Современная методика преподавания изобразительного искусства

       6. Словесный метод включает в себя:

• беседу;
• рассказ, искусствоведческий рассказ;
• использование образцов педагога;
• художественное слово.

       1.1 Методики организации и проведения уроков

       На  основании вышесказанного можно  выделить основные методики организации и проведения уроков рисования.

       1. Методика организации и проведения уроков рисования с натуры, по памяти и представлению. Она включает в себя основные психолого-педагогические этапы освоения художественного материала, окружающей действительности с учетом специфики форм и методов преподавания изобразительного искусства. Особенности восприятия объектов изображения на уроках рисования с натуры. Методы развития пространственного мышления, понимания формы, объёма, цвета, светотени и их передача изобразительными средствами в процессе рисования с натуры. Учебно-методическое обоснование выбора предметов для натурных постановок [21;11].

         2 Методика проведения уроков тематического рисования и иллюстрирования литературных произведений. Раскрывает роль тематического рисования в развитии творческой фантазии, наблюдательности и мыслительной активности школьников. Развивает знания, умения и навыки учащихся в области тематического рисования, их соответствие программным требованиям. Учитывает возрастные и индивидуальные особенности, художественно-творческие способности учащихся в процессе обучения рисованию на темы. Тематическое рисование тесно связанно с другими видами изобразительного искусства. В ходе его активно используются методы развития выражения и образного мышления школьников в процессе рисования на темы, учитываются принципы анализа и принцип оценки работы учащихся [21;37].

         3. Методика проведения уроков декоративной работы. В этой методике играет огромную роль восприятие и познание традиций народного декоративно-прикладного искусства в обучении и воспитании школьников. Следует отметить, что для этого учителю необходимы основные методические умения, при проведении уроков декоративной работы. Важную роль играют особенности педагогического рисунка учителя на уроках декоративного рисования. На уроках используются методы формирования и развития графических умений и навыков учащихся и принципы народного искусства в познании и освоении традиционных видов декоративной работы [21;39].

       4. Методика организации уроков-бесед об изобразительном искусстве. Варианты структур уроков-бесед зависят от содержания материалов бесед и особенностей класса. На занятиях формируется художественное восприятие у школьников [21;42]. 
 
 
 
 
 
 

       2. Основные дидактические положения методики преподавания изобразительного искусства в школе.

         Методика преподавания основывает свои положения на данных педагогической науки. Однако одна наука педагогика, без практики, не даёт возможности овладеть искусством преподавания, — она лишь указывает общие положения. И наоборот, одна практика, без теории педагогики, не дает возможности преподавателю правильно строить учебный процесс. Для успешной работы в школе учитель должен хорошо знать основные положения современной дидактики и уметь их творчески реализовывать на практике [27;67].

       Изобразительное искусство не только воспитывает, но и помогает человеку познать мир. Путь обучения должен вести школьников к достоверным знаниям, основываться на научных данных.

       Следом  за ним назовем принцип наглядности. Все, что усваивают дети, должно быть подкреплено зрительным восприятием. А это требует от нас постоянного обращения к самим вещам и явлениям как источнику познания.

       В истинности знаний учащиеся убеждаются на практике. Принцип сознательности и активности учащихся — также один из важнейших дидактических принципов [25;93].

       Использовать  свои знания дети могут только в  том случае, если они твердо и  основательно овладели ими. Отсюда принцип  прочности усвоения знаний.

       В ходе обучения школьник постепенно переходит от малых знаний к большим, развиваем его умения от наипростейших навыков к более сложным приемам работы [13;89]. Руководствуемся при этом принципом систематичности и последовательности, а этот принцип тесно связан с принципом доступности, посильности обучения.

       Итак, учитель в своей педагогической практике использует следующие дидактические  принципы: принцип воспитывающего обучения, научности, наглядности, принцип сознательности и активности, систематичности и  последовательности, принцип прочности усвоения знаний, принцип доступности, посильности обучения.

       Рассмотрим  наиболее важные дидактические принципы в связи с методикой преподавания основ изобразительного искусства  в школе.

       2.1 Принцип научности.

       В процессе обучения школьники должны усвоить систему достоверных, научно обоснованных знаний, т. е. знаний, правильно отражающих предметы и явления реального мира. В соответствии с этим в основе методики обучения должен лежать принцип научности.

       Задача  педагога — изложить закономерности строения природы и законы ее изображения на плоскости так, чтобы ученики привыкли, рисуя, мыслить методами реалистического искусства [8;56].

       Научные основы учебного рисунка базируются на целом ряде наук, таких, как перспектива, цветоведение, теория теней, где изучаются законы светотени, анатомии и др.

       При обучении изобразительному искусству  педагогу это необходимо учитывать, так как есть теоретики искусства, склонные считаться только с чувственно-эмоциональной  его стороной, что служит в некоторых  случаях причиной ошибки — подмены объективно-научного метода тенденциозно-субъективным подходом к вопросам изобразительного искусства.

       Разберемся  подробнее, как отражаются материалистическая и идеалистическая точки зрения в искусстве. Реалистическое искусство  — это искусство правдивой передачи  реальной действительности, естественно, включающей в себя оценку этой действительности художником, его отношение к ней. Формалистическое искусство — это формальная передача действий художника; для формалистического искусства важно не что передается, а только как передается, какими средствами, не правда жизни в ее художественном выражении, а субъективный мир художника [16;178].

