Современная методика преподавания изобразительного искусства

       На  занятиях изобразительным искусством, где в основном идет практическая работа, без активности и сознательности ученика добиться успеха в обучении невозможно. Поэтому учителю рисования  надо постоянно приучать учащихся к  самостоятельной и активной учебной  работ. Этого можно добиться самыми различными методами. Например, многие учителя на уроках тематического рисования (иллюстрировании   сказок), чтобы активизировать работу учащихся, читают отрывки из сказок, включают магнитофонные записи с фрагментами музыкальных произведений. При этом педагог обращает внимание детей на то, как мастера искусств — поэты, музыканты, живописцы — своими средствами решали подобные темы.

       Сознательная, активная и самостоятельная работа всегда ведет к лучшему усвоению учебного материала и к более прочному закреплению его. Кроме того, сознательность и активность являются прекрасной предпосылкой для углубления и расширения полученных знаний, развивают интерес к делу, способствуют творческим исканиям [28;67]. Предмет приобретает для ребенка познавательное значение только тогда, когда педагог приучает его не пассивно наблюдать и срисовывать, а активно изучать натуру, выделять наиболее характерное, главное.

       Учитель вызывает активность детей наводящими вопросами, предложением сделать новое  решение композиции рисунка и т. п.

       Таким образом учитель помогает школьнику  активно работать, анализировать  форму натуры и сознательно строить  ее изображение на плоскости.

       Повышая активность и сознательность учеников, надо помнить о принципе индивидуального подхода к каждому. В индивидуальной работе могут быть применены активные и пассивные методические приемы работы.

       Рассмотрим  пассивный метод (пассивный для педагога и активный для ученика). Заострив внимание рисующего на той или иной части учебного задания, преподаватель не дает пространного объяснения (имеется в виду, что оно уже было сделано для всего класса), а только кое-что напоминает, задает ряд наводящих вопросов, чтобы возбудить сообразительность ученика, и затем указывает направление к достижению намеченной цели.

       Активный  метод работы, напротив, заставляет активно работать преподавателя, а ученика — выполнять его указания [24;107].

       Чтобы ученик хорошо усваивал материал, не следует  давать его в большом объеме: небольшими порциями он лучше усваивается. Вместе с тем материал должен преподноситься в систематическом и последовательном порядке. Отсюда следует дидактический принцип систематичности и последовательности.

       2.4 Принцип систематичности и последовательности обучения

       Педагогическая  наука требует, чтобы каждое новое положение или новая задача основывались на знаниях и навыках, усвоенных ранее, чтобы нарастание трудностей было постепенным. Процесс усвоения знаний и навыков предопределяет непрерывность между последующими знаниями и предыдущими, связь нового материала с пройденным, последовательное расширение и углубление знаний. Принцип систематичности и последовательности состоит в том, что новый учебный материал вызывает в памяти ранее воспринятое, уточняет его и дополняет.

       В связи с передачей уроков изобразительного искусства классах специалистам перед учителем рисования общеобразовательной школы сегодня встают новые задачи:

• соблюдение  преемственности в изобразительной деятельности детей школьного возраста;
• последовательное усложнение учебно-воспитательных задач, предусмотренных программой по изобразительному искусству в общеобразовательной школе;
• достижение единства методов всестороннего развития личности ребенка [22;105].

       Некоторые учителя, игнорируют опыт работы детей  дошкольного возраста, в результате нарушается принцип систематичности и последовательности не только в навыках рисования, но и во всем духовном развитии ребенка.

       Для соблюдения принципа систематичности  и последовательности большую помощь учителю оказывают рабочие и  тематические планы, методические разработки, иллюстрированные годовые планы, позволяющие наглядно проследить за системой последовательного усложнения учебных задач.

       Принцип систематичности в обучении рисунку  требует строгого правила — не переходить к новому учебному материалу, пока не усвоен и не закреплен предыдущий. Школьник должен последовательно закреплять отдельные разделы учебного рисунка, так как каждый предыдущий раздел входит составной частью в последующий.

       Серьезный момент в педагогической работе —  связь между отдельными уроками, которая дает возможность построить из этих уроков единую систему. Занятия оказываются плодотворными только в том случае, если педагог в процессе проведения уроков сознательно и систематически связывает каждый урок с комплексом занятий по изобразительному искусству [27;77].

       В то же время надо следить, чтобы сведения по отдельным видам изобразительного искусства излагались в определенной системе и последовательности. Для  этого весь учебный процесс следует  разбить на отдельные звенья-уроки, где четко предусмотреть объем знаний и навыков, который учащиеся должны усвоить.

       Особое  внимание должно быть уделено принципу систематичности и последовательности при обучении основам живописи и  композиции.

       Строя систему изложения учебного материала, педагог не только разбивает теоретический  курс по классам, исходя из учебной программы, но и продумывает методику изложения этого материала. Одни и те же законы (цветоведения, композиции) требуют разного по объему и содержанию изложения [23;75].

       Во  втором классе ознакомить детей с  названиями художественных красок: лимонно-желтая, крон желтый, охра светлая, охра золотистая, сиена натуральная, сепия, кадмий оранжевый, краплак красный, краплак фиолетовый, ультрамарин синий, кобальт синий, изумрудная зелень, кобальт зеленый; научить школьников различать эти цвета.

       В третьем классе знакомим детей с законами дополнительных цветов. Третьеклассники должны знать, что смешивать синюю краску с оранжевой не нужно — получится грязь; то же самое — если мы будем смешивать красную краску с зеленой или желтую с фиолетовой.

