Методика преподавания акварельной живописи для детей младшего школьного возраста

Для обучения основам живописи в общеобразовательных учреждениях рекомендуется использовать гуашь и акварель.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

3.2.План-конспект  урока на развитие изобразительной  грамоты.

Натюрморт из нескольких предметов.

Цели и задачи:

- расширить представление  детей о жанре натюрморта, ознакомить с работами художников в этой области;

- научить анализировать изобразительные средства (композиция, рисунок, цвет, линия, свет, мазок), которые используют художники при создании картины. Уметь мысленно разложить форму сложных предметов до простейших составных;

- закрепить умение в  использовании закономерностей линейной и воздушной перспективы, светотени, цветоведения;

- уметь сравнить свою  работу с изображаемой натурой  и исправить замеченные ошибки;

- соблюдать последовательность  графического и живописного изображения;

- использовать возможности цвета, цветового контраста, теплого и холодного колорита; развивать зрительную память в передаче впечатлений;

- пробудить фантазию.

Принадлежности

Карандаш, акварель,  палитра, кисти, бумага (А4 - А3).

Зрительный ряд:

варианты натюрмортов (2-4 предмета), рисунок на доске

 

Ход урока

 

.I. Организация класса. Проверка готовности к уроку.

II. Повторение изученного материала.

Устный опрос.

• Что такое натюрморт?
• О чем хотят рассказать художники, изображая предметы?

Анализ натюрмортов  художников с точки зрения художественного образа, созданного на картине, средств художественной выразительности.

Вопросы:

- Как художники   передают в  своих  натюрмортах   красоту обычных, привычных в быту предметов, цветов, плодов?

•  Можно ли по предметам этих натюрмортов сказать что-то об их «хозяине»? Что?
• Чем отличается рисование по памяти от рисования с натуры?
• Что такое пропорции предметов и композиция предметов (натюрморта) в целом? (Соотношение величин частей предметов, целого предмета и его частей.)
• Какую форму конструкции имеют предметы в натюрморте?
• Что такое перспектива? (Это правила и закономерности изображения предметов,  объектов в пространстве,  приближение изображения к реальности.)
• С помощью каких художественных средств можно передать объем предметов в рисунке? (С помощью перспективы, светотени, штриха, пятна, а в живописи - мазка.)
• Чего достигает художник с помощью светотени? (Объема.)
• Какие градации светотени вы знаете? (Свет, тень, полутень, рефлекс, падающая тень, блик.)
• Какие бывают тени? (Собственные, падающие.)
• От чего зависит форма падающей тени? (От формы предмета.)
• Что такое блик? (Самые светлые места на поверхности предмета, те места, где лучи света падают на него вертикально и отражаются от поверхности.)
• Что такое рефлекс? (Отражение, отсвет от другого предмета.)
• Что общего у шара и яблока? Цилиндра и бидона? Призмы и коробки? (Исходная форма.)
• С чего начинаем рисунок? (Расположим лист вертикально или горизонтально - в зависимости от того, как мы видим натурную постановку со своей точки зрения. Наметим высоту и ширину всего натюрморта и отдельных предметов.)

III. Самостоятельная работа учащихся.

1. Предварительная работа.

- Сегодня вам  предстоит выполнить трудное  задание: нарисовать с натуры группу предметов, а это требует передачи пространственных отношений между изображаемыми предметами. Кроме сравнения конструкции и светотени предметов, нужно провести анализ цвета предметов по тем вопросам, которые мы только что с вами повторили.

2. Последовательность выполнения работы.

Алгоритм работы над натюрмортом:

1) Композиция, то есть грамотное размещение предметов на листе; построение сквозного рисунка каждого предмета, передача его конструкции, пропорций предметов, соотношений по высоте, ширине, соразмерности предметов, расположения их к зрителю (ближе - дальше), перспективных сокращений. Строить форму в рисунке надо так, будто вы. видите ее насквозь, как будто она прозрачна. Надо постоянно ощущать весь объем в целом и стремиться передать это ощущение.

Этот этап - графическое решение, линейный рисунок.

 2) Первоначальная передача светотеней, цвета. Тонкими линиями намечаются границы света, полутени, тени, рефлексы, блики, падающие тени.

Следующий этап работа с цветом.

 3) Начальная проработка цветом. Использовать ослабление и усиление цвета, совмещение способов работы «по сухому», «по сырому», «лессировки», работа с палитрой.

4) Завершение работы. Прорисовка деталей.

На 1-м уроке выполняются этапы 1, На втором уроке 2 и 3 этапы.

