Методика використання творів живопису як засобу естетичного виховання школярів на уроках образотворчого мистецтва

Гуманізацію навчально-виховного  процесу слід розуміти як відмову  від авторитарної педагогіки. Демократичний  стиль керівництва передбачає належну  гнучкість у стосунках з учнями, врахування їх інтересів, духовних запитів, ціннісних орієнтацій. Для демократичного стилю спілкування є характерне широке залучення школярів до активної взаємодії в класі, намагання  зробити їх не лише об`єктами педагогічного  впливу, а й суб`єктами дії. Учителі  подібного стилю вміють створити сприятливий педагогічний клімат, атмосферу  невимушеної розмови, доброзичливо, щиро ставляться до своїх вихованців, прагнуть укріпити у кожній дитині віру в свої сили, справедливі й  об`єктивні в оцінці їхніх знань. Спілкуючись з учнями, вони не нав`язують готових суджень про художній твір та творчість письменника, а  прагнуть до вироблення колективної  думки. Демократичний стиль керівництва  будується на повазі до суверенітету чужої життєдіяльності і свідомості.

Для того, щоб взаємодія  вчителя й учня була ефективною, необхідно турбуватися про те, щоб їх сумісна діяльність приносила  задоволення, намагатись, щоб мотиваційне, ціннісне ставлення до сумісної роботи переходило в особистісний план. Чим  глибша удоволеність, тим вища ефективність співпраці вчителя й учнів [13, 23].

Педагогічна взаємодія вчителя  й учнів досягне прогнозованих  педагогом цілей за умови забезпечення активної позиції обома сторонами  педагогічного процесу. Діти, за своєю  природою, істоти активні, тому необхідно  створити умови, що дозволяють їм виявляти самостійність, приходити до пізнавальних відкриттів, відчувати радість пізнання. При цьому важливо піклуватись  про емоційний фактор, оскільки тільки відчуваючи позитивні емоції (почуття  успіху, радості від подолання  труднощів та інтелектуальних перемог), Учень прагнутиме до активної участі в навчальній і виховній роботі, у нього не згасне бажання вчитись, працювати, діяти в колективних  справах, спрямованих на організацію  їх праці, відпочинку й дозвілля [45, 43].

Емоційне благополуччя в  співпраці вчителя й учнів  забезпечується позитивною оцінкою  дій і вчинків учнів з боку вчителя й оточуючих дорослих. "В тому, що кожен хотів, щоб  про нього думали добре і говорили добре і полягає виховна сила колективу", - писав В.С.Сухомлинський.

Школярі хочуть бачити вчителя  не тільки як провідника до знань, вони потребують допомоги від вчителя  і в своєму особистісному та соціальному  ставленні. Віра дорослого у розвиток особистості школяра, у його потенційне "я" - краща умова довірливості у стосунках з ним.

В цілому "установка на створення позитивного психологічного клімату" допомагає вчителю засвоїти основні правила спілкування  з гуманістичної психології: установка  на аутентичність (справжність), щирість у почуттях і поведінці, безцінність учня як особистості, конструктивність, сприйняття інших, підтримка. Колективна діяльність учнів позитивно впливає на формування естетичної культури тоді, коли кожен учень включається в процес колективної відповідальності, взаємодопомоги, взаємоконтролю; якщо створена в навчальному процесі сприятлива моральна і демократична обстановка, що сприяє виявленню всього кращого, що має в потенціалі свого розвитку особистість школяра.

Розділ ІІ. Дослідження особливостей естетичного виховання учнів початкових класів засобами живопису

2.1 Твори  живопису як засіб естетичного  виховання молодших школярів

Образотворче мистецтво  має власні специфічні засоби художньої  мови, які відрізняють його від  інших видів художньої діяльності людини - музики, хореографії, театральної  гри тощо, більшість із цих засобів  спільні для всіх видів образотворчого мистецтва (включно з архітектурою та декоративно-ужитковим мистецтвом). Первинними серед них є лінія, форма, колір. З їх комбінацій утворюється  композиція - глобальне мистецьке  явище, що охоплює такі поняття, як пропорції, співвідношення частин та цілого, ритм. В основі творів образотворчого мистецтва  знаходиться рисунок - лінійна фіксація художнього задуму.

Усім видам образотворчого мистецтва властиві такі поняття  як пластика, фактура, світлотінь, об'ємність  та площинність. Могутній засіб емоційного впливу на людину - колір та пов'язане  з ним поняття колориту - становить  прерогативу та суть живопису. Без  буяння різноманітних насичених  кольорів неможливо уявити твори  декоративно-ужиткового мистецтва: килими, вишивки, писанки тощо [2, 65-66].

Скульптура, як і архітектура, є засобом просторово-художнього формування навколишнього середовища людини. У школі знайомство з мистецтвом скульптури починається з оволодіння навичками ліплення, які виховують  почуття пластичності, вчать об'ємно-просторовому сприйманню дійсності. Крім цього стимулюють діяльність головного мозку, позитивно  випливають на розвиток інтелектуальної  сфери і людської особистості.