       В четвертом классе детей надо познакомить с законами цветового контраста: на темном фоне светлое поле кажется еще светлее, а на светлом, наоборот, темное поле в окружении светлого фона кажется темнее. Здесь же можно объяснить, что цветовой контраст имеет много общего с дополнительными цветами, однако это относится только к синему и оранжевому, желтому и фиолетовому. Остальная часть спектра цветов уже не имеет одновременного закона контраста.

       В пятом классе знакомим учащихся с  более широкой палитрой художественных красок и учим их различать цвета.

       В шестом классе учащихся надо ознакомить с законами тоновых и цветовых отношений, с законами колорита и  правилами использования этих законов  на практике.

       В области теории композиции можно  составить следующую последовательности изложения материала:

       Первый  класс. Элементарное понятие о композиции — рациональное размещение изображения  на плоскости в пределах заданного формата.

       Ритм  в композиции (повторяемость элементов  изображения) — на примерах декоративного  искусства (узоры, орнаменты).

       Второй  класс. Симметрия в композиции. Закон  равновесия — симметричное расположение объектов изображения в заданном формате, с учетом рисунка и тона.

       Третий  класс. Симметрия и асимметрия в  композиции. Композиционный центр. Эскиз  композиции и его развитие при решении композиционного замысла.

       Четвертый класс. Статика и динамика в композиции. Главное и второстепенное в композиции. Правила подчинения второстепенного  главному.

       Пятый класс. Идейное содержание композиции. Сюжет и тема, раскрытие этих понятий. Перспектива в композиции — высокий и низкий горизонт и их влияние на выразительность композиции.

       Шестой  класс. Форма и содержание — раскрытие  этих понятий. Единство формы и содержания. Композиционное единство графических, тоновых и цветовых отношений [29;107].

       Здесь дано условное разграничение последовательности усложнения учебного материала. Объем  и содержание того или иного материала  для каждого класса определяются преподавателем в зависимости от состава учащихся, их подготовленности.

       Однако, разрабатывая систему последовательности усложнения учебных задач и определяя объем учебного материала для каждого класса, надо помнить о принципе доступности и посильности обучения. Этот принцип в средней общеобразовательной школе имеет особое значение.

       2.5 Принцип доступности и посильности в обучении

       Принцип доступности обучения требует от педагога четкого установления степени  сложности и глубины освещения  учебного материала  для  каждого  класса,  для  каждого  возраста  детей.

       Чтобы привести сложность учебного материала в соответствие с возрастными особенностями детей, необходимо хорошо знать, какие знания и навыки могут быть доступны детям того или иного возраста, что они могут усвоить и выполнить за отведенное время.

       Младшие школьники (7—10 лет) уже способны анализировать объекты реальной действительности в процессе восприятия. Этот анализ выступает в двух формах: при первой он осуществляется на уровне первой сигнальной системы и проявляется в том, что дети практически реагируют на разные воздействия; в другом случае ведущую роль играет вторая сигнальная система, взаимодействуя с первой. При подобной форме анализа ребенок не только практически по-разному реагирует на различные раздражители, но и осознает их особенности. Первая форма анализа характерна для учащихся первых-вторых классов, вторая — для детей третьих-четвертых классов. Дети первого — третьего классов вполне могут нарисовать с натуры один предмет (лист дерева, пилу, молоток), но им не под силу нарисовать группы предметов (натюрморт) [22;56].

       В третьем-четвертом классах дети уже способны компоновать, они начинают искать связь между предметами. Однако образы композиции у них остаются примитивными и не возникает потребности их обогащать.

       В пятом-шестом классах учащиеся уже  ставят перед собой композиционные проблемы, ищут наилучшие варианты и постоянно стремятся обогащать художественные образы в своих работах.

       Все это объясняется закономерностью  развития восприятий и представлений. Восприятие, как указывают психологи, не есть просто механическое, зеркальное отражение мозгом человека того, что находится перед его глазами. Восприятие всегда связано с прошлым опытом, с опытом зрительных восприятий в частности. У детей первого-второго классов, естественно, меньше этого опыта, чем у шестиклассников. Обогащая опыт зрительных восприятий ребенка, мы тем самым обогащаем и его представления. Отсюда психологи делают вывод, что в процессе обучения мы можем не только развить и обогатить представления детей, но и способствовать развитию их воображения.

       Рассматривая  изобразительное искусство в школе как общеобразовательный предмет, мы должны следить не только за развитием изобразительной деятельности детей, но и за развитием их восприятий и представлений. А представления, как указывает психолог Б. М. Теплов, развиваются только в процессе определенной деятельности, в том числе и в процессе обучения рисованию [5;66].

       Вместе  с тем преподавателю не следует  занижать возможности учеников. Школьников нужно нацеливать на посильную активную работу, чтобы они могли преодолевать известные трудности. Тогда ребенок будет не только усваивать знания и навыки, но и делать для себя, пусть небольшие, открытия, испытывать радость от творческой самостоятельной работы.

       Соблюдая  принцип доступности и посильности  обучения, необходимо учитывать и индивидуальные способности каждого школьника. Заканчивая перечень принципов обучения, подчеркнем, что каждый принцип тесно связан с другими и эффективность его зависит от всей системы обучения.

       Итак, преподавание изобразительного искусства в общеобразовательной школе требует определенной методики обучения. Как бы ни строилась индивидуальная система обучения, какие бы методы ни были положены в основу построения изображения, они должны отвечать основным принципам дидактики. В процессе обучения школьник должен усваивать знания, навыки и сведения об изобразительном искусстве в единой, последовательной системе.