Восприятие детей

Несмотря на конкретно-сказочное  восприятие мира, в младшем школьном возрасте новые обязанности и  новая ответственность подготавливают качественный скачок в сознании ребенка: резко меняются узкие рамки привычного мира дошкольника. На грани возрастов переоцениваются прежние ценности: старая форма может наполнится новым содержанием. Эти переходные процессы происходят и в сфере эстетических отношений.

Несмотря на ряд положительных преобразований, в этом возрасте есть и многие отрицательные стороны. Чрезмерная наглядность восприятия и мышления младшего школьника не только определяет фотографичность, диффузность построения образа, его фрагментарность, но и лишает ребенка того, что называют личностным отношением к предмету или явлению. Если говорить о более конкретных видах искусства, например, об архитектуре и скульптуре то здесь младший школьник никогда не обращается к такому моменту, как выбор материала для произведения или какого-либо фрагмента здания в качестве его смыслового знака.

 Д.Б. Лихачев, понимая  это, выработал свой подход  к  этой  проблеме. Начальным этапом освоения  художественного  произведения  Д.Б. Лихачев   относит первичное  восприятие,   первичное   творческое   воссоздание   в   сознании художественных образов. Сущность этого этапа состоит в  том,  что первичное восприятие детьми художественного произведения  необходимо продумывать.  Он заметил, что при первичном неорганизованном восприятии, детьми, как  правило часто упускается то, что показалось непонятным или неинтересным, что  прошло мимо  их  внимания  ввиду   недостатка   жизненного   опыта   или   слабости художественно-эстетического развития. С самого начала освоения искусства необходимо  развивать  в  детях комплекс  способностей   всестороннего   восприятия   произведений,   талант читателя, зрителя, слушателя, талант соучастия в творчестве. Первичное освоение произведения  искусства  предъявляет  специфические требования к формам организации  восприятия. Наиболее эффективно первая  встреча ребенка с произведением искусства происходит  в  форме  свободного  общения. Педагог предварительно заинтересовывает детей, указывает,  на  что  обратить особое  внимание  и  побуждает  к  самостоятельной  работе.  Таким  образом, реализуется педагогический  принцип   единства   организации   коллективной классной, внеклассной, внешкольной и домашней работы.    Внеклассная и домашняя  работа  со  своими  более  свободными  формами постепенно становится органической частью  учебных  занятий.

Эстетическое восприятие действительности имеет свои особенности. Основным для него является чувственная  форма вещей - их цвет, форма, звук. Поэтому  его развитие требует большой  сенсорной культуры.

Красота воспринимается ребёнком как единство формы и содержания. Форма выражается в совокупности звуков, красок, линий. Однако восприятие становится эстетическим только тогда, когда оно эмоционально окрашено, сопряжено с определенным отношением к нему. Эстетическое восприятие неразрывно связано с чувствами, переживаниями. Особенностью эстетических чувств является бескорыстная радость, светлое душевное волнение, возникающая от встречи с прекрасным. Задачи развития эстетического восприятия  детей младшего школьного возраста можно представить двумя группами.

Первая группа задач  направлена на формирование эстетического  отношения детей к окружающему. Предусматривается следующее: развивать  умение видеть и чувствовать красоту  в природе, поступках, искусстве, понимать прекрасное; воспитывать художественный вкус, потребность в познании прекрасного.

Вторая группа задач  направлена на формирование художественных умений в области разных искусств. Для успешного развития эстетического  восприятия особое внимание следует  уделять художественному творчеству и урокам изобразительного искусства.

Названные группы задач  дадут положительный результат  лишь при условии их тесной взаимосвязи  в процессе реализации.

Ведущими методами для  решение задач первой группы являются показ, наблюдение, анализ, пример взрослого. Показ как метод воспитания используется при первичном знакомстве с предметом эстетической действительности(картиной, репродукцией). Педагогу  важно определить объект показа и создать условия для того, чтобы внимание детей было сосредоточенно на том, что им показывают. При использовании этих методов очень важно, чтобы педагог умел показывать свои чувства, свое отношение, владел способами выражения чувств. Выразительность интонации при чтения стихотворения, искренний восторг по поводу красивой вещи, неподдельное огорчение при встрече с небрежностью в одежде, неряшливостью, яркое эмоциональное проявление взрослым своих чувств служит активным методом воздействия на ребенка, так как опирается на особенность детства - подражательность.

