Современная методика преподавания изобразительного искусства

Глава 2. Практическая часть

2. Методы развития творческих способностей на уроках изобразительного искусства у детей 6-9 лет.

       Методы  – это приемы и средства, с помощью которых осуществляется развитие творческих способностей.

       Методы, используемые на уроках:

1. Практические.
2. Словесные.
3. Наглядные.
4. Игровые.
5. Коллективные.

       В работе с детьми все эти методы должны сочетаться друг с другом.

       Словесный метод – это рассказ, поэтические тексты, беседа, чтение, перессказ, диалог, обсуждение.

       К наглядным методам относятся  – наблюдения, просмотр рисунков, картин, репродукций, диафильмов, прослушивание  музыки.

       Игровой метод – предполагает использование  различных компонентов игровой деятельности в сочетании с другими приемами.

       Коллективный  метод – вовлечение в одно общее  задание всех учащихся, используя  их индивидуальные способности и  подход к работе.

       К практическим методам относятся  – упражнения, которые подразделяются на:

                1.Подражательно – исполнительные (академические).

                2. Конструктивные.

                 3. Творческие.

         В процесс организации обучения развитию творческих способностей большое значение придается обще дидактическим методам:

• научности
• систематичности
• последовательности
• доступности
• активности
• использование индивидуального подхода.

       Важнейшая роль в развитии творческих способностей принадлежит педагогу. Именно он является инициатором идей.

         Опираясь на данные методы и принципы, строились занятия по изобразительному искусству в 1-3 классах в рамках школьной программы.

        

2.1 Методы и приемы, используемые на уроках изобразительного

искусства.

       В рисунках ребенок изливает естественным и спонтанным образом свои чувства  и эмоции. Он созидает и разрушает, убивает и воскрешает образы, соответствующие его уровню сознания, его манере чувствовать и объяснять окружающий мир. Со временем ребенок выражает в рисунке более развитый взгляд на окружающий мир, придавая ему все большее правдоподобие, делая рисунок более точным,  реалистичным  и выразительным.

       На  уроках изобразительного искусства используется принцип от простого к сложному. Вначале ребёнок наблюдает, сравнивает, оценивает, знакомимся с азами цветоведения и художественными материалами.  И только затем, используя все эти навыки, переходит к творческим и поисковым композициям.

       Поэтапное выполнение работы, благотворно влияет на эффективность развития творческих способностей. Она предполагает:

• выбор сюжета
• подбор материала
• цветовая гамма

 
 
 

2.2 Урок  по воображению и наблюдению.

       Самые первые уроки – это всегда настоящий  праздник цвета! На первых уроках дети знакомятся с тремя самыми главными  и волшебными цветами. Дети узнают и  о том, какие чудесные превращения  происходят с ними, когда они сливаются  друг с другом, они научатся смешивать их наблюдать и передавать красоты природы. Примером для одного из таких уроков послужит тема « Сказочные цветы», где ребята услышат маленькую сказку о том, как злой волшебник решил наказать художника, спрятав от него все краски и оставив только красную, синюю и желтую. Таким образом, они невольно будут вовлечены в игру, помогая художнику выйти из затруднительного положения, и вполне самостоятельно найти ответы на поставленные вопросы.

     Прежде  чем ребята начнут работать красками, превратим их в эльфов. Так им будет интереснее и полезнее для работы, т. к. задача урока написать цветы сверху.

     И пролетая над лугом или полем, эльфы не видят стеблей, а только красивый и пестрый ковер цветов с яркими пятнами, такие же, как  у нас в классе.

     Ребенок привык раскрашивать цветом все, что  он изображает, но сейчас важно подвести его от раскраски к удивительному эффекту слияния цветов, а затем вывести на широкую свободную импровизацию, когда цветы начинают принимать самые невиданные очертания и формы. Но главное в этой работе – эмоциональное восприятие ребенком цвета, свободный и смелый поиск цветовых сочетаний, на основе трех основных и свободный полет фантазии.

     Здесь применялся в совокупности наглядный и игровой метод, который очень хорошо усваивается детьми. Эти методы хорошо применяются и в других темах на наблюдение природы: «Осенний дождик», «Каким бывает осеннее небо или море», «Стихии природы», «Ветер», «Гроза», «Какого цвета добро и зло», «Как зажечь костер», «Собирая осенние листья», «Морское дно», «Зимнее окно», «Симфония цвета» и т. д.                

Знакомство  с художественными  материалами. Тематическое рисование.

     На втором этапе ребята отправляются в путешествие по стране художественных материалов. Они знакомятся с разнообразными художественными средствами и приемами, которые будут использованы в дальнейших творческих и декоративных работах.

     Гуашь, акварель, пастель, тушь и перо, уголь и сангина – каждый из этих материалов обладает своими эмоциональными образными возможностями. Знакомясь с различными материалами ребята учатся, создавать образы, используя выразительные способности этих материалов.

     Темой первых уроков будет «Осень». Ребята опять услышат маленькую сказку о том, как поссорились разные краски между собой и решили выяснить, какая лучше и главней. Но я берётся чистый лист бумаги и на глазах у детей рисуются три разных осенних пейзажа, прямо на глазах у детей, используя особенности этих художественных средств. К концу спора красок ребята увидели три совершенно разных и красивых пейзажа. На одном солнечно – золотистая и радостная, на другом – мрачная и дождливая, а на третьем рисунке получилось сплетение радости и грусти.

     Для еще большего эмоционального восприятия, я показываю ребятам репродукции  картин художников: Левитана и Рериха, Саврасова и Васильева. Это поможет детям еще раз понять, как многолика и прекрасна осенняя природа.

