Форма – это способ существования и выражения содержания. Основные компоненты художественной формы – цвет, светотень, рисунок, фактура, композиция и пр. или иначе говоря, средства выразительности, язык искусства.

Главным средством выразительности  в живописи является цвет. Цвет в живописи используется не только как изобразительное средство, но и как выразительное. Используя цвет как средство изобразительное, художник передает предметы, объем, материал, пространство, состояние освещенности. Одновременно цвет воспринимается и как выразительное средство, его сочетания вызывают у нас различные эмоции, пробуждают чувства, создают разные настроения: радостное, грустное, спокойное, тревожное, беспокойное и т.д. Благодаря цвету, живописное произведение начинает «звучать», создается впечатление, будто от картины исходят запахи, звуки.

Важнейшим способом взаимодействия цвета в живописи выступают контрасты  – противопоставления. Они позволяют  художнику подчеркнуть главное  в содержании произведения, усилить  эмоциональное звучание картины, сильнее  действовать на зрителя.

Светотень -  это строго закономерные грани светлого и темного, благодаря которым воспринимаются глазом и воплощаются в художественном произведении предметные свойства и явления действительности. Посредством светотени художник добивается композиционной и световой гармонии, равновесия, а также отражения эмоционального настроения в картине.

Важным средством живописи является рисунок, с помощью, которого художник обозначает границы предметов, фигур, форм окружающей среды.

Рисунок -  изображение реальной действительности посредством линий, штрихов, пятен, в разной степени констатирующих с белой поверхностью бумаги.

Качество рисунка зависит  от выразительности в передачи формы, объема, строения, движений, пропорций  человеческой фигуры, соотношения частей картины. Он может быть легким, изящным  и тяжелым, грубым. Рисунку подчиняется  цвет, композиция. Таким образом, рисунок  – основа живописи.