Для решения задач второй группы в качестве ведущих требуются практические методы: показ, упражнение, объяснение, метод поисковых ситуаций.

Таким образом, эстетическое восприятие детей младшего школьного  возраста находится в состоянии развития и совершенствования.

2.Урок изобразительного искусства как средство формирования и развития эстетического восприятия детей младшего школьного возраста

Творчество- высшая форма  активности, самостоятельности, способность  создавать нечто новое, оригинальное. Для педагогов развитие творческой индивидуальности является одной из важнейших задач развития, обучения и воспитания.

Проявление творчества характерны для ребенка с самого раннего возраста, ибо творчество - норма детского развития . реализация творческих способностей ребенка делает более богатой и содержательной его жизнь, обогащает его сверстников, коллектив. Становление творческой индивидуальности в школьном возрасте является важным условием  дальнейшего полноценного развития личности. Человек, обладающий постоянным и осознанным интересом к творчеству, умением реализовать свои творческие возможности, более успешно адаптируется к изменяющимся условиям и требованиям  жизни, легче создает свой индивидуальный стиль деятельности, более способен к самосовершенствованию, самовоспитанию.

Творческая индивидуальность может проявляться на разных уровнях. От переноса старых знаний, умений, опыта  в новую ситуацию до  способности найти новый вариант решения проблемы. Создать новый продукт.

Одним из развивающих  средств творческой деятельности является урок изобразительного искусства. Развивая навыки художественно-творческой деятельности учащихся на уроках рисования, школа тем самым вооружает школьников и представлениями о профессиональном искусстве живописи, скульптуры, графики.  

В младших классах авторитет уроков изобразительного искусства достаточно высок: Следовательно, работу по развитию художественно-творческих способностей нужно сделать более интересной и качественной. В этом помогает всестороннее развитие психических качеств ребенка, в том числе и восприятия.

В   содержание   предмета   «Изобразительное    искусство»    вводится

одновременно восприятие и изучение произведений изобразительного  искусства, освоение  изобразительной  грамоты,   развитие   творческого   отношения   к действительности и детское художественное творчество.

        Занятия  изобразительным   искусством   развивают   умение   видеть, наблюдать, дифференцировать, анализировать и  классифицировать эстетические явления  действительности.  Они  формируют  эстетическое   чувство,   умение любоваться красотой реальной действительности и произведений искусства.  Они делают человека художником.

       Изобразительное  искусство дает детям  развитие  психических  свойств, умение творчески и эстетически подходить к решению жизненных задач.Программа формулирует следующие задачи  преподавания  изобразительного искусства:   развитие   понимания   явлений   окружающей   действительности; формирование    практических    навыков     художественной     деятельности; систематическое и целенаправленное развитие зрительного восприятия,  чувства цвета,  композиционной  культуры,  пространственного   мышления,   фантазии, зрительного  воображения  и  комбинаторики,  умение  выражать  в  отчетливых образах решение творческих задач (иллюстрации, конструирование);  воспитание активного эстетического отношения к  действительности  и  искусству,  умения практически  применять  художественные  способности  в  процессе   трудовой, учебной и общественной деятельности.

      Таким  образом, главная  цель  изобразительного  искусства  в  школе  - духовно обогатить ребенка, научить  проникновению  в  эстетическую  сущность произведения искусства. 

На  занятиях ИЗО учитель первый, кто наблюдает психическое состояние ребенка по  рисунку. Можно определить его настроение, тревожность и что является причиной тому. Л.С. Выготский писал, что  «детский рисунок научает ребенка  овладевать системой своих переживаний, побеждать и преодолевать их и, по прекрасному выражению, учит психику восхождению. Ребенок, нарисовавший собаку, тем самым победил, преодолел и поднялся выше над непосредственным переживанием».

Несмотря на возможность  эмоционального отклика на произведение искусства, дети в начальной школе не обладают еще способностью адекватно рассказывать о своих переживаниях, возникших в результате знакомства с искусством (особенно дети 1 и II классов). Об этом свидетельствуют их часто очень скупые, мало развернутые по своему содержанию характеристики и оценки произведений. Последние крайне неустойчивы, мало и часто сводятся к суждениям "нравится" или "не нравится", "красиво" или "некрасиво".