       Реальная  действительность является исходным моментом в творчестве художника-реалиста. Чтобы  нарисовать натуру, он должен понять строение этой натуры, ее характерные особенности. Для художника же формалистического направления познание мира не столь существенно и важно,— его удовлетворяет искаженное представление о мире.

       Источник  искусства абстракционистов лежит  не в объективной действительности, а в сфере подсознательного, основой является не логическое мышление, а абстрагирование ирреального [11;78].

       Итак, рисуя, человек познает мир, анализирует  его. Процесс познания реальной действительности лежит в основе и науки и искусства, различны лишь формы отражения: наука воплощает результаты познания реальной действительности в форме понятий,   суждений и умозаключений, искусство же — в образной форме.

       2.2 Принцип наглядности

       Принцип наглядности состоит в том, что  учащиеся идут к достоверным знаниям, обращаясь к самим предметам и явлениям как источнику познания.

       Психологические основы наглядности заключаются  в том, что в сознании человека решающую роль играют ощущения. Педагогу необходимо чаще обращаться к чувствам ребенка, так как первая его реакция на окружающее бывает почти всегда в основе своей правильна. Это поможет и усвоению того, что объяснил учитель [14;203].

       Учителю рисования постоянно приходится использовать средства наглядности, какие  бы учебные занятия он ни проводил. Будет ли это рисование с натуры, декоративное или тематическое рисование, беседы об искусстве — ему всегда нужен наглядный материал. Более того, реализуя на практике принцип наглядности, надо шире использовать его возможности.

       Рисование с натуры уже само по себе является методом наглядного обучения. Процесс рисования с натуры начинается с чувственного, зрительного восприятия изображаемого предмета, с живого эмоционального наблюдения. Поэтому надо добиваться того, чтобы сама натурная постановка привлекала внимание рисующего к главному.

       Наглядность тесно связана с правильной организацией наблюдения и анализа натуры, что  существенным образом влияет на правильность суждения о предметах и явлениях, а следовательно, и на качество построения изображения [2;79].

       Особенно  часто к наглядности приходится прибегать при обучении элементарным основам изобразительного искусства  — рисунку и живописи. Перечислим основные средства наглядности, используемые на уроках рисования с натуры:

• схематические рисунки и таблицы, гипсовые модели геометрических тел, слепки с классических образцов скульптуры; модели из проволоки, плексигласа и картона, наглядно раскрывающие конструктивные особенности строения натуры;
• специальные модели и приборы для демонстрации явлений перспективы и светотени;  рисунки и таблицы методической последовательности работы над изображением; репродукции картин и рисунков мастеров; кинофильмы, раскрывающие технику работы карандашом и кистью;
• специальные приборы — «Цветовой круг» и «Тоновой круг» для развития у детей чувства цвета и тона, используемые пока только в экспериментальных школах;
• наборы цветных слайдов для ознакомления детей с элементарными законами цветоведения [4;54].

       Все эти средства наглядности помогают ученику правильно видеть и понимать натуру — ее форму, структуру, цвет и фактуру.

       Наглядный показ приемов работы, способов передачи объема предметов в рисунке и  живописи должен быть доступен ученику, а для этого преподавателю  надо хорошо знать возрастные особенности  детей, их возможности.

       Большое образовательное и воспитательное значение имеет демонстрация рисунков выдающихся художников. На примерах работы выдающихся художников можно наглядно показать, как надо анализировать натуру, какими средствами добиваться эмоциональной выразительности.

       Наглядность в обучении рисованию с натуры рассматривается не как вспомогательное средство обучения, а как ведущее. Принцип наглядности должен пронизывать всю систему обучения изобразительному искусству.

       Наглядность обучения состоит не только в том, чтобы раскрыть закономерность строения натуры, помочь детям понять процесс построения изображения, но и в том, чтобы научить их приемам работы. Однако одной наглядности для успешного усвоения на практике законов рисунка мало. К ней надо присоединить активность самого ученика. При показе наглядных пособий ученик получает известные зрительные образы, которые помогают ему многое уяснить. Но при этом он остается только зрителем, его роль сводится к созерцанию того, что показывает педагог [6;108]. Насколько школьник усвоил учебный материал, может показать только его самостоятельная и активная работа, когда он сам начинает проверять на практике то, что ему показал преподаватель. Отсюда вытекает принцип активности, и сознательности обучения.

       2.3 Принцип активности  и осознанности обучения

       В педагогической науке принцип активности и сознательности рассматривается  как один из главных. Поэтому и  в деле обучения рисованию мы этот принцип рассматриваем как один из основных.

       Между понятиями «сознательность», «активность», «самостоятельность» есть известное различие, но одно без другого не существует. Сознательное овладение знаниями требует обязательной активности и самостоятельности учеников, без чего невозможно эффективное усвоение знаний, овладение умениями и навыками, а сознательно овладевающий знаниями, как правило, более активен, самостоятелен [28;90].

       Особое  значение, как отмечает большинство  методистов, принцип активности и  сознательности имеет в практических занятиях.