     В практической работе ребята самостоятельно и индивидуально выберут себе материал и настроение в работе. Каждый ребенок создаст свою осень.

     По  окончанию работы над этой темой, можно сделать выставку на школьных стендах. Собрав ребят вместе для коллективного просмотра.

     Здесь решались задачи нравственно – познавательного  характера.

     На  этом уроке, главным образом использовался  наглядный и словесный метод, принцип доступности  и активности. Обязательно нужно было создать условия детям для высказывания своих мыслей и чувств, и чтобы каждый ребенок был уверен в том, что его выслушают. По ответам детей можно проследить, как на основе своих наблюдений, он воспринимает искусство. Детская работа – это главный ответ на то, как глубоко он усвоил содержание темы и сумел слить ее со своими внутренними переживаниями.

Рисование с натуры.

     Далее ребята продолжат знакомство с техническими средствами и с видом изобразительного искусства графики. Это будут графические материалы, они узнают о технике гризайль и монотипия, а также будут учиться рисовать с натуры.

     Вместе  с познанием выразительных возможностей новых материалов продолжается приобщение учащихся к красоте природы, которая каждый раз для восприятия детей открывает все новые грани своего очарования и своеобразия.

     Здесь хорошо подойдут такие темы, как «Деревья как люди», «Хоровод осенних веток» или «Деревья проснулись».

     Хорошо  художнику- живописцу. Он может выразить свои чувства и настроения при помощи цвета (напоминаю урок про осень). Другое дело – художник- график. Он располагает, куда меньшими возможностями. У него в запасе лишь только линия, штрих и пятно. Можно ли пользуясь этими выразительными средствами передать чувства и настроения?

     Карандаш, перо, уголь, сангина и тушь. Показать, какими свойствами он обладают при изображении. Какие тонкие и изящные линии и штрихи делает перо, смоченное тушью, а как мягко может рисовать уголек, но можно применить и совсем иной и новый способ ля достижении выразительности и эффектности рисунка.

     А можно рисовать и с помощью  стекла, используя толь два или  три цвета. Рисунок с помощью  гуаши и стекла называется монотипией, рисование только тремя цветами (например, черным, коричневым и белым) – называется гризайль (серый). Этот вид рисования нам тоже сегодня подойдет.

     На стол кладут стекло. На него наношу гуашевую краску трех цветов, которые ассоциирую с каким-либо временем года. Стекло немного смачивают водой, чтобы краски быстро не засыхали. Краску наносят на стекло, где предположительно будет земля и деревья. Затем берем лист бумаги и прикладываем его к стеклу и потом аккуратно снимаем бумагу со стекла – на ней остается отпечаток – оттиск. Он иногда получается совершенно неожиданным, а формы на отпечатке, – причудливыми и сказочными, вызывая различные ассоциации. Тонкой кисточкой завершаем картину, прорисовывая детали стволов, ветвей и листьев.

     Оказывается, что любой из этих материалов в  руках хорошего рисовальщика, становится превосходным средством выражения красоты окружающего мира.

     Заранее подготавливаются ветви различных пород деревьев и коряжин. Важно, чтобы ребята смогли очеловечить эти образы, увидеть за каждой веточкой нежность, хрупкость или силу, уверенность, мощь. А передавать эти образы мы будут уже знакомыми графическими материалами.

     Теперь  ребята понимают, что выразить многообразие характеров вполне под силу не только художнику – графику, но и им самим, если умело пользоваться выразительными средствами и характером линии.

    Теперь  можно начинать работу. Ребята рисуют с натуры ветки деревьев, выбирая  материал и передавая характер в  работе. Вариантность заданий на уроке  изобразительного искусства позволяет  творчески подходить к осуществлению  поставленных задач. Широкое разнообразие вариантов внутри одной темы поможет избавиться от стереотипности и откроет простор для творческого самовыражения в дальнейшем. 
 

Декоративное  рисование. Творческое задание.

    На  предыдущих занятиях мы наблюдали и  сравнивали природу, рисовали с натуры, знакомились с различными, художественными материалами, т. е. Набирались знаниями для творческой работы. Именно такие занятия дети любят больше всего, где они могут полностью раскрыться.

    Тема  такого урока будет посвящена  украшению платков. А называться она будет так: «О чем рассказывают украшения».

    Ребята  входят в класс и видят везде  развешанные прекрасные платки бабушек, мам, летние косыночки, на столах разложены  старинные вышитые кисеты и мешочки. Но главное, что она будет активно  «работать» на уроке, помогая мне вывести ребят за пределы обычного, бытового восприятия предметного окружения, поможет детям сделать открытие: все прекрасные платки – тоже искусство, в котором нашли воплощение щедрые мотивы цветущей земли, переосмысленной творческой фантазией художника.

    Ребята  вспоминают первые уроки, когда они  были маленькими эльфами и рисовали сказочные цветы, вспоминают, как  при помощи перышка они рисовали  с натуры тонкие веточки рябинки  и березки. И сегодня они, как  настоящие художники, которые тоже наблюдали природу, будут придумывать украшения для своих художественных изделий.

    Если  за каждым предметом ребята научатся видеть нечто большее, чем сам  предмет, в данном случае образ человека, то творческий процесс на уроке будет  наполнен новым содержательным смыслом.

       Здесь использовались наглядный и словесный методы в сочетании с практическими. Принцип научности, доступности, наглядности, активности детей.

         Для таких заданий хорошо подходят темы: «Костюм, который не для всех», «Добрые и злые образы», «Наша посуда», «Маски и куклы», «Роспись предметов нашего быта» «Игрушки» и т. д.