Різноманітна і своєрідна  образотворча мова графіки. Саме з оволодіння первинними графічними навичками - лінії, рисунку - починається вивчення основ  образотворчого мистецтва в початковій школі. Саме для графіки властиве використання ефекту контрасту чорного  та білого кольорів, штриха, розчерку, плями, а також фону паперу (чи іншого матеріалу - основи) як повноправних художніх засобів). У багатьох творах графічного мистецтва використовується своєрідний ефект певної незавершеності зображення, що надає великі можливості для розвитку фантазії, уяви, асоціативного мислення.

Архітектура справедливо  вважається "матір'ю" образотворчих  мистецтв. Вона є створеним людиною  середовищем власного перебування. Саме в архітектурному просторі можливе  здійснення синтезу мистецтв, тобто  ідейно-художньої цілісності різних видів мистецтва (переважно архітектури, скульптури та живопису). Для архітектури  особливо важливі такі художні засоби як пластичність, монументальність, симетрія та асиметрія, контраст, масштаб. Розповіді  про архітектуру на уроках розширюють загальний світогляд учнів, поглиблюють  їх знання про художні стилі різних епох та країн, розвивають почуття поваги до людської праці, інтерес до пам'яток культури, розуміння єдності природи  та плодів діяльності людини [57, 49].

Поєднання художності та утилітарності, а також архітектонічність (художнє вираження структури, конструкції) споріднюють архітектуру з декоративно-ужитковим мистецтвом. Це найбільш древній вид художньої творчості. Він органічно пов'язаний з трудовою діяльністю людей, з народними традиціями, обрядами, фольклором, спрямований на естетично-художнє формування побуту. Декоративно-ужитковому мистецтву притаманна різноманітність форм, технологічних засобів та сфер застосування. Головним художнім засобом його є орнамент - візерунок, побудований на ритмічному повторенні різноманітних елементів - геометричних, рослинних, зооморфних, антропоморфних. Ритм, барвистість, органічне взаємопоєднання декору та форми предмета - типові риси творів декоративно-ужиткового мистецтва.

Художньо-творча діяльність, зокрема в галузі декоративно-ужиткового мистецтва, особливо близька дітям  молодшого шкільного віку завдяки  своїй різноманітності, доступності, близькості до домашнього середовища, поєднанню красивого й корисного. Вона сприяє вихованню естетичного  ставлення до побуту, праці, інших  сфер людської життєдіяльності, викликає потребу в естетично-художньому наповненні навколишнього середовища, почуття власного етнічного коріння, єдності з народом та любов до нього, бажання продовжувати народні традиції дає розуміння глибини цих традицій, єдності матеріальної та духовної культури, пробуджує інтерес до історії, етнографії, фольклору [47].

Кожний вид мистецтва  й мистецтво взагалі звернене до будь-якої людської особистості. А  це припускає, що кожна людина може зрозуміти всі види мистецтва. Педагогічний зміст цього ми розуміємо в  тому, що не можна обмежувати виховання  й розвиток дитини лише одним видом  мистецтва. Тільки їхня сукупність може забезпечити нормальне естетичне  виховання.

Живопис називають першим серед образотворчих мистецтв. Колір  — головний її виразний засіб. У  живописному творі глядач раніше сприймає колорит картини, її колірну  гаму [26, 22].

Колір основний, але не єдиний засіб художньої виразності. Є  ще лінійна композиція і світлотіньове  рішення, або тон. Тон картини  — це міра світлоти її колориту. Бувають твори як би виткані з світла, тобто світлі по тону (наприклад, «Дівчинка з персиками» В. Сєрова) і темні («Тройка» В. Перова). Колорит і тон картини звичайно виражають основну її ідею. За задумом В. Сєрова світлий загальний тон полотна «Дівчинка з персиками» повинен передавати яскравий внутрішній світ підлітка, що стоїть на порозі дорослого життя. Глухі і неяскраві відтінки картини «Тройка» образно розкривають безрадісне існування маленьких трудівників.

Бувають картини і іншого типу — без сюжету: пейзажі, натюрморти, портрети. Наприклад, художник написав  натюрморт — букет бузку або  яблука. Деякі глядачі вважають, що тут немає ідеї. Це глибока  помилка. Не можна плутати поняття  «сюжет» і «ідейність». Безумовно, про сюжет ідея реалізовується ясніше. Але відсутність сюжету ще не означає  того, що картина не має ідеї. У  безсюжетній картині ідея виражається  не прямо і безпосередньо, а тонше, специфічніше. Натюрморт, що зображає яблука, може виражати ідею великої  родючості і щедрості землі. Пишний букет бузку може розкривати пору розквіту сил людини [29, 54].