IV. Итог урока.

Ответы  на вопросы:

• В каком жанре живописи мы сегодня с вами работали?(Натюрморт)

 

 

Ход урока 2

 

I. Организация класса. Проверка готовности к уроку.

II. Работа по теме урока.

1. Беседа  о  жанре натюрморта.

III. Практическое задание.

Окончание работы (2, 3-й этапы).

1. Индивидуальная  работа детей под руководством учителя.

- Во время анализа натуры и в процессе рисования вы должны увидеть красоту обыкновенных предметов - изящество очертаний, пропорциональность (гармонию) и попытаться с помощью линий и красок создать художественный образ.

Задание.

Выполните живописные упражнения с целью отработки приемов работы кистью, живописных мазков, а также для активизации внимания при смене одного вида творческой деятельности другим. Вспомнить гамму цветов.

2. Повторение  законов линейной и воздушной  перспективы.

1) Все ближние предметы воспринимаются нашим зрением подробно, а удаленные - обобщенно. Для передачи пространства ближние предметы надо изображать детально, а дальние - обобщенно.

2. Все ближние предметы воспринимаются четко, а удаленные - неопределенно.   Для   передачи   пространства   контуры   близких предметов надо делать резче, а удаленные - мягче.
3. На большом расстоянии светлые предметы кажутся темнее, а темные - светлее ближних.  Для передачи пространства удаленные светлые предметы слегка притесняют, а темные - высветляют (особенно в пейзаже).
4. Все ближние предметы обладают контрастной, сильной светотенью и видятся объемными, все дальние - слабо выраженной  светотенью и кажутся плоскими. Значит, для передачи пространства ближние предметы надо изображать объемно, а дальние - плоско.

IV. Итог урока.

 1. просмотр рисунков, анализ их достоинств.

• Кому удалось лучше передать сходство с натурой?
• Выберите лучшие рисунки, выразившие наибольшее сходство с натурой.

2. Уборка рабочих мест.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Заключение

Задача развития изобразительной грамоты средствами акварели, обуславливается общими требованиями  развития навыков и умений учащихся. Источником развития изобразительной грамоты является деятельность, приемы и техники.

На примере выполнения натюрморта акварелью учащимися  я убедилась в эффективности  выдвинутой мной гипотезы.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Литература

1. Барбара  Айзенбарт . Полный  курс акварели .- М., 1991.

2. Вибер Ж.Е. Живопись и  ее средства .- М.: 1998.

3. Выготский Л.С. Воображение и  творчество в детском возрасте. Психологический очерк. Москва, 1967

4. Все о технике живопись акварелью .Арт – родник .- М., 1998

5. Кириллова Г. Д. Начальные формы творческого воображения у детей. 2001. – № 2.

6. Кузин В.С. Основы обучения изобразительному искусству в общеобразовательной школе. – М.: Просвещение, 1972.

7. Кузин В.С. Психология. М: АГАР, 1999.

8. Маклаков А.Г. Общая психология. - СПб: Питер, 2005.

9. Михайлов А.М. Искусство акварели. М: Изобразительное искусство. Москва, 1995.

10. Немов Р.С. Психология: Учебник  для студентов педагогических  учебных заведений: В 3кн. – 4е. издание – М.: Владос, 2001. – Кн. 1: Психология/ Воображение.

11. Сокольникова Н.М. Изобразительное  искусство и методика его преподавания  в начальной школе // Пособие для  педагогических вузов. – Москва, 1999.

12. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство .Краткий словарь художественных терминов .- Обнинск : Титул , 1996.

13. Симановский А.Е. Творческое воображения  детей. // Пособие для педагогов. –  Ярославль: Академия развития, 1998., 186с.

14. Симановский А.Е. Развитие творческого мышления детей. Популярное пособие для родителей и педагогов. Ярославль: Академия развития, 1996. 192с., ил.

15. Ростовцев Н.Н. История методов обучения рисованию .- М.: Просвещение , 1981.

16. Рынкевіч У.І. Мастацтва акварэлі // вучэбны дапаможнік для агульнаадукацыйнай школы з мастацкім ухілам. – Мінск, 2001.

17. Харламов И.Ф. Педагогика// - Минск  «университетское», 2001

18. Чаевская М. Искусство глазами  педагога-психолога //«Художественный  совет» с. 39-41.  № 5(27) 2002.

19. Инструктивно-методическое письмо Министерства образования РБ «О преподавании учебного предмета “Изобразительное искусство “ в 2010/2011 учебном году»

20. http://paidagogos.com/?cat=17  - сайт по педагогике /общее понятие о методах обучения/.

21. www.koob.ru/author/ - он-лайн библиотека.