Необходима особая методика знакомства с изобразительным искусством, направленная на развитие разных способов выражения детьми своих мыслей и переживаний по поводу восприятия. Задачи этой методики следующие:

1. Прежде всего, учитель должен  развивать у детей умение рассказывать о произведениях искусства, откликаясь на выразительные средства.

2. Следует развивать навыки общения  по поводу искусства, способность мыслить в области искусства. Важно, чтобы разговор об искусстве был результатом организованного процесса восприятия, который должен строиться на основе и с учетом возрастных особенностей восприятия детей.

3. Важно учить детей использовать  свои впечатления о наблюдении действительности при рассказе о произведениях, свой собственный художественный опыт.

4. Важно развивать умение сопоставить  произведение искусства с аналогичными явлениями из области других искусств, элементарно чувствовать их общие связи.

5. В процессе восприятия важно учить детей "графической речи", т. е. умению рассказывать и передавать впечатление о произведении при помощи изображения (быстрые наброски по памяти). Этот метод имеет прямое отношение к развитию образного мышления, зрительной образной памяти, подвижности реакции восприятия.

Чтобы такой урок был эффективным, необходимо строго продумать количество произведений, отбираемых для показа, и возможности их восприятия учащимися. Не следует перегружать урок зрительными впечатлениями, так как воспитательная роль искусства определяется силой эмоционального воздействия, которое оно оказывает на ребенка, всей совокупностью содержания и выразительных средств. Это воздействие зависит от свежести восприятия, от заинтересованности детей. Не следует показывать больше 3-4 произведений за урок. В то же время учителю важно помнить, что урок восприятия искусства не должен быть пустым, вялым и будто бы "легким". Он должен быть содержательным и наполненным преодолимыми для детей задачами.

Вместе с тем уроки восприятия искусства должны быть в известной мере самостоятельными; в целом ряде случаев они являются ведущим звеном в определении содержания обучения и развития ребенка по другим предметам. Практика свидетельствует, что многие сведения из различных областей знания дети получают на таких уроках в начальной школе: сведения из истории нашей страны, о природе и окружающем мире, о труде и производстве.

Всякая особенность  мышления младших школьников заключается в том, что развернутые речевые реакции на произведения искусства у них возникают под влиянием вопроса учителя, активизирующего восприятие, в то время как при самостоятельном ознакомлении с произведением потребность говорить может и не появиться. Учащиеся могут ограничиться молчаливым рассматриванием, внимание только на внешний вид произведения - большое оно или маленькое, посмеяться, если им что-то понравится, или подойти поближе к произведению, чтобы его разглядеть и потрогать руками, если это скульптура или декоративно - прикладное искусство.                       

Вопросы, их характер и  последовательность зависят от возраста детей, от задач урока. В начальной школе они относятся к содержанию произведения, его настроению, характеру, связи с явлениями действительности, к выразительным средствам, а также к оценке произведений детьми. Учитель - направляет ход занятия путем активных вопросов "почему?", "зачем?", чтобы учащиеся могли сами могли   прийти к нужным выводам.

В оценках детей важное место занимает количественная оценка произведения искусства, она дается в сравнении, например: "Эта картина не нравится, в ней меньше красок и меньше людей" (II класс), или: "Здесь не все закрашено, есть белые полосы" (1 класс). Дети не любят "пустых" мест в картине. Количественные  оценки заменяют школьникам конкретные обобщения. Происходит это чаще всего от неумения найти обобщающие слова, соответствующие возникшим переживаниям. Когда ребенок говорит: "Здесь не все закрашено, есть белые полосы", то ясно, что с его точки зрения произведение не закончено, и это вызывает неудовлетворение - "картина не нравится".

В практике занятий по изобразительному искусству полезна работа по выявлению возможностей и активизации отклика на произведение искусства при помощи музыки, поэзии (краткие поэтические тексты).

Таким образом, можно сделать вывод о том, что восприятие произведений детьми - интеллектуальная и эмоционально - творческая деятельность, в процессе которой происходит сложное взаимодействие образных компонентов. Характер связи этих компонентов важно учитывать при разработке методики уроков изобразительного искусства и организации восприятия произведений детьми.