У живописі важливу роль грає техніка виконання. За час тривалого  розвитку цього вигляду мистецтва  було розроблено багато прийомів малювання. Переважання в роботі тих або  інших прийомів залежить від темпераменту художника, його світогляду і т. ін.

Живопис поділяється на монументальний і станковий. Монументальний живопис  — це розпис будівель як зовні, так  і всередині, тісно пов'язаний із архітектурою. Створюючи монументальні  розписи, необхідно враховувати  розміри площин, на яких буде вміщуватися  живопис, масштаб зображень, кут  зору глядачів. У монументальному  живописі відображаються основні ідеали суспільства, його прагнення, мета, головні  історичні події і т. ін.

Станковий живопис, як правило, не пов'язаний з архітектурним ансамблем. Він існує самостійно. У клубах, Будинках культури, учбових закладах, житлових приміщеннях — скрізь можна  зустріти станкові твори, виконані на спеціальних мольбертах (станках, звідси і відбувається назва «станковий живопис»). Станковий живопис поділяється  на жанри: побутовий, історичний, батальний, портретний, пейзажний, анімалістичний і натюрмортний [47, 52].

Кольори, як відомо, мають  дуже сильну дію на психіку людини, тому певні кольори, їх взаємодія, певні  композиційні розміщення мають сильну дію на відчуття, сприйняття людини.

Отже, коли мова йде про  живопис предметний, або реалістичний, то ми будемо говорити про форму  і матеріал предметів, які сприймаються нами завдяки світловим і кольоровим різноманітностям. Щоб правдиво зобразити натуру, треба правдиво побудувати форму, точно передати перехід світла і кольору на кожній об'ємній формі.

Живопис – це виконане фарбами  за відповідними законами зображення явищ життя і природи. У живопису використовуються різноманітні фарби - олійні, гуаш, акварель, темпера і  ін.

При всій різноманітності  барвникового матеріалу принципи реалістичного живопису одні й ті ж. Зображення фарбами, що ґрунтується на визначенні та передачі кольорових і тональних відношень, мають загальні для всіх технік закономірності.

Фарби, що використовуються в живопису, мають у основі одні й ті ж пігменти, а розрізняються  тільки в'яжучими речовинами. Олійні фарби - це пігменти, перетерті з  льоновою олією, акварель - це ті ж пігменти (тобто кольорові порошки), але  більш тонко перетерті з рослинним  клеєм або медом, гуаш – пігменти, перетерті з клеєм і білилами, темпера – з емульсією, пастель  – це пігменти з клеєм, спресовані у вигляді стержнів.

Олійні фарби мають  перевагу над аквареллю, гуашшю і  темперою, в першу чергу, в тому, що не міняють тону і кольору при  висиханні, що дає можливість точно  передавати тональні і кольорові  відношення натури. Олійні фарби зручні для тривалих живописних завдань, можна  змивати невдалі місця, перемальовувати  їх по багато разів, використовувати  різноманітні технічні прийоми - малювання  дуже розрідженими фарбами або густими  фарбами, накладаючи їх на потрібні місця  рельєфно мастихіном, використовувати  лесування і виконувати односеансові етюди методом "алла пріма" [57, 48].

Перші відомості про олійний  живопис відносять до 1410 року і  винахідниками вважаються художники  з Фландрії - брати Ван Егіки. До них олія використовувалася для виготовлення лаків, якими покривалися живописні твори, виконані темперою. При олійному живописі треба притримуватися певної технології і особливо важливо підготувати основу для живопису, тобто картон, папір, холст чи просто стіну. Для цього розроблено цілий ряд спеціальних сумішей, або ґрунтів.

В живописі використовуються декілька технічних методів. Найбільш розповсюджені такі:

1) Одношаровий живопис,  який ще називається "алла пріма", по мокрому шару фарб, коли етюд виконується в один чи декілька сеансів, але швидше, ніж фарби встигнуть висохнути. У технічному відношенні цей метод є найкращим, тому що живопис при висиханні зберігає свою первісну свіжість і фарби не тьмяніють. Щоб у тривалій роботі можна було закінчувати її по мокрому, треба використовувати фарби, які повільно сохнуть, наприклад, цинкові білила. У проміжки між роботою етюд поміщують на холод, в темноту, не допускають свіжого повітря.

Живопис "алла пріма" можна проводити способом накладання окремих мазків фарб один до одного, доки не буде покрита вся поверхня холста. Тіні прокладаються рідкими прозорими фарбами. Найбільш яскраві кольори малюємо пастозно (грубим шаром, майже рельєфно). Так малювали і наші художники, і художники Заходу. Живопис "алла пріма" починають рідкими фарбами, подібно до акварелі, розводячи фарби скипидаром. Прокладка робиться широко, великими відношеннями. Зробивши підмальовок проводять роботу далі, уточнюють форми, прокладають тіні, уточнюють малюнок [